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- Cette liste de collaborations entre réalisateurs et monteurs comprend des partenariats de longue date et notables entre réalisateurs et monteurs. L'importance de la liste est que les réalisateurs et les monteurs travaillent généralement ensemble sur le montage d'un film, qui est l'étape ultime de la réalisation de films au cours de laquelle des dizaines ou des centaines d'heures de séquences de film brut sont taillées et tissées dans le film final. Le critique de cinéma Walter Kerr a soutenu que le montage est comparable dans son importance à la réalisation de lui-même et devrait être crédité comme tel ; il a écrit « À tout le moins, il me semble, le crédit de l'éditeur devrait être sauvé de sa place près du bas de la liste, une zone que nous pourrions appeler Oblivion. Et je ne veux pas dire que le monteur devrait avoir une demi-jambe en l'air, un pouce plus haut dans le Panthéon des créatifs qui font des choses. Le meilleur qu'il ait jamais obtenu est la quatrième ou la cinquième place, quelque part après le directeur de la photographie principal et deux ou trois scénaristes. La deuxième position est celle où il appartient, et pas plus bas, si nous voulons toujours le maintenir en statut de coureur. ». Quentin Tarantino a déclaré « Les meilleures collaborations sont les équipes de réalisateurs et de monteurs, où elles peuvent finir les phrases les unes des autres », et que sa propre monteuse, Sally Menke, était sa « seule et réellement authentique collaboratrice ». Créditer le montage d'un film est rendu plus difficile par le fait que les contributions relatives du réalisateur et du monteur varient énormément. À un extrême se trouve l'ancien système de studio hollywoodien ; comme l'a décrit Lizzie Francke, c'est « la période où l'éditeur était souvent laissé à lui-même dans la salle de découpe. Les pressions du roulement de la production durant la belle journée du système de studio ont souvent fait que le réalisateur ne pouvait pas être là pour superviser puisqu'il était à sa prochaine production. ». Des monteurs tels que Margaret Booth (Metro-Goldwyn-Mayer Studios) et Barbara McLean (20th Century Fox) ont travaillé de manière presque autonome. À l'autre extrême se trouvent les réalisateurs « auteurs » qui montent personnellement leurs propres films. Akira Kurosawa a réalisé et monté plusieurs de ses films les plus connus (cf. Les Sept Samouraïs (1954), Kagemusha (1980)) ; Hiroshi Nezu, chef de production de Kurosawa, a déclaré « Nous pensons qu'il est le meilleur réalisateur de Toho, qu'il est le meilleur scénariste du Japon et qu'il est le meilleur monteur du monde ». (fr)
- This list of film director and editor collaborations includes longstanding, notable partnerships of directors and editors. The list's importance is that directors and editors typically work together on the editing of a film, which is the ultimate step of filmmaking during which the dozens or hundreds of hours of raw film footage are pruned and woven into the final film. Film critic Walter Kerr has argued that editing is comparable in its importance to directing itself, and should be credited as such; he wrote "At the very least, it seems to me, the editor's credit should be rescued from its place near the bottom of the list, an area we may call Oblivion. And I don't mean the editor should be given a mere half-a-leg up, nudged one inch higher in the Pantheon of creative people who do things. The best he ever gets now is fourth or fifth spot, somewhere after the principal photographer and two or three screenwriters. Second position is where he belongs, and no lower, if we're still going to hold him to also-ran status." Quentin Tarantino has been quoted as saying, "The best collaborations are the director-editor teams, where they can finish each other's sentences," and that his own editor, Sally Menke, was his "only, truly genuine collaborator." Crediting the editing of a film is made more difficult by the fact that the relative contributions of the director and the editor vary enormously. At one extreme lies the old Hollywood studio system; as described by Lizzie Francke, this was the "period when the editor was often left to his or her own devices in the cutting room. The pressures of production turn-over during the hey-day of the studio system often meant that the director could not be around to supervise since they were on to their next production." Editors such as Margaret Booth (Metro-Goldwyn-Mayer Studios) and Barbara McLean (20th Century Fox) worked nearly autonomously. At the other extreme lie "auteur" directors who personally edit their own films. Akira Kurosawa both directed and edited many of his best-known films (cf. Seven Samurai (1954), Kagemusha (1980)); Hiroshi Nezu, Kurosawa's production chief, was quoted as saying, "Among ourselves we think that he is Toho’s best director, that he is Japan’s best scenarist, and that he is the best editor in the world." (en)
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- This list of film director and editor collaborations includes longstanding, notable partnerships of directors and editors. The list's importance is that directors and editors typically work together on the editing of a film, which is the ultimate step of filmmaking during which the dozens or hundreds of hours of raw film footage are pruned and woven into the final film. Film critic Walter Kerr has argued that editing is comparable in its importance to directing itself, and should be credited as such; he wrote "At the very least, it seems to me, the editor's credit should be rescued from its place near the bottom of the list, an area we may call Oblivion. And I don't mean the editor should be given a mere half-a-leg up, nudged one inch higher in the Pantheon of creative people who do things (en)
- Cette liste de collaborations entre réalisateurs et monteurs comprend des partenariats de longue date et notables entre réalisateurs et monteurs. L'importance de la liste est que les réalisateurs et les monteurs travaillent généralement ensemble sur le montage d'un film, qui est l'étape ultime de la réalisation de films au cours de laquelle des dizaines ou des centaines d'heures de séquences de film brut sont taillées et tissées dans le film final. Le critique de cinéma Walter Kerr a soutenu que le montage est comparable dans son importance à la réalisation de lui-même et devrait être crédité comme tel ; il a écrit « À tout le moins, il me semble, le crédit de l'éditeur devrait être sauvé de sa place près du bas de la liste, une zone que nous pourrions appeler Oblivion. Et je ne veux pas d (fr)
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