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- La història de l'animació va començar molt abans que la cinematografia es desenvolupés com a tal. Els éssers humans probablement ja havien intentat representar el moviment en el paleolític. Molt més tard, els jocs d'ombres i la llanterna màgica (des d'aproximadament 1659) oferien espectacles populars amb imatges projectades en una pantalla, que es movien com a resultat de la manipulació manual o de petits mecanismes. El 1833, el disc estroboscòpic, més conegut com fenaquistoscopi, va introduir els principis estroboscòpics de l'animació moderna, que, dècades més tard, també servirien de base per a la cinematografia. Entre 1895 i 1920, durant l'auge de la indústria cinematogràfica, es van desenvolupar diverses tècniques d'animació, com l'stop-motion amb objectes, titelles, argila o figures retallades, i l'animació dibuixada o pintada. L'animació dibuixada a mà, sobretot la pintada sobre cels, va ser la tècnica dominant durant la major part de segle XX i es va conèixer com animació tradicional (de vegades animació 2D). Amb el canvi de mil·lenni, l'animació per ordinador va esdevenir la tècnica d'animació dominant a la majoria de llocs (encara que l'anime japonès i les produccions europees dibuixades a mà continuaren sent molt populars). L'animació per ordinador s'associa principalment amb una aparença tridimensional amb ombrejat detallat, tot i que s'han generat o simulat molts estils d'animació diferents amb els ordinadors. Algunes produccions poden ser reconegudes com animació Flash, però en la pràctica, l'animació per ordinador amb una aparença relativament bidimensional, contorns austers i poc ombrejat, es considerarà generalment com "animació tradicional". Així, per exemple, el primer llargmetratge realitzat per ordinador, sense càmera, va ser (1990), però el seu estil amb prou feines pot distingir-se de l'animació cel. Aquest article detalla la història de l'animació que sembla dibuixada o pintada a mà, independentment de la tècnica subjacent. (ca)
- La historia de la animación comenzó mucho antes del desarrollo de la cinematografía. Los humanos probablemente han intentado representar el movimiento desde el período paleolítico. El teatro de sombras y la linterna mágica ofrecieron espectáculos populares con imágenes proyectadas en una pantalla, moviéndose como resultado de la manipulación por mano y/o algunas mecánicas menores. En 1833, el fenaquistiscopio introdujo los principios estroboscópicos de la animación moderna, que décadas más tarde también proporcionarían la base para la cinematografía. Émile Reynaud es considerado el padre de la animación, él creó el praxinoscopio, un sistema de animación de 12 imágenes y películas de aproximadamente 500 a 600 imágenes, proyectadas en su propio teatro óptico, un sistema cercano al proyector moderno, sus primeros cortometrajes fueron: auvre pierrot, Clown et ses chiens y Un bon bock (1888). A pesar del éxito de las películas de Reynaud, pasó algún tiempo antes de que la animación se adaptara a la industria cinematográfica. El pionero del cine Georges Méliès ocasionalmente usaba animaciones de objetos en sus películas. El primer dibujo animado en un proyector de cine moderno era Fantasmagorie, el director francés Émile Cohl, por primera vez proyectado el 17 de agosto de 1908 en el Théâtre du Gymnase en París. Cohl fue a la ciudad de Fort Lee en 1912, donde trabajó para el estudio francés Éclair y difundió su técnica por todo Estados Unidos. El primer largometraje animado fue El apóstol (1917) del argentino Quirino Cristiani, exhibido en Argentina. La segunda fue Sin dejar rastros (1918), hecha por el mismo autor. Cristiani también realizó la primera animación sonora de la historia con su película Peludópolis (1931). Sin embargo, todas las obras de Cristiani fueron destruidas y actualmente no existen copias. La película animada más antigua que se sigue conservando es la producción alemana Las aventuras del príncipe Achmed (1926). (es)
- While the history of animation began much earlier, this article is concerned with the development of the medium after the emergence of celluloid film in 1888, as produced for theatrical screenings, television and (non-interactive) home entertainment. Between 1895 and 1920, during the rise of the cinematic industry, several different animation techniques were re-invented or newly developed, including stop-motion with objects, puppets, clay or cutouts, and drawn or painted animation. Hand-drawn animation, mostly animation painted on cels, was the dominant technique throughout most of the 20th century and became known as traditional animation. Around the turn of the millennium, computer animation became the dominant animation technique in most regions (while Japanese anime and European hand-drawn productions continue to be very popular). Computer animation is mostly associated with a three-dimensional appearance with detailed shading, although many different animation styles have been generated or simulated with computers. Some productions may be recognized as Flash animation, but in practice, computer animation with a relatively two-dimensional appearance, stark outlines and little shading, will generally be considered "traditional animation". For instance, the first feature movie made on computers, without a camera, is The Rescuers Down Under (1990), but its style can hardly be distinguished from cel animation. (en)
- L'animation est l'appellation générique des techniques utilisées dans les films pour donner l'illusion du mouvement à une suite chronologique de représentations (dessins, peintures, objets, personnages) représentant les différentes positions d'un être vivant ou d'un objet, supposé entreprendre un geste, une mimique, un déplacement ou une quelconque transformation. (fr)
- L'animazione (comunemente denominata cartone animato, più raramente disegno animato) ha una storia lunghissima dietro di sé, che inizia molto prima di quella del cinema, considerando il fenomeno nella sua caratteristica di plasticità dell'immagine. Il termine originale "cartoon" fu introdotto negli anni quaranta del XIX secolo dalla rivista inglese , che utilizzava disegni caricaturali e umoristici per parodiare i cartoni e gli affreschi del nuovo Palazzo di Westminster. Col tempo divenne il mezzo più usato per parodie e satire dei poteri costituiti. Inizialmente i cartoons, in particolare negli Stati Uniti d'America, erano semplici illustrazioni umoristiche in movimento di breve durata; con il tempo migliorarono le tecniche, fino alla svolta operata da artisti come Walt Disney, e si iniziò a utilizzare questo mezzo espressivo anche per raccontare storie serie e drammatiche, come Biancaneve e i sette nani o Bambi, ma anche più storie divertenti, allegre e fortunate come Pinocchio e Dumbo. Altri autori utilizzarono il mezzo per realizzare forme di arte sperimentale, come Alexandre Alexeieff, Oskar Fischinger o Norman McLaren. (it)
- 本項ではアニメーションの歴史について述べる。人間はおそらく旧石器時代のように遠い昔から動きを描写しようと試みてきた。17世紀の幻灯機の発明は、先立つ発明がいくつかあった中で、最初の画像が動く装置として説得力のあるものであった。しかし、この画像の動きは、連続する画像による動画としてではなく、画像の連続的な高速移動によって表現されていた。1833年のフェナキストスコープの導入は、実際のアニメーションの嚆矢であったが、少数のフレームの短いループに限られていた。 (ja)
- A história da animação começa com os primeiros momentos do cinema mudo e continua até os dias de hoje. O primeiro desenho animado é um curta metragem da , que criou o praxinoscópio, sistema de animação de 12 imagens, e filmes de aproximadamente 500 a 600 imagens, projetados no seu próprio , sistema próximo do moderno projetor de filme, no Musée Grévin em Paris, França, em 28 de outubro de 1892. Apesar do sucesso dos filmes de Reynaud, demorou algum tempo até que a animação fosse adaptada na indústria cinematográfica. O pioneiro do cinema Georges Méliès, ocasionalmente usou animações de objetos em seus filmes. O primeiro desenho animado em um projetor de filmes moderno foi Fantasmagorie, do diretor francês Émile Courtet (também chamado de Émile Cohl), projetado pela primeira vez em 17 de Agosto de 1908 no , em Paris. Courtet foi à cidade de Fort Lee em 1912, onde trabalhou para o estúdio francês Éclair e espalhou sua técnica pelos Estados Unidos. O primeiro longa-metragem animado foi , (1917) do argentino Quirino Cristiani, mostrado na Argentina. O segundo filme de animação foi As Aventuras do Príncipe Achmed (1926), da alemã Lotte Reiniger e do franco-húngaro Berthold Bartosch. (pt)
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- L'animation est l'appellation générique des techniques utilisées dans les films pour donner l'illusion du mouvement à une suite chronologique de représentations (dessins, peintures, objets, personnages) représentant les différentes positions d'un être vivant ou d'un objet, supposé entreprendre un geste, une mimique, un déplacement ou une quelconque transformation. (fr)
- 本項ではアニメーションの歴史について述べる。人間はおそらく旧石器時代のように遠い昔から動きを描写しようと試みてきた。17世紀の幻灯機の発明は、先立つ発明がいくつかあった中で、最初の画像が動く装置として説得力のあるものであった。しかし、この画像の動きは、連続する画像による動画としてではなく、画像の連続的な高速移動によって表現されていた。1833年のフェナキストスコープの導入は、実際のアニメーションの嚆矢であったが、少数のフレームの短いループに限られていた。 (ja)
- La història de l'animació va començar molt abans que la cinematografia es desenvolupés com a tal. Els éssers humans probablement ja havien intentat representar el moviment en el paleolític. Molt més tard, els jocs d'ombres i la llanterna màgica (des d'aproximadament 1659) oferien espectacles populars amb imatges projectades en una pantalla, que es movien com a resultat de la manipulació manual o de petits mecanismes. El 1833, el disc estroboscòpic, més conegut com fenaquistoscopi, va introduir els principis estroboscòpics de l'animació moderna, que, dècades més tard, també servirien de base per a la cinematografia. Entre 1895 i 1920, durant l'auge de la indústria cinematogràfica, es van desenvolupar diverses tècniques d'animació, com l'stop-motion amb objectes, titelles, argila o figures r (ca)
- While the history of animation began much earlier, this article is concerned with the development of the medium after the emergence of celluloid film in 1888, as produced for theatrical screenings, television and (non-interactive) home entertainment. (en)
- La historia de la animación comenzó mucho antes del desarrollo de la cinematografía. Los humanos probablemente han intentado representar el movimiento desde el período paleolítico. El teatro de sombras y la linterna mágica ofrecieron espectáculos populares con imágenes proyectadas en una pantalla, moviéndose como resultado de la manipulación por mano y/o algunas mecánicas menores. En 1833, el fenaquistiscopio introdujo los principios estroboscópicos de la animación moderna, que décadas más tarde también proporcionarían la base para la cinematografía. (es)
- L'animazione (comunemente denominata cartone animato, più raramente disegno animato) ha una storia lunghissima dietro di sé, che inizia molto prima di quella del cinema, considerando il fenomeno nella sua caratteristica di plasticità dell'immagine. Il termine originale "cartoon" fu introdotto negli anni quaranta del XIX secolo dalla rivista inglese , che utilizzava disegni caricaturali e umoristici per parodiare i cartoni e gli affreschi del nuovo Palazzo di Westminster. Col tempo divenne il mezzo più usato per parodie e satire dei poteri costituiti. (it)
- A história da animação começa com os primeiros momentos do cinema mudo e continua até os dias de hoje. O primeiro desenho animado é um curta metragem da , que criou o praxinoscópio, sistema de animação de 12 imagens, e filmes de aproximadamente 500 a 600 imagens, projetados no seu próprio , sistema próximo do moderno projetor de filme, no Musée Grévin em Paris, França, em 28 de outubro de 1892. Apesar do sucesso dos filmes de Reynaud, demorou algum tempo até que a animação fosse adaptada na indústria cinematográfica. O pioneiro do cinema Georges Méliès, ocasionalmente usou animações de objetos em seus filmes. (pt)
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