Scotland is internationally known for its traditional music, which remained vibrant throughout the 20th century and into the 21st, when many traditional forms worldwide lost popularity to pop music. In spite of emigration and a well-developed connection to music imported from the rest of Europe and the United States, the music of Scotland has kept many of its traditional aspects; indeed, it has itself influenced many forms of music.

Property Value
dbo:abstract
  • Scotland is internationally known for its traditional music, which remained vibrant throughout the 20th century and into the 21st, when many traditional forms worldwide lost popularity to pop music. In spite of emigration and a well-developed connection to music imported from the rest of Europe and the United States, the music of Scotland has kept many of its traditional aspects; indeed, it has itself influenced many forms of music. Many outsiders associate Scottish folk music almost entirely with the Great Highland Bagpipe, which has long played an important part in Scottish music. Although this particular form of bagpipe developed exclusively in Scotland, it is not the only Scottish bagpipe. The earliest mention of bagpipes in Scotland dates to the 15th century although they are believed to have been introduced to Britain by the Roman armies. The pìob mhór, or Great Highland Bagpipe, was originally associated with both hereditary piping families and professional pipers to various clan chiefs; later, pipes were adopted for use in other venues, including military marching. Piping clans included the Clan Henderson, MacArthurs, MacDonalds, MacKays and, especially, the MacCrimmon, who were hereditary pipers to the Clan MacLeod. (en)
  • Escocia es conocida internacionalmente por su música tradicional, que se ha mantenido viva a lo largo de los siglos XX y XXI, cuando buena parte de las músicas tradicionales perdieron popularidad en favor de la música pop. A pesar de la emigración y las conexiones bien desarrolladas con música importada del resto de Europa y de los Estados Unidos, la música de Escocia ha mantenido sus aspectos tradicionales, influenciada por muchos otros tipos de música. La mayoría de los forasteros asociarían la música tradicional escocesa casi por completo con la Gaita de las Highlands, la cual, ciertamente, ha jugado un importante papel en la música escocesa. Aunque este modelo particular de gaita se desarrolló exclusivamente en Escocia, no es la única gaita escocesa.La mención más temprana de gaitas en Escocia que se conoce data del siglo XV, aunque se cree que habían sido introducidas en Escocia mucho antes, hacia el siglo VI, provenientes de los gaélicos irlandeses. (es)
  • La musique traditionnelle d'Écosse fait partie des « musiques celtiques ». La musique écossaise est restée dynamique à travers le XXe siècle tandis que nombre d'autres formes de musique traditionnelles voyaient leur popularité décliner au profit de la musique pop. Outre les traditions, la musique écossaise est diffusée par de nombreux labels et lors des festivals de musique. Ceux qui sont étrangers à cette musique la résument souvent à la grande cornemuse écossaise qui, bien qu'elle ait joué un rôle majeur, n'est ni la seule cornemuse employée, ni nécessairement l'instrument prépondérant. (fr)
  • スコットランド音楽(スコットランドおんがく)とは、グレートブリテン島北部ならびに島々からなるスコットランドの音楽である。その伝統音楽のいくつかはオールド・ラング・サイン(蛍の光)のように国際的にも知られており、原曲のままか、スタイルを変更された形で広く好まれ愛唱されている。スコットランド音楽は、他国の音楽から受けた影響も見受けられるが、その伝統的な特徴は色濃く残されており、他国の音楽にも影響を与えてきた。特にアイルランドとは民族的に近く、交流が盛んだったこともあり、音楽的にも類似点が非常に多い。 スコットランド音楽の代表的な楽器はバグパイプだが、同国において5世紀頃にはバグパイプの原形が存在し、古くから中心的な役割を担ってきたが、そのルーツはアイルランドであり、さかのぼれば中東にその起源があるといわれている。スコットランドの舞台でもっとも多く使用されるのはグレート・ハイランド・バグパイプだが、同国には他にも数種類のバグパイプが存在する。 (ja)
  • 스코틀랜드의 포크 음악은 스코틀랜드 사람들이 전통적으로 향유하던 스코틀랜드의 민속 음악을 뜻한다. 또 1960년대 포크 음악 리바이벌 이후에 나온 포크풍의 현대 대중가요도 모두 포함한다. (ko)
  • Шотландская народная музыка (также шотландская традиционная музыка) — это музыка, которая использует формы, определённые как часть шотландской музыкальной традиции. Есть свидетельства того, что в позднем средневековье процветала культура популярной музыки в Шотландии, но единственная песня с мелодией, которая сохранилась в этот период — это «Pleugh Song». После Реформации светская популярная музыкальная традиция продолжала свое развитие, несмотря на попытки Кирка, особенно в Низменности, подавлять танцы и события, типа копеечных свадьб. В первое упоминание об использовании волынок Хайленда встречается рассказе о битве при Пинки Клюв 1547 году. Были также свидетельства использования скрипки. Среди известных музыкантов были скрипачка Патти Бирни и Хабби Симпсон. Эти традиции продолжались и в XIX веке, основными исполнителями в то время были скрипачи Нил и его сын Натаниэль Гоу. Об этом свидетельствовали баллады этого периода. Некоторые могут относиться ко времени позднего средневековья и иметь дело с событиями и людьми, которые могут быть прослежены вплоть до XIII века. Они оставались частью устных традиций, пока не были собраны как народные песни в XVIII веке. Самая ранняя печатная коллекция светской музыки относится к семнадцатому веку. Коллекция начала набирать обороты в начале восемнадцатого века, и, когда оппозиция Кирка к музыке уменьшилась, было множество публикаций, включая сборник стихов Аллана Рамсея «Чайный стол» (1723) и «Музыкальный музей шотландцев» (1787–1803) Джеймсом Джонсон и Роберт Бернс. С конца девятнадцатого века возобновился интерес к традиционной музыке, которая имела более академический и политический характер. В Шотландии среди коллекционеров были преподобный Джеймс Дункан и Гэвин Грейг. Главные исполнители включали Джеймса Скотта Скиннера. Это возрождение начало оказывать серьезное влияние на классическую музыку, с развитием, по сути, национальной школы оркестровой и оперной музыки в Шотландии, с такими композиторами, как Александр Маккензи, Уильям Уоллес, Лирмонт Драйсдейл, Хэмиш МакКанн и Джон Макьюэн. После Второй мировой войны традиционная музыка в Шотландии была обособлена, но оставалась живой традицией. Это было изменено отдельными людьми, в том числе Аланом Ломаксом, Хэмишем Хендерсоном и Питером Кеннеди, посредством коллекционирования, публикаций, записей и радиопрограмм. Акты, которые были популяризированы, включали Джона Стрэчена, Джимми МакБита, Джинни Робертсон и Флору Макнил. В 1960-х годах процветала народная клубная культура, и Эван Макколл стал ведущей фигурой в пробуждении в Британии. Они принимали традиционных исполнителей, в том числе Дональда Хиггинса и Стюарта из Блэргоури, а также английских исполнителей и новых шотландских возрожденцев, таких как Робин Холл, Джимми Макгрегор, The Corries и Фольклорная группа Яна Кэмпбелла. Был также ряд популярной шотландской музыки, которая получила выгоду от появления радио и телевидения, которое опиралось на образы шотландцев, полученные из тартанства и стереотипов, используемых в мюзик-холле и эстраде, на примере телевизионной программы The White Heather Club, которая работала с 1958 года до 1967 года в гостях у Энди Стюарта с участием Мойры Андерсон и Кеннета МакКеллера в главных ролях. Слияние различных стилей американской музыки с британским народом создало особую форму игры на гитаре в стиле фингерстайл, известную как народное барокко, впервые появившейся у таких деятелей, как Дейви Грэм и Берт Янш. Другие полностью отказались от традиционного элемента, включая Донована и Incredible String Band, которые считались развивающими психоделическими людьми. Акустические группы, которые продолжали интерпретировать традиционный материал вплоть до 1970-х годов, включали в себя Оссиана, Глупого Волшебника, The Boys of the Lough, Bandfield Battle, The Clutha и Whistlebinkies. Кельтский рок развивался как разновидность британского фолк-рока шотландскими группами, включая JSD Band и Spencer's Feat. Five Hand Reel, который объединил ирландский и шотландский персонал, стали самыми успешными представителями стиля. С конца 1970-х годов посещаемость и количество фольклорных клубов начали уменьшаться, так как начали доминировать новые музыкальные и социальные тенденции. Тем не менее, в Шотландии круг праздников и фестивалей помог поддержать традиционную музыку. Две из наиболее успешных групп 1980-х годов, появившиеся в этой танцевальной группе, были Runrig и Capercaillie. Побочным продуктом кельтской диаспоры было существование больших сообществ по всему миру, которые искали свои культурные корни и идентичность своим истокам в кельтских нациях. Из Соединенных Штатов это включает в себя шотландские группы Seven Nations, Prydein и Flatfoot 56. Из Канады есть такие группы, как Enter Haggis, Большое Большое Море, The Real Mckenzies и Spirit of the West. (ru)
dbo:thumbnail
dbo:wikiPageExternalLink
dbo:wikiPageID
  • 403299 (xsd:integer)
dbo:wikiPageLength
  • 47591 (xsd:integer)
dbo:wikiPageRevisionID
  • 976629868 (xsd:integer)
dbo:wikiPageWikiLink
dbp:wikiPageUsesTemplate
dct:subject
rdf:type
rdfs:comment
  • La musique traditionnelle d'Écosse fait partie des « musiques celtiques ». La musique écossaise est restée dynamique à travers le XXe siècle tandis que nombre d'autres formes de musique traditionnelles voyaient leur popularité décliner au profit de la musique pop. Outre les traditions, la musique écossaise est diffusée par de nombreux labels et lors des festivals de musique. Ceux qui sont étrangers à cette musique la résument souvent à la grande cornemuse écossaise qui, bien qu'elle ait joué un rôle majeur, n'est ni la seule cornemuse employée, ni nécessairement l'instrument prépondérant. (fr)
  • スコットランド音楽(スコットランドおんがく)とは、グレートブリテン島北部ならびに島々からなるスコットランドの音楽である。その伝統音楽のいくつかはオールド・ラング・サイン(蛍の光)のように国際的にも知られており、原曲のままか、スタイルを変更された形で広く好まれ愛唱されている。スコットランド音楽は、他国の音楽から受けた影響も見受けられるが、その伝統的な特徴は色濃く残されており、他国の音楽にも影響を与えてきた。特にアイルランドとは民族的に近く、交流が盛んだったこともあり、音楽的にも類似点が非常に多い。 スコットランド音楽の代表的な楽器はバグパイプだが、同国において5世紀頃にはバグパイプの原形が存在し、古くから中心的な役割を担ってきたが、そのルーツはアイルランドであり、さかのぼれば中東にその起源があるといわれている。スコットランドの舞台でもっとも多く使用されるのはグレート・ハイランド・バグパイプだが、同国には他にも数種類のバグパイプが存在する。 (ja)
  • 스코틀랜드의 포크 음악은 스코틀랜드 사람들이 전통적으로 향유하던 스코틀랜드의 민속 음악을 뜻한다. 또 1960년대 포크 음악 리바이벌 이후에 나온 포크풍의 현대 대중가요도 모두 포함한다. (ko)
  • Scotland is internationally known for its traditional music, which remained vibrant throughout the 20th century and into the 21st, when many traditional forms worldwide lost popularity to pop music. In spite of emigration and a well-developed connection to music imported from the rest of Europe and the United States, the music of Scotland has kept many of its traditional aspects; indeed, it has itself influenced many forms of music. (en)
  • Escocia es conocida internacionalmente por su música tradicional, que se ha mantenido viva a lo largo de los siglos XX y XXI, cuando buena parte de las músicas tradicionales perdieron popularidad en favor de la música pop. A pesar de la emigración y las conexiones bien desarrolladas con música importada del resto de Europa y de los Estados Unidos, la música de Escocia ha mantenido sus aspectos tradicionales, influenciada por muchos otros tipos de música. (es)
  • Шотландская народная музыка (также шотландская традиционная музыка) — это музыка, которая использует формы, определённые как часть шотландской музыкальной традиции. Есть свидетельства того, что в позднем средневековье процветала культура популярной музыки в Шотландии, но единственная песня с мелодией, которая сохранилась в этот период — это «Pleugh Song». После Реформации светская популярная музыкальная традиция продолжала свое развитие, несмотря на попытки Кирка, особенно в Низменности, подавлять танцы и события, типа копеечных свадьб. В первое упоминание об использовании волынок Хайленда встречается рассказе о битве при Пинки Клюв 1547 году. Были также свидетельства использования скрипки. Среди известных музыкантов были скрипачка Патти Бирни и Хабби Симпсон. Эти традиции продолжались и в (ru)
rdfs:label
  • Music of Scotland (en)
  • Música de Escocia (es)
  • Musique écossaise (fr)
  • スコットランド音楽 (ja)
  • 스코틀랜드의 포크 음악 (ko)
owl:sameAs
prov:wasDerivedFrom
foaf:depiction
foaf:isPrimaryTopicOf
is dbo:genre of
is dbo:musicSubgenre of
is dbo:wikiPageRedirects of
is dbo:wikiPageWikiLink of
is dbp:genre of
is dbp:tradition of
is foaf:primaryTopic of