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- يشير الرسم الفلورنسي أو المدرسة الفلورنسية إلى الفنانين المتأثرين بالأسلوب الواقعي الذي تطور في فلورنسا في القرن الرابع عشر، بجهود كبيرة من جوتو دي بوندوني والمدرسة الرائدة للرسم الغربي في القرن الخامس عشر. كان فرا أنجيليكو وبوتيتشيلي وفيليبو ليبي وعائلة غيرلانديو وماسولينو وماساكيو، بعضًا من أشهر رسامي المدرسة الفلورنسية السابقة. كانت فلورنسا مسقط رأس النهضة الإيطالية العليا، لكن أهم الفنانين انجذبوا إلى روما في أوائل القرن السادس عشر بمن فيهم ميكيلانجيلو ورفائيل، حيث تشكلت فيها أكبر اللجان في ذلك الوقت. بحلول فترة الباروك، اعتُبر عدد قليل من الفنانين الكثر الذين عملوا في فلورنسا من الشخصيات الرئيسية. (ar)
- S'anomena escola florentina el conjunt d'artistes influïts per l'estil naturalista desenvolupat el segle xiv, en bona part influïts per la pintura de Giotto, i que en el segle xv esdevé l'escola principal del món. Els artistes més coneguts de l'escola florentina són Brunelleschi, Donatello, Michelangelo, fra Angelico, Botticelli, , Masolino, i Masaccio.(Article principal: Pintura del Trecento)
La pintura del Duocento, a Itàlia, estava dominada per la , una forma o estil de pintura mural o mosaic caracteritzada per la composició plana i per la seva temàtica i estètica bizantina. Al llarg del segle xiii, pintors italians com Pietro Cavallini, Cimabue i d'altres, en incloure en les seves pintures elements amb accents paleocristians, van reprendre una tradició que mai s'havia perdut del tot i que era molt present ja en els frescos i mosaics de l' (vers 1080), o en els mosaics de l'absis de Santa Maria in Trastevere (vers 1145), ambdues a Roma. (ca)
- Florentská malířská škola se zrodila ve 14. století a trvala do 16. století. Za jejího zakladatele je považován Giotto di Bondone, jehož dílo stojí na rozhraní středověkého a renesančního umění. Vyniká smyslem pro perspektivu, plastičnost a správné zachycení anatomických proporcí lidské postavy. Jejími hlavními představiteli jsou významní florentští malíři rané a pozdní renesance, případně manýrismu: , Masaccio, Fra Angelico, Domenico Ghirlandaio, , Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti. Na severoitalské malířství působila v 15. století padovská škola pod vedením F. Sqarcioniho. Jejími představiteli byli padovský malíř A. Mantegna, ferrarský C. Tura, benátský C. Crivelli. Na umělecký styl školy měla vliv nejen antika ale i Donatellův padovský oltář. V italských městech Urbino, Arezzo a Perugia vznikla . Její umělci dávali přednost barvě a světlu oproti škole florentinské, která kladla důraz na přesnou kresbu a plastickou modelaci tvaru. Pojmem "florentský styl" či "florentská malířská škola" označují historikové umění výtvarníky ovlivněné naturalistickým stylem vyvinutým ve Florencii ve 14. století. Na vzniku tohoto stylu měl velký podíl Giotto di Bondone. V 15. století se z tohoto uměleckého směru stala vedoucí škola západního malířství. K nejznámějším umělcům této školy patří Filippo Brunelleschi, Donatello, Michelangelo, Fra Angelico, Botticelli, Filippo Lippi, Ghirlandaio, Masolino da Panicale a Masaccio. (cs)
- La Pintura del Duecento, en Italia, estaba dominada por la , una forma o estilo de pintura mural o mosaico caracterizada por la plana y por su temática y estética bizantina. A lo largo del siglo XIII, pintores italianos como Pietro Cavallini, Jacopo Torriti, Cimabue y otros, al incluir en sus pinturas, elementos con acentos paleocristianos, retomaron una tradición que nunca se había perdido del todo y que estaba muy presente en los frescos y mosaicos de la iglesia de (hacia 1080), o en los mosaicos del ábside de Santa Maria in Trastevere (hacia 1145), ambas iglesias en Roma. Giotto di Bondone y los pintores de la escuela florentina, durante los primeros años del Trecento, al superar la lograron un avance decisivo en el desarrollo de un nuevo lenguaje pictórico. La ciudad de Florencia, junto con la ciudad de Roma habían sido los reductos más persistentes de la tradición clásica durante la etapa de la Pintura del Doecento, caracterizada por sus acentos bizantinos que dominaba el arte de la pintura en la Italia del . La Arquitectura gótica nunca llegó a echar raíces en Italia, donde los franciscanos y los dominicos impulsaron la forma de construir de las iglesias del Císter, caracterizadas por la nave como recinto o lugar principal de la iglesia, por el cambio en las proporciones a favor de la anchura o por la restitución de los muros que se impuso en las iglesias toscanas de Santa Maria la Novella (1278) de Florencia o de Santa Maria sopra Minerva de Roma y en las de Asís, culminando en la iglesia de la Santa Croce (1294) de Florencia, donde el arquitecto Arnolfo di Cambio volvió al techo artesonado basilical, abandonando la bóveda gótica en una tendencia de la arquitectura que preludia el Renacimiento. Para sus , la impresión que les causó la fidelidad a la naturaleza de la obra de Giotto fue irresistible; contraponen el nuevo estilo de Giotto con la artificiosidad y rigidez del arte bizantino ya que, a pesar de las innovaciones de los artistas del Doecento, la maniera greca” constituye, al final del siglo XIII, el estilo de la pintura más extendido en Italia. De los 28 episodios que componen el conjunto de las que Giotto y sus discípulos pintaron en la Iglesia Superior de San Francisco en Asís, sólo unos pocos son obra plena de Giotto, otros los realizó conjuntamente con sus ayudantes, pero en el conjunto laten, con fuerza sus ideas: los registros épicos, el calor humano con el cual interpreta un y, por encima de todo la sobriedad, es decir, la capacidad de simplificar y ordenar la experiencia de la realidad, de relacionar pictóricamente aquello que hasta entonces no había sido posible expresar en la pintura, la representación directa de las cosas. En el año 1304, Giotto termina el ciclo de frescos en la Capilla de la Arena o de los en las ruinas de la antigua arena (anfiteatro romano) de Padua. La Capilla de la Arena es un edificio muy sencillo en el cual, por medio de seis ventanales, todos ellos en el mismo lado de la nave, entra una luz clara y tranquila que constituye el ideal para la obra del Giotto. El conjunto de temas de los frescos de la capilla de la Arena abarca, como en las portadas esculpidas de las grandes catedrales, los grandes temas del : sobre la entrada el Juicio Final y las ; en los , sobre el zócalo con las virtudes y los vicios, la historia de la Redención: la vida de María y la vida de Cristo, finalmente el Cristo en majestad en la pared del coro. El programa iconográfico didáctico del arte gótico se mantiene, pero sus formas ya no son esquemáticas como en las estatuas o los mosaicos, sino que en sus escenas brilla la armonía de las proporciones del cuerpo humano y las que modelan la luz y los volúmenes de los vestidos, del paisaje, de las figuras de hombres y animales, y de los rostros de los personajes. Dos siglos más tarde, Cennino Cennini escribió : “Giotto rimuto l’arte del dipingere di greco in latino, e ridusse al moderno”. Giotto dispone las historias en una serie de encuadrados por orlas con medallones que se extienden en tres franjas superpuestas dónde cada uno de los compartimientos es concebido como una ventana o . En Padua o en Asís, Giotto sitúa los personajes del episodio encuadrados en la antedicha ‘‘ventana’’ del compartimiento historiado. En la descripción de los sucesos, las escenas todavía se limitan a los personajes y sus movimientos, las figuras mantienen todavía un peso escultórico, pero la elocuencia de los personajes y de sus gestos es capaz de transmitir la verdad de sus sentimientos. Una interpretación innovadora se extiende sobre los elementos del fondo, del paisaje y de las arquitecturas; en todos estos elementos se deja de lado la estilización, para tomar como modelo la simple y pasajera realidad. Sobre el fondo de o paisajes dibujados en complejas perspectivas, algunas de las cuales están en proyección frontal, Giotto desarrolla el espacio pictórico, esto es un ámbito de tres dimensiones que se extiende en profundidad por detrás de la superficie pintada en lo que es la principal innovación de la pintura del Trecento y uno de los más grandes avances que se haya dado en toda la Historia de la Pintura. Con el espacio pictórico nace la pintura moderna. (es)
- Florentine painting or the Florentine School refers to artists in, from, or influenced by the naturalistic style developed in Florence in the 14th century, largely through the efforts of Giotto di Bondone, and in the 15th century the leading school of Western painting. Some of the best known painters of the earlier Florentine School are Fra Angelico, Botticelli, Filippo Lippi, the Ghirlandaio family, Masolino, and Masaccio. Florence was the birthplace of the High Renaissance, but in the early 16th century the most important artists, including Michelangelo and Raphael were attracted to Rome, where the largest commissions then were. In part this was following the Medici, some of whom became cardinals and even the pope. A similar process affected later Florentine artists. By the Baroque period, the many painters working in Florence were rarely major figures. (en)
- Ceann de phríomhionaid ealaíne na hEorpa le linn na hAthbheochana. Chuir Vasari síos ar na healaíontóirí tábhachtacha i bhFirenze in a leabhar Le Vite de' più eccellenti pittori, scultori, e architettori (Beathaí na nEalaíontóírí, na nDealbhóirí is na nAiltirí den Chéad Scoth, 1550, méadaithe 1568). Thosaigh an athbheochan chlasaiceach sa chathair timpeall 1500, athfhionnachtain na peirspictíochta san ealaín san áireamh, agus bunaíodh an chéad acadamh ealaíne ann i 1563. Go luath ina dhiaidh tháinig an Róimh is an Veinéis chun cinn agus ghlac an cheannasaíocht sna cúrsaí seo san Iodáil. (ga)
- L'école florentine est une des écoles italiennes de peinture qui se développe du XIIIe au XVIe siècle à Florence en Toscane. Elle fait référence aux artistes de style naturaliste (ou influencés par ce style) qui s'est développé à Florence au XIVe siècle, en grande partie grâce aux efforts de Giotto di Bondone, figure emblématique de la naissance de ce courant de renouveau artistique à Florence, et qui constitua au Quattrocento (XVe siècle italien) la principale école de peinture occidentale. On lui attribue traditionnellement les principes mêmes de la Renaissance italienne, rompant avec le goût byzantin régnant dans toute l'Europe.Certains des peintres les plus connus de l'école florentine antérieure sont Fra Angelico, Sandro Botticelli, Fra Filippo Lippi, Domenico Ghirlandaio, Masolino da Panicale et Masaccio. Localement l'école florentine se développe distinctement de l'art pictural de l'école siennoise et de son goût raffiné pour la couleur, hérité de Byzance, et de son souci d’assimiler des modes d’expression gothiques de la plus pure tradition byzantine. Les Médicis, marchands et mécènes de la cité, protègent et subventionnent les artistes florentins. Florence est aussi le berceau de la Haute Renaissance, mais au début du Cinquecento (XVIe siècle italien) les artistes les plus importants, dont Michel-Ange et Raphaël, sont attirés à Rome, où se trouvent alors les plus importants commanditaires, y suivant parfois les Médicis, dont certains deviennent cardinaux et même papes. L'école florentine par son foisonnement agira par de nombreuses découvertes dans les techniques picturales (en marqueterie par exemple). Elle partira en décadence vers le XVIIe siècle : à l'époque baroque, les nombreux peintres travaillant à Florence sont rarement des figures majeures de la peinture. Bien que Giorgio Vasari place à Florence l'origine de la Renaissance artistique italienne, les historiens de l'art comme Roberto Longhi, considèrent que plusieurs des capitales italiennes, comme Bologne, Ferrare, Urbino, Venise, Milan, Bari, Pérouse, Padoue, Naples, Palerme et Ravenne, ont contribué, ensemble (par leurs échanges nombreux) au renouveau artistique de cette période. (fr)
- フィレンツェ派とは、13～17世紀のイタリアで、フィレンツェを中心に活躍した画派。ルネサンス美術は彼らが主導したことで発展し、その影響もヨーロッパ各地に大きく及んだ。フィレンツェは、盛期ルネサンスの初期の中心地でもあった。 (ja)
- Florentinska skolan inom måleri är den naturalistiska stil som utvecklades i Florens under 1300-talet, med Giotto di Bondone (cirka 1267–1336) som stilbildande, och som under 1400-talet var den ledande skolan inom . Både de konstnärer som själv verkade i Florens under perioden, och de som inspirerades av dessas stil, räknas till den florentinska skolan. Under senmedeltiden kom Italien och framför allt den florentinska skolan att stå för en pånyttfödelse av måleriet i Västerlandet. Efter försök även från andra håll är var det Giotto som i slutet av 1200-talet och början av 1300-talet i sina målningar försöker använda teckning, belysning och färg för att skapa ett intryck av form och rum. Flera av hans freskomålningar visar på successiva framsteg mot målet att uppnå detta. Han tycks ha inspirerats av den samtida bildhuggarkonsten, framför allt reliefen, i och utanför Italien. Giottos främsta målningar ger intryck av att vara högreliefer översatta i färg. De ger dock endast ett intryck av rymd avseende förgrunden, inte mellanplan eller bakgrund. Giottos efterföljare i Florens och Siena under 1300-talet (trecento) såg som sin uppgift att ytterligare förbättra stilen. De använde sig av naiva perspektivmått, av fågelperspektiv, listigt ditlagda detaljer, belysningseffekter och liknande. Samtidigt eftersträvade de at avlida naturen och dess liv, växter och djur. Vid början av 1400-talet (quattrocento) införde många florentinska målare tekniker som innebar framsteg gällande form- och rumsintrycket. Bland dessa fanns florentinarna Masaccio (1401–1428), Andrea del Castagno (1420–1457) och Paolo Uccello (1397–1475). Dessa konstnärer byggde på de grundliga teoretiska utredningar om perspektivet, som samtidigt utfördes av bland andra den arkitekten Filippo Brunelleschi (1377–1446). Denna banbrytande generation av målare efterträddes senare under 1400-talet av en generation som tillägnade sig deras framsteg och gick vidare från ett studium av måleriets huvudproblem till ett mer lekfullt förhållningssätt till linjer, ytor och färger, samt underhållande berättar- och dekorationskonst. Vid denna tid kom även influenser från in i den florentinska konsten. Representativa för denna period är Fra Angelico (1400–1455), Filippo Lippi (1406–1469), Sandro Botticelli (1447–1510), Domenico Ghirlandaio (1449–1494) och Filippino Lippi (cirka 1457–1504). Universalgeniet Leonardo da Vinci (1452–1519) återförde det florentinska måleriet från oväsentligheter till väsentlighet och från yta till form. Han komponerade målningar kring en gemensam inre och yttre medelpunkt, som alla alla verkningar i bilden utgick från, med Nattvarden som ett utmärkt exempel. Figurerna i hans målningar uppnådde sin rikedom genom ett luftigt ljusdunkel, som möjliggjorde en känslig modellering av ansikte och händer, såsom i Mona Lisa. Michelangelo (1475–1564) kombinerade i sitt måleri bildhuggarkonstens kroppslighet med intryck av rörelse, bland annat i takvalvet och i Yttersta domen (Michelangelo) i Sixtinska kapellet. Rafael (1483–1520) var en av rumsgestaltningens främsta mästare. Florens var högrenässansens födelseplats, men i början av 1500-talet lockades de främsta konstnärerna till Rom, där de mest lönsamma uppdragen fanns. Både Michelangelo och Rafael verkade i Rom under senare delen av sina karriärer. Detta innebar delvis att de följde Medici-familjen i fotspåren, där flera blev kardinaler och även påve (Leo X, 1513–1521). Florentinarnas tonvikt på volym och linje kan jämföras med det senare venetianska måleriets betoning av färgen. (sv)
- A chamada escola florentina compreende um grupo de pintores italianos influenciados pelo estilo naturalista desenvolvido da cidade de Florença, na época da arte italiana chamado Trecento. Esses artistas foram amplamente influenciados por Giotto, que, diferente de Duccio e outros artistas da escola sienesa, fundiu elementos da arte bizantina com a arte paleocristã e com a arte romana, distanciando-se assim da chamada maniera greca, que dominava a Itália naquele tempo. A arte mais antiga da Toscana, produzida no século XII, em Pisa e Lucca, formou a base para o desenvolvimento posterior. Nicola Pisano mostrou seu gosto pelas formas clássicas assim como seu filho, Giovanni Pisano, que levou as novas ideias da escultura gótica para o vernáculo toscano, criando figuras de impressionante naturalismo. Essa arte eccou no trabalho de pintores de Pisa nos séculos XII e XIII, principalmente Giunta Pisano, que por sua vez influenciou Cimabue, e através dele, Giotto. A representação pictórica mais antiga de Florença são os mosaicos do interior da cúpula do Batistério de São João, que foram executados em 1225. Acredita-se que Coppo di Marcovaldo tenha criado a figura central de Cristo, cheia de volume, diferente dos antigos mosaicos bizantinos. Obras similares foram encomendadas para a Basílica de Santa Maria Novella, a Igreja da Santa Trindade e a Igreja de Ognissanti no final do século XIII e começo do século XIV. Duccio e Cimabue criaram também painéis que se afastavam da tradição bizantina. Giotto e Bernardo Daddi podem ter se inspirado nas figuras murais de Roma para a criação de obras que enfatizavam o uso da luz. No final do século XV, a Escola Florentina começou a desaparecer, dando lugar ao Renascimento. Um dos últimos artistas da escola foi Andrea di Cione. Outros artistas do Renascimento que se influenciaram pela escola florentina foram:
* Agnolo Bronzino
* Agnolo Gaddi
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* Alessandro Allori
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* Alesso Baldovinetti
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* Andrea del Castagno
* Andrea del Sarto
* Andrea del Verrocchio
* Andrea della Robbia
* ou Andrea Bonaiuti ou Andrea da Florence
* Andrea di Giusto Manzini
* Andrea Orcagna
* Anton Domenico Gabbiani
* il Ceraiolo
* Antonio del Pollaiolo
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* Antonio Tempesta
* Baccio Bandinelli
* Baccio d'Agnolo
* Bartolomeo Ammannati
* Benedetto da Maiano
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* Benvenuto Cellini
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* Bernardo Buontalenti
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* Bernardo Daddi
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* Bernardo Rossellino
* Bicci di Lorenzo
* Bonaventura Berlinghieri
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* Cimabue
* Coppo di Marcovaldo
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* Cosimo Rosselli
* Desiderio da Settignano
* Domenico di Michelino
* Domenico Ghirlandaio
* Domenico Veneziano
* Emilio De Fabris
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* Filippino Lippi
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* Fra Filippo Lippi
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* Francesco da Sangallo
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* Francesco Granacci
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* Francesco Salviati
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* Franciabigio
* Gaddo Gaddi
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* Gherardo Starnina
* Giambologna
* Giorgio Vasari
* Giottino
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* Giovan Battista Foggini
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* Giovanni da San Giovanni
* Giovanni del Biondo
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* Giovanni Domenico Ferretti
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* Giovanni Stradano
* Giuliano Bugiardini
* Giuliano da Maiano
* Giuliano da Sangallo
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* Giuseppe Bezzuoli
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* ou Jacopo di Giovanni di Francesco
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* Jacopo del Sellaio
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* Leon Battista Alberti
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* Lorenzo Bartolini
* Lorenzo di Bicci
* Lorenzo di Credi
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* Lorenzo Lippi
* Lorenzo Monaco
* Luca della Robbia
* Luca Fancelli
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* Maestro del Bigallo
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* Mariotto Albertinelli
* Masaccio
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* Masolino da Panicale
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* Matteo Rosselli
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* Michelozzo
* Mino da Fiesole
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* Nardo di Cione
* Neri di Bicci
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* Perino del Vaga
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* Piero di Cosimo
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* Pontormo
* Raffaellino del Garbo
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* Rosso Fiorentino
* Santi di Tito
* Sigismondo Caula
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* Spinello Aretino
* Taddeo Gaddi
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* (pt)
- Szkoła florencka – szkoła włoskiego malarstwa rozwijająca się od XIII wieku we Florencji. (pl)
- Флорентийская школа живописи — известная художественная школа, созданная в итальянской Тоскане. Художники этой школы работали под влиянием реалистической стилистики, разработанной во Флоренции в XIV веке, во многом благодаря усилиям Джотто ди Бондоне. К представителям флорентийской школы относятся известные итальянские художники Филиппо Брунеллески, Донателло, Микеланджело, Фра Анжелико, Боттичелли, Липпи, Мазолино и Мазаччо. (ru)
- Флорентійська художня школа — відома художня школа в Тоскані. Мала значний вплив на художній процес в Італії і в Нідерландах, особливо в добу Пізнього середньовіччя та Кватроченто. Флорентійська художня школа помітно впливала на розвиток такого ренесансного центру як папський Рим. Кризовий стан мистецтва в першій третині 16 ст., народження і зміцнення маньєризму в Італії сприяв формуванню в місті Флоренція власного центру маньєризму. Але місто втратило художню ініціативу і перетворилось на другорядний мистецький центр і не дало жодного значного обдарування в добу бароко. В 17 ст. тепер вже Флоренція підживлює мистецьке життя запрошенням митців з інших художніх шкіл і підживлюється їх знахідками. Художня школа остаточно занепала в 17 ст. Засновником флорентійської художньої школи вважають Джотто. Послідовники Джотто сприйняли лише зовнішні ознаки мистецтва Джотто. Але творчі знахідки митця не пропали, а отримали розвиток в мистецтві флорентійських митців наступних століть, серед них були Паоло Учелло, Мазаччо та сам Мікеланджело Буонарроті. Представники школи реформували як мистецтво Флоренції, так і самої Італії доби відродження, зробивши унікальний внесок в архітектуру, інженерну справу, садово-паркове мистецтво, скульптуру і живопис. Флорентійська художня школа доби відродження відрізнялась експериментальним характером та надзвичайною увагою до напружених інтелектуальних пошуків ( творчість Сандро Боттічеллі, Леонардо да Вінчі, Рафаеля Санті флорентійського періоду ). Також підняла на значну висоту культуру малюнка. Згодом передала ці традиції римській художній школі. Але митцям Флоренції бракувало колористичних здібностей та уваги до проблем колориту в живопису ( на відміну від венеціанської школи чи шкіл півночі Італії). (uk)
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- Ceann de phríomhionaid ealaíne na hEorpa le linn na hAthbheochana. Chuir Vasari síos ar na healaíontóirí tábhachtacha i bhFirenze in a leabhar Le Vite de' più eccellenti pittori, scultori, e architettori (Beathaí na nEalaíontóírí, na nDealbhóirí is na nAiltirí den Chéad Scoth, 1550, méadaithe 1568). Thosaigh an athbheochan chlasaiceach sa chathair timpeall 1500, athfhionnachtain na peirspictíochta san ealaín san áireamh, agus bunaíodh an chéad acadamh ealaíne ann i 1563. Go luath ina dhiaidh tháinig an Róimh is an Veinéis chun cinn agus ghlac an cheannasaíocht sna cúrsaí seo san Iodáil. (ga)
- フィレンツェ派とは、13～17世紀のイタリアで、フィレンツェを中心に活躍した画派。ルネサンス美術は彼らが主導したことで発展し、その影響もヨーロッパ各地に大きく及んだ。フィレンツェは、盛期ルネサンスの初期の中心地でもあった。 (ja)
- Szkoła florencka – szkoła włoskiego malarstwa rozwijająca się od XIII wieku we Florencji. (pl)
- Флорентийская школа живописи — известная художественная школа, созданная в итальянской Тоскане. Художники этой школы работали под влиянием реалистической стилистики, разработанной во Флоренции в XIV веке, во многом благодаря усилиям Джотто ди Бондоне. К представителям флорентийской школы относятся известные итальянские художники Филиппо Брунеллески, Донателло, Микеланджело, Фра Анжелико, Боттичелли, Липпи, Мазолино и Мазаччо. (ru)
- يشير الرسم الفلورنسي أو المدرسة الفلورنسية إلى الفنانين المتأثرين بالأسلوب الواقعي الذي تطور في فلورنسا في القرن الرابع عشر، بجهود كبيرة من جوتو دي بوندوني والمدرسة الرائدة للرسم الغربي في القرن الخامس عشر. كان فرا أنجيليكو وبوتيتشيلي وفيليبو ليبي وعائلة غيرلانديو وماسولينو وماساكيو، بعضًا من أشهر رسامي المدرسة الفلورنسية السابقة. (ar)
- S'anomena escola florentina el conjunt d'artistes influïts per l'estil naturalista desenvolupat el segle xiv, en bona part influïts per la pintura de Giotto, i que en el segle xv esdevé l'escola principal del món. Els artistes més coneguts de l'escola florentina són Brunelleschi, Donatello, Michelangelo, fra Angelico, Botticelli, , Masolino, i Masaccio.(Article principal: Pintura del Trecento)
(ca)
- Florentská malířská škola se zrodila ve 14. století a trvala do 16. století. Za jejího zakladatele je považován Giotto di Bondone, jehož dílo stojí na rozhraní středověkého a renesančního umění. Vyniká smyslem pro perspektivu, plastičnost a správné zachycení anatomických proporcí lidské postavy. Jejími hlavními představiteli jsou významní florentští malíři rané a pozdní renesance, případně manýrismu: , Masaccio, Fra Angelico, Domenico Ghirlandaio, , Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti. Na severoitalské malířství působila v 15. století padovská škola pod vedením F. Sqarcioniho. Jejími představiteli byli padovský malíř A. Mantegna, ferrarský C. Tura, benátský C. Crivelli. Na umělecký styl školy měla vliv nejen antika ale i Donatellův padovský oltář. V italských měst (cs)
- Florentine painting or the Florentine School refers to artists in, from, or influenced by the naturalistic style developed in Florence in the 14th century, largely through the efforts of Giotto di Bondone, and in the 15th century the leading school of Western painting. Some of the best known painters of the earlier Florentine School are Fra Angelico, Botticelli, Filippo Lippi, the Ghirlandaio family, Masolino, and Masaccio. (en)
- La Pintura del Duecento, en Italia, estaba dominada por la , una forma o estilo de pintura mural o mosaico caracterizada por la plana y por su temática y estética bizantina. A lo largo del siglo XIII, pintores italianos como Pietro Cavallini, Jacopo Torriti, Cimabue y otros, al incluir en sus pinturas, elementos con acentos paleocristianos, retomaron una tradición que nunca se había perdido del todo y que estaba muy presente en los frescos y mosaicos de la iglesia de (hacia 1080), o en los mosaicos del ábside de Santa Maria in Trastevere (hacia 1145), ambas iglesias en Roma. (es)
- L'école florentine est une des écoles italiennes de peinture qui se développe du XIIIe au XVIe siècle à Florence en Toscane. Elle fait référence aux artistes de style naturaliste (ou influencés par ce style) qui s'est développé à Florence au XIVe siècle, en grande partie grâce aux efforts de Giotto di Bondone, figure emblématique de la naissance de ce courant de renouveau artistique à Florence, et qui constitua au Quattrocento (XVe siècle italien) la principale école de peinture occidentale. On lui attribue traditionnellement les principes mêmes de la Renaissance italienne, rompant avec le goût byzantin régnant dans toute l'Europe.Certains des peintres les plus connus de l'école florentine antérieure sont Fra Angelico, Sandro Botticelli, Fra Filippo Lippi, Domenico Ghirlandaio, Masolino da (fr)
- A chamada escola florentina compreende um grupo de pintores italianos influenciados pelo estilo naturalista desenvolvido da cidade de Florença, na época da arte italiana chamado Trecento. Esses artistas foram amplamente influenciados por Giotto, que, diferente de Duccio e outros artistas da escola sienesa, fundiu elementos da arte bizantina com a arte paleocristã e com a arte romana, distanciando-se assim da chamada maniera greca, que dominava a Itália naquele tempo. Outros artistas do Renascimento que se influenciaram pela escola florentina foram: (pt)
- Florentinska skolan inom måleri är den naturalistiska stil som utvecklades i Florens under 1300-talet, med Giotto di Bondone (cirka 1267–1336) som stilbildande, och som under 1400-talet var den ledande skolan inom . Både de konstnärer som själv verkade i Florens under perioden, och de som inspirerades av dessas stil, räknas till den florentinska skolan. Florentinarnas tonvikt på volym och linje kan jämföras med det senare venetianska måleriets betoning av färgen. (sv)
- Флорентійська художня школа — відома художня школа в Тоскані. Мала значний вплив на художній процес в Італії і в Нідерландах, особливо в добу Пізнього середньовіччя та Кватроченто. Флорентійська художня школа помітно впливала на розвиток такого ренесансного центру як папський Рим. Кризовий стан мистецтва в першій третині 16 ст., народження і зміцнення маньєризму в Італії сприяв формуванню в місті Флоренція власного центру маньєризму. Але місто втратило художню ініціативу і перетворилось на другорядний мистецький центр і не дало жодного значного обдарування в добу бароко. В 17 ст. тепер вже Флоренція підживлює мистецьке життя запрошенням митців з інших художніх шкіл і підживлюється їх знахідками. Художня школа остаточно занепала в 17 ст. (uk)
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