About: Desco da parto

An Entity of Type: company, from Named Graph: http://dbpedia.org, within Data Space: dbpedia.org

A painted desco da parto (a birth tray or birth salver) was an important symbolic gift on the occasion of a successful birth in late medieval and Early Modern Florence and Siena. The surviving painted deschi represented in museum collections were commissioned by elite families, but inventories show that birth trays and other special birth objects like embroidered pillows were kept long after the successful birth in families of all classes: when Lorenzo de' Medici died, the inventory shows that the desco da parto given by his father to his mother, Lucrezia Tornabuoni, at her lying-in, was hanging in his private quarters to the day of his death.

thumbnail
Property Value
dbo:abstract
  • A painted desco da parto (a birth tray or birth salver) was an important symbolic gift on the occasion of a successful birth in late medieval and Early Modern Florence and Siena. The surviving painted deschi represented in museum collections were commissioned by elite families, but inventories show that birth trays and other special birth objects like embroidered pillows were kept long after the successful birth in families of all classes: when Lorenzo de' Medici died, the inventory shows that the desco da parto given by his father to his mother, Lucrezia Tornabuoni, at her lying-in, was hanging in his private quarters to the day of his death. A desco da parto need not have been specially commissioned; they were produced in workshops in series for stock, often being personalised with a coat-of-arms when they were bought. There was a distinctive repertoire of iconography for the trays, the recto (top) sides sharing much with that for the painted cassone chests often used as gifts at marriage, but also with verso (bottom) sides often showing scenes of mothers after childbirth or pin-up figures of boy toddlers, accompanied by the coats of arms of both parents. After being used as a tray during the period of postpartum confinement, they could be hung on a wall as a painting. (en)
  • Un Desco da parto era un tipo de regalo que se hacía en la Florencia y Siena de finales de la Edad Media y principios de la Edad Moderna con motivo de un nacimiento; y consistía en platos o bandejas decoradas por ambos lados con escenas de nacimientos o bebés, imaginería mitológica y motivos heráldicos familiares. Los deschi pintados supervivientes representados en las colecciones de los museos fueron encargados por familias de élite, pero los inventarios muestran que las bandejas de nacimiento y otros objetos especiales para el nacimiento, como almohadas bordadas, se conservaron mucho después del nacimiento en familias de todas las clases: cuando Lorenzo de Médici murió, el inventario muestra que el desco da parto dado por su padre a su madre, Lucrecia Tornabuoni, en su recámara,​ estaba colgado en sus aposentos privados hasta el día de su muerte.​ No era necesario que un desco da parto fuera encargado especialmente; se produjeron en talleres en serie para su almacenamiento, y a menudo se personalizaban con un escudo de armas cuando se compraban. Había un repertorio distintivo de iconografía para las bandejas, los lados del anverso (arriba) compartían mucho con el de las arquetas de cassone pintadas que a menudo se usaban como regalo de boda, pero también con los lados del reverso (abajo) que a menudo mostraban escenas de madres después del parto o figuras de niños pequeños, acompañadas por los escudos de ambos padres. Después de ser utilizados como bandeja durante el período de posparto, podían ser colgados en una pared como una pintura. (es)
  • Le desco da parto (au pluriel deschi da parto) est le nom italien du « plateau d'accouchée », porteur, recto verso des œuvres peintes en tondo par les plus grands peintres, produit à l'occasion de la naissance du premier enfant dans les familles aisées de la Renaissance italienne et faisant partie de l'« ensemble d'accouchement ». (fr)
  • Un desco da parto è un tondo dipinto su entrambi i lati che durante il Rinascimento veniva offerto come dono cerimoniale alle donne delle famiglie più abbienti che avevano appena partorito. Veniva usato come vassoio per portare le vivande alla nuova madre, finché si riposava a letto. (it)
  • Поднос для роженицы («деско да парто» от итал. desco da parto) — расписной предмет домашнего обихода, служивший одновременно как элементом ритуала, так и сувениром в некоторых городах ренессансной Италии. Расписной поднос для роженицы появился в XIV веке и был важной частью торжественных мероприятий празднования рождения ребёнка. Самый ранний расписной поднос датируют 1370-и годами, однако первое упоминание «деско да парто» в архивных документах относится к 1383 году (оно найдено в одной флорентийской инвентарной описи). Вероятно, мода на расписные подносы для рожениц появилась вскоре после «черной смерти» — эпидемии чумы, распространившейся в Европе в середине XIV века, и унёсшей четверть населения. В то время не было родильных домов, и роды проходили в домашней обстановке. Роды принимали не врачи, а повивальные бабки. Процент смерти при родах был довольно высоким, и переживания, связанные с предстоящим разрешением от бремени, имели высокий накал и религиозную окраску. В народе существовали всякие предрассудки, связанные с родами, и частью этих предрассудков был ритуал дарения подносов для рожениц после успешно прошедших родов. На нём роженице торжественно преподносили еду и питьё в постель после удачного разрешения. Поднос заказывали заранее, и часто просили художников изобразить какие-либо сюжеты или символы, которые способствовали бы рождению здорового ребёнка и удаче в его будущей жизни. В Libro di Bottega — книге учёта самой известной в середине XV века мастерской Аполлонио ди Джованни и , заказы на подносы для рожениц именитые семьи делали сразу после заказов свадебных сундуков-кассоне. Некоторые прижимистые или просто рачительные жители Флоренции не заказывали новые подносы, а использовали подносы своих родственников или перекупали у кого-либо подержанные и просили переписать сюжеты или только фамильные гербы, которые часто изображались на оборотной стороне подноса. Таков, например, поднос из Музея Виктории и Альберта «Триумф любви», лицевая сторона которого переписана в 1460-х годах, а оборотная сторона после 1537 года. Самый известный пример перепродажи — поднос с изображением «Триумфа славы» (Музей Метрополитен, Нью Йорк), который после смерти владельца, Лоренцо Великолепного, был продан на аукционе за 3 флорина (хотя в посмертной описи имущества оценен в 10 флоринов). * . Юстиция. 1380-1400гг, Музей Легиона чести Сан Франциско * . Голый мальчик. 1405г, Коллекция Борромео. * . Сцена рождения ребёнка. ок. 1410г, Музей искусства, Гарвард * Мастер 1416 года. Сцена из новеллы Боккаччо. Музей Метрополитен, Нью Йорк. * Неизв. мастер. Сад Юности. ок. 1430г, Музей Принстонского Университета * . История Дианы и Актеона. ок. 1440г, Музей искусства Колледжа Уильямса. Подносы заказывали не только богатые семьи купцов и банкиров, но также мясники, небогатые нотариусы, пекари, шерстянщики и т. д. Исследователи подсчитали, что в XV веке не менее 40 % флорентийских семей имели в своём хозяйстве хотя бы один такой поднос. Обычно их производили те мастерские, которые специализировались на изготовлении разных предметов, украшающих быт состоятельных горожан — сундуков кассоне, картин-спальере, которые в виде фриза вешались на стенах, расписных спинок для кроватей, расписных шкатулок и коробов и т. д. Поскольку спрос на подносы был достаточно высоким, в мастерских стандартизировали тематику и изображения, используя трафареты — многие клиенты не заказывали подносы, а покупали в лавке уже готовые. Обычно подносы расписывали художники-специалисты по прикладному искусству, но от случая к случаю таким заработком не гнушались и известные мастера, художники высокого класса, такие как, например, Мазаччо или Боттичелли. Тематика росписей была в подавляющей части светской. Из Библии, за редким исключением, брали только ветхозаветные (не евангельские) сюжеты, такие напр. как «Самсон и Далила», или «». Популярной темой были «Триумфы», основанные на поэме Петрарки, а также сюжеты из произведений Боккаччо. В период расцвета интернациональной готики (то есть около 1400 года) были популярны расхожие готические сюжеты «Сад любви», «Сад юности». На подносах часто изображалась сцена родов — интерьер с кроватью, на которой лежит роженица, а вокруг хлопочут помощницы. В середине XV века более популярными стали античные сюжеты — «Суд Париса», «» и т. д. Диаметр подносов обычно был в пределах 50-65 см. Их вырезали из дерева и расписывали темперой. Самые простые были восьмиугольными, более сложными 12и, 14и и 16и-угольные. Во второй четверти XV века стали распространяться круглые (полагают, что именно из них развилась такая форма картины, как тондо). Края подноса снабжались выпуклой рамкой. Мода на подносы для рожениц более всего была распространена во Флоренции и Сиене. Она была бурной, но непродолжительной — в начале XVI века «desco da parto» были вытеснены «tafferie da parto» — деревянными расписными чашами, которые преподносились роженице. В отличие от подносов, сюжеты изображений на этих чашах были исключительно религиозными. Выдающийся экземпляр такого предмета представлен в Галерее Уффици, Флоренция — это чаша с изображением «Наречения Иоанна Крестителя», выполненная Якопо Понтормо. В дальнейшем стали использовать керамические расписные блюда, выполненные в технике майолики. * Скеджа. Триумф Славы. 1448-9, Музей Метрополитен, Нью Йорк * Мастерская Аполлонио ди Джованни. Триумф Любви. 1453-55, Национальная галерея, Лондон * Мастерская Аполлонио ди Джованни. Триумф Любви. 1460-е гг, Музей Виктории и Альберта, Лондон * Тосканская школа. Триумф Любви. ок. 1470г, Частное собрание. * Франческо дель Косса. Соломон и царица Савская, 1476г, Бостон, Музей искусства * Мастер истории Гризельды. Вакхическая сцена. 1490-1500, Частное собрание. * Джироламо ди Бенвенуто. Венера и Купидон. ок. 1500г, Денвер, Музей искусства * Содома. Аллегория Любви. 1508г, Париж, Лувр. (ru)
dbo:thumbnail
dbo:wikiPageExternalLink
dbo:wikiPageID
  • 24481686 (xsd:integer)
dbo:wikiPageLength
  • 18781 (xsd:nonNegativeInteger)
dbo:wikiPageRevisionID
  • 945538565 (xsd:integer)
dbo:wikiPageWikiLink
dbp:wikiPageUsesTemplate
dcterms:subject
gold:hypernym
rdf:type
rdfs:comment
  • Le desco da parto (au pluriel deschi da parto) est le nom italien du « plateau d'accouchée », porteur, recto verso des œuvres peintes en tondo par les plus grands peintres, produit à l'occasion de la naissance du premier enfant dans les familles aisées de la Renaissance italienne et faisant partie de l'« ensemble d'accouchement ». (fr)
  • Un desco da parto è un tondo dipinto su entrambi i lati che durante il Rinascimento veniva offerto come dono cerimoniale alle donne delle famiglie più abbienti che avevano appena partorito. Veniva usato come vassoio per portare le vivande alla nuova madre, finché si riposava a letto. (it)
  • A painted desco da parto (a birth tray or birth salver) was an important symbolic gift on the occasion of a successful birth in late medieval and Early Modern Florence and Siena. The surviving painted deschi represented in museum collections were commissioned by elite families, but inventories show that birth trays and other special birth objects like embroidered pillows were kept long after the successful birth in families of all classes: when Lorenzo de' Medici died, the inventory shows that the desco da parto given by his father to his mother, Lucrezia Tornabuoni, at her lying-in, was hanging in his private quarters to the day of his death. (en)
  • Un Desco da parto era un tipo de regalo que se hacía en la Florencia y Siena de finales de la Edad Media y principios de la Edad Moderna con motivo de un nacimiento; y consistía en platos o bandejas decoradas por ambos lados con escenas de nacimientos o bebés, imaginería mitológica y motivos heráldicos familiares. (es)
  • Поднос для роженицы («деско да парто» от итал. desco da parto) — расписной предмет домашнего обихода, служивший одновременно как элементом ритуала, так и сувениром в некоторых городах ренессансной Италии. Расписной поднос для роженицы появился в XIV веке и был важной частью торжественных мероприятий празднования рождения ребёнка. Самый ранний расписной поднос датируют 1370-и годами, однако первое упоминание «деско да парто» в архивных документах относится к 1383 году (оно найдено в одной флорентийской инвентарной описи). * . Юстиция. 1380-1400гг, Музей Легиона чести Сан Франциско * * * * * * * (ru)
rdfs:label
  • Desco da parto (es)
  • Desco da parto (en)
  • Desco da parto (fr)
  • Desco da parto (it)
  • Поднос для роженицы (ru)
owl:sameAs
prov:wasDerivedFrom
foaf:depiction
foaf:isPrimaryTopicOf
is dbo:wikiPageRedirects of
is dbo:wikiPageWikiLink of
is foaf:primaryTopic of
Powered by OpenLink Virtuoso    This material is Open Knowledge     W3C Semantic Web Technology     This material is Open Knowledge    Valid XHTML + RDFa
This content was extracted from Wikipedia and is licensed under the Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported License