| dbo:abstract
|
- المهد هي لوحة عبادية زيت على خشب رسمها في منتصف 1450s الرسام بيتروس كريستوس التابع للمدرسة الهولندية المبكرة. ويظهر فيها مشهد المهد مع قناطر رمادية وتماثيل ترمبلوي. تأثر كريستوس من الجيل الأول من الفنانين الهولنديين وخاصة جان فان إيك و روجير فان دير فايدن. تعتبر اللوحة نموذجية للفن البسيط والطبيعي في تلك الفترة. تأطير اللوحة بالقناطر سمة مميزة لأسلوب فان دير فايدن ومن المحتمل تأثر الفنان بلوحة مذبح القديس يوحنا ومذبح السيدة. إلا أن كريستوس استخدم هذه الموتيفات بشكل يلائم الذوق الفني لمنتصف القرن الخامس عشر، واللوحة الكبيرة الحجم على نحو غير عادي – ربما رسمت لتكون اللوحة المركزية للوحة مذبح ثلاثية – معقدة بصريا. إنها تظهر قدرته على التركيب البصري المتناغم واستخدامه نقطة واحدة-منظور ، كما يتضح لنا في الأشكال الهندسية لسقف الزريبة، واستخدامه الجريء للألوان. تعتبر اللوحة من أهم أعمال كريستوس. وقد أكد ماكس فرايدلندر نسبتها إلى كريستوي في عام 1930، وخلص إلى أنه «في نطاق وأهمية ، إنها متفوقة على جميع الأعمال المعروفة لهذا الفنان». (ar)
- La Nativité est un tableau du peintre primitif flamand Petrus Christus, daté entre 1450 et 1465, et conservé à la National Gallery of Art de Washington DC, aux États-Unis depuis 1937 . Ce panneau, de grandes dimensions comparé aux autres tableaux du peintre, est considéré comme l’une des œuvres les plus achevées de l’artiste. Pour la distinguer d'autres « Nativités », on l'appelle la Nativité de Washington. (fr)
- La Natividad es un óleo sobre tabla pintado por Petrus Christus.Fecha aproximadmente del año 1450 y tiene unas medidas de 127,6 cm de alto y 94,9 cm de ancho. Se conserva en la Galería Nacional de Arte, Washington D. C. Se trata de una tabla en la que se representa la escena del portal de Belén, con el Niño Jesús tendido en el suelo sobre la túnica de la Virgen María. A la derecha se encuentra san José, que se ha descalzado en señal de humildad. Están acompañados por cuatro ángeles, uno de ellos vestido con ricos brocados. Al fondo se ve un paisaje de colinas ondulándose hacia el horizonte, con la representación de una ciudad en la que destaca la iglesia y su enorme cúpula; se trata de una representación de Jerusalén. Enmarca toda la escena un arco de medio punto con tracerías góticas en el que se ven escenas del Antiguo Testamento como Adán y Eva al lado de otras del Nuevo Testamento que reflejan escenas de la Pasión de Cristo. Así se unen el pecado original y la redención a través del sacrificio de Cristo en la cruz. (es)
- The Nativity is a devotional mid-1450s oil-on-wood panel painting by the Early Netherlandish painter Petrus Christus. It shows a nativity scene with grisaille archways and trompe-l'œil sculptured reliefs. Christus was influenced by the first generation of Netherlandish artists, especially Jan van Eyck and Rogier van der Weyden, and the panel is characteristic of the simplicity and naturalism of art of that period. Placing archways as a framing device is a typical van der Weyden device, and here likely borrowed from that artist's Altar of Saint John and Miraflores Altarpiece. Yet Christus adapts these painterly motifs to a uniquely mid-15th century sensibility, and the unusually large panel – perhaps painted as a central altarpiece panel for a triptych – is nuanced and visually complex. It shows his usual harmonious composition and employment of one-point-perspective, especially evident in the geometric forms of the shed's roof, and his bold use of color. It is one of Christus's most important works. Max Friedländer definitely attributed the panel to Christus in 1930, concluding that "in scope and importance, [it] is superior to all other known creations of this master." The overall atmosphere is one of simplicity, serenity and understated sophistication. It is reflective of the 14th-century Devotio Moderna movement, and contains complex Christian symbolism, subtly juxtaposing Old and New Testament iconography. The sculpted figures in the archway depict biblical scenes of sin and punishment, signaling the advent of Christ's sacrifice, with an over-reaching message of the "Fall and Redemption of humankind". Inside the archway, surrounded by four angels, is the Holy Family; beyond, a landscape extends into the far background. Art historians have suggested completion dates ranging from the early 1440s to the early 1460s, with c. 1455 seen as probable. The panel was acquired by Andrew Mellon in the 1930s, and was one of several hundreds from his personal collection donated to the National Gallery of Art in Washington. It has suffered damage and was restored in the early 1990s for an exhibition at the Metropolitan Museum of Art. (en)
- La Natività è un dipinto del pittore fiammingo Petrus Christus realizzato circa nel 1450 e conservato alla National Gallery of Art di Washington negli Stati Uniti d'America. Mostra la nascita di Gesù con arcate a grisaglia e rilievi scolpiti nella tecnica del trompe-l'œil. Christus è influenzato dalla prima generazione di artisti olandesi, in particolare Jan van Eyck e Rogier van der Weyden. Il pannello è caratterizzato della semplicità e del naturalismo predominanti nell'arte di quel periodo. Posizionare gli archi come dispositivo di inquadratura è un tipico espediente di van der Weyden, qui probabilmente preso in prestito dal Trittico di san Giovanni Battista e il Trittico di Miraflores dello stesso artista. Petrus Christus adatta questi motivi pittorici a una sensibilità unica della metà del XV secolo: il pannello insolitamente grande - forse dipinto come una parte centrale dell'altare per un trittico - è sfumato e visivamente complesso. Mostra la sua solita composizione armoniosa e l'impiego della prospettiva a un punto, particolarmente evidente nelle forme geometriche del tetto del capannone e nel suo audace uso del colore. È una delle opere più importanti di Christus. Max Friedländer attribuì definitivamente il panello in oggetto a Petrus Christus nel 1930, concludendo che "in termini di portata e importanza, superiore a tutte le altre creazioni conosciute di questo maestro". L'atmosfera generale è di semplicità, serenità e sobria raffinatezza. L'opera riflette il movimento Devotio moderna del XIV secolo e contiene un complesso simbolismo Cristiano, contrapponente - in maniera sottile - l'iconografia dell'Antico e del Nuovo Testamento. Le figure scolpite nell'arco raffigurano scene Bibliche di peccato e punizione, segnalando l'avvento del sacrificio di Cristo tramite un messaggio di vasta portata sulla "Caduta e Redenzione dell'Umanità". All'interno dell'arco, circondata da quattro angeli, si trova la Sacra Famiglia; più oltre, un paesaggio si estende sullo sfondo lontano.Gli storici dell'arte hanno suggerito date di completamento che vanno dai primi anni del 1440 fino ai primi anni del 1460, con c. 1455 visto come il più probabile. Il pannello fu acquisito da Andrew Mellon negli anni 1930, tra le diverse centinaia di opere nella sua collezione personale, poi donata alla National Gallery of Art di Washington. Ha subito danni ed è stato restaurato nei primi anni 1990 per una mostra al Metropolitan Museum of Art. (it)
- Narodzenie – obraz olejny flamandzkiego malarza Petrusa Christusa. (pl)
- Natividade é uma pintura devocional, a óleo sobre madeira, de meados da década de 1450, do pintor flamengo Petrus Christus. Mostra uma cena da Natividade, com arcadas em grisaille e relevos esculpidos em trompe-l'oeil. Christus foi influenciado pela primeira geração de artistas flamengos, nomeadamente Jan van Eyck e Rogier van der Weyden, e o painel apresenta as características da simplicidade e do naturalismo artísticos daquele período. O enquadramento com utilização de arcadas é característico de van der Weyden, sendo provável que o Altar de São João e o Retábulo de Miraflores tenham servido de inspiração para esta pintura. Mesmo assim, Christus adapta esses motivos pictóricos com uma sensibilidade única em meados do século XV, e o invulgar painel de grande dimensão — talvez o painel central de um retábulo tríptico — é rico em nuances e visualmente complexo. A pintura revela a sua habitual harmonia na composição e utilização de perspetiva de um único ponto de fuga, especialmente evidentes nas formas geométricas do tecto do barracão, e emprego de cores marcantes. É um dos trabalhos mais importantes de Christus. Max Friedländer atribuiu a pintura a Christus em 1930, concluindo que "no âmbito e importância, [ela] é superior a todos os trabalhos conhecidos deste mestre". A atmosfera geral da pintura é de simplicidade, serenidade e uma sofisticação discreta. Reflecte as características do movimento Devotio Moderna do século XIV e contém uma complexa simbologia cristã, justapondo, de forma subtil, iconografia do Antigo e Novo Testamentos. As figuras esculpidas na arcada descrevem cenas bíblicas de pecado e punição, marcando o advento de Cristo com uma mensagem exagerada da "Queda e Redenção da Humanidade". No interior da arcada, rodeada por quatro anjos, encontra-se a Sagrada Família; mais atrás, uma paisagem estende-se pelo fundo da pintura. Os historiadores de arte estimam que a data de conclusão do painel se situa entre as décadas de 1440 e 1460, sendo o ano de 1455 o mais provável. A pintura foi adquirida por Andrew Mellon nos anos 1930 e foi uma das centenas, da sua colecção pessoal, que foram doadas à Galeria Nacional de Arte em Washington. Sofreu alguns danos ao longo do tempo, tendo sido restaurada no início da década de 1990 para uma exposição no Metropolitan Museum of Art. (pt)
- Різдво — картина голландського художника Петруса Крістуса. Тема картини — народження Ісуса у стайні. Навколо Дитини стоять Богородиця зі Святим Йосипом та четверо ангелів. Усі фігури занурені в споглядання, що викликане думкою про пізнішу смерть Христа на хресті. За частково зруйнованою стіною пастухи стоячи розмовляють між собою. Сцену художник розмістив всередині різьбленої арки. По обидва боки арки вирізані зображення Адама та Єви, які прикривають інтимні місця. На рельєфах над ними зображено шість сцен із Книги Буття, від вигнання з раю до святкування Каїна після вбивства свого брата Авеля. Дві колони підпирають дві фігури, що натякають на міфічного Атланта. Метафора, представлена таким чином, говорить про первородний гріх, який вчинили перші люди, про наслідки вчинку, який ліг на плечі наступних поколінь. Народження Христа знаменує кінець рабства та укладення Нового Заповіту смертю на хресті. На подальші події на Голгофі вказує міський пейзаж, який видно в глибині, і зображає Єрусалим. Йосип намальований босоніж, перед ним видно його сандалі. Ця деталь посилається на Божу заповідь йому: (uk)
|
| rdfs:comment
|
- La Nativité est un tableau du peintre primitif flamand Petrus Christus, daté entre 1450 et 1465, et conservé à la National Gallery of Art de Washington DC, aux États-Unis depuis 1937 . Ce panneau, de grandes dimensions comparé aux autres tableaux du peintre, est considéré comme l’une des œuvres les plus achevées de l’artiste. Pour la distinguer d'autres « Nativités », on l'appelle la Nativité de Washington. (fr)
- Narodzenie – obraz olejny flamandzkiego malarza Petrusa Christusa. (pl)
- المهد هي لوحة عبادية زيت على خشب رسمها في منتصف 1450s الرسام بيتروس كريستوس التابع للمدرسة الهولندية المبكرة. ويظهر فيها مشهد المهد مع قناطر رمادية وتماثيل ترمبلوي. تأثر كريستوس من الجيل الأول من الفنانين الهولنديين وخاصة جان فان إيك و روجير فان دير فايدن. تعتبر اللوحة نموذجية للفن البسيط والطبيعي في تلك الفترة. تأطير اللوحة بالقناطر سمة مميزة لأسلوب فان دير فايدن ومن المحتمل تأثر الفنان بلوحة مذبح القديس يوحنا ومذبح السيدة. إلا أن كريستوس استخدم هذه الموتيفات بشكل يلائم الذوق الفني لمنتصف القرن الخامس عشر، واللوحة الكبيرة الحجم على نحو غير عادي – ربما رسمت لتكون اللوحة المركزية للوحة مذبح ثلاثية – معقدة بصريا. إنها تظهر قدرته على التركيب البصري المتناغم واستخدامه نقطة واحدة-منظور ، كما يتضح لنا في الأشكال الهندسية لسقف الزريبة، واستخدامه الجريء للألوان. تعتبر اللوحة من أهم أعمال كريستوس. (ar)
- La Natividad es un óleo sobre tabla pintado por Petrus Christus.Fecha aproximadmente del año 1450 y tiene unas medidas de 127,6 cm de alto y 94,9 cm de ancho. Se conserva en la Galería Nacional de Arte, Washington D. C. (es)
- The Nativity is a devotional mid-1450s oil-on-wood panel painting by the Early Netherlandish painter Petrus Christus. It shows a nativity scene with grisaille archways and trompe-l'œil sculptured reliefs. Christus was influenced by the first generation of Netherlandish artists, especially Jan van Eyck and Rogier van der Weyden, and the panel is characteristic of the simplicity and naturalism of art of that period. Placing archways as a framing device is a typical van der Weyden device, and here likely borrowed from that artist's Altar of Saint John and Miraflores Altarpiece. Yet Christus adapts these painterly motifs to a uniquely mid-15th century sensibility, and the unusually large panel – perhaps painted as a central altarpiece panel for a triptych – is nuanced and visually complex. It (en)
- La Natività è un dipinto del pittore fiammingo Petrus Christus realizzato circa nel 1450 e conservato alla National Gallery of Art di Washington negli Stati Uniti d'America. Mostra la nascita di Gesù con arcate a grisaglia e rilievi scolpiti nella tecnica del trompe-l'œil. Christus è influenzato dalla prima generazione di artisti olandesi, in particolare Jan van Eyck e Rogier van der Weyden. (it)
- Natividade é uma pintura devocional, a óleo sobre madeira, de meados da década de 1450, do pintor flamengo Petrus Christus. Mostra uma cena da Natividade, com arcadas em grisaille e relevos esculpidos em trompe-l'oeil. Christus foi influenciado pela primeira geração de artistas flamengos, nomeadamente Jan van Eyck e Rogier van der Weyden, e o painel apresenta as características da simplicidade e do naturalismo artísticos daquele período. O enquadramento com utilização de arcadas é característico de van der Weyden, sendo provável que o Altar de São João e o Retábulo de Miraflores tenham servido de inspiração para esta pintura. Mesmo assim, Christus adapta esses motivos pictóricos com uma sensibilidade única em meados do século XV, e o invulgar painel de grande dimensão — talvez o painel cen (pt)
- Різдво — картина голландського художника Петруса Крістуса. Тема картини — народження Ісуса у стайні. Навколо Дитини стоять Богородиця зі Святим Йосипом та четверо ангелів. Усі фігури занурені в споглядання, що викликане думкою про пізнішу смерть Христа на хресті. За частково зруйнованою стіною пастухи стоячи розмовляють між собою. Йосип намальований босоніж, перед ним видно його сандалі. Ця деталь посилається на Божу заповідь йому: (uk)
|
.jpg){kind=link}
_detail.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
_detail.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
