| dbo:abstract
|
- الفن الإنجليزي هو مجموع الفنون المرئية التي ابتُكرت في إنجلترا. تمتلك إنجلترا الفن الأقدم في أوروبا وغالب فن كهوف العصر الجليدي الأخير في أقصى الشمال. يتوافق فن ما قبل التاريخ في إنجلترا إلى حد كبير مع الفن المُبتكر في أماكن أخرى من بريطانيا المعاصرة له، لكن الفن الأنجلوسكسوني شهد نشأة أسلوب إنجليزي مميز في العصور الوسطى المبكرة، واستمر الفن الإنجليزي بعد ذلك في أن يكون له طابعًا مميزًا. يمكن اعتبار الفن الإنجليزي المُبتكر بعد تشكيل مملكة بريطانيا العظمى عام 1707 في معظم جوانبه المتزامنة فن المملكة المتحدة. كان للتصوير الإنجليزي في العصور الوسطى، الديني بشكل رئيسي، تقليد محلي قوي وكان مؤثرًا في أوروبا. لكن حركة الإصلاح الإنجليزية، والتي كانت معاديةً للفن، لم توقف هذا التقليد فجأة فحسب، بل تسببت في تدمير كل اللوحات الجدارية تقريبًا. فلم يبق بأعداد جيدة إلا المخطوطات المذهبة. شهد عصر النهضة الإنجليزي اهتمامًا كبيرًا بتصوير البورتريه، فكانت منمنمات البورتريه أكثر شيوعًا في إنجلترا منها في أي مكان آخر. وكان النحت في هذا العصر (عصر النهضة الإنجليزي) معماريًا في أغلبه ومخصصًا لفن الشعائر الجنائزية. بدأ الاهتمام بتصوير المناظر الطبيعية الإنجليزي في التطور بحلول الوقت الذي أصدر فيه قانونا الاتحاد عام 1707. حاول عديدون، من بينهم، الباحث في الفن نيكولاس بيفسنر (في كتابه من عام 1956 إنجليزية الفن الإنجليزي)، ومؤرخ الفن روي سترونج (في كتابه من عام 2000 روح بريطانيا: تاريخ سردي للفنون)، والناقد بيتر أكرويد (في كتابه من عام2002 ألبيون) وضع تعريفات فنية للفن الإنجليزي. (ar)
- In der Malerei und der Kunstgeschichte bezeichnet der Begriff English school mehr einen Zeitabschnitt und die Herkunftsregion von Malern zwischen 1750 und 1850 als einen klar umrissenen Malstil oder einen festen Kanon von Bildthemen. Er bezieht sich auf die Übergangsepoche der Malerei in England kurz nach der politischen Vereinigung der beiden Königreiche von 1707 nach der eng mit der Reformation verbundenen Renaissance bis hin zu den Präraffaeliten (englisch) Pre-Raphaelites, des 19. Jahrhunderts beziehungsweise der Arts-and-Crafts-Bewegung. Eine Persönlichkeit, in der sich die veränderte Haltung zur Malerei verkörpert, ist neben Thomas Gainsborough (1727–1788) sicher Joshua Reynolds (1723–1792), der an den Gründungen der Society for the encouragement of Arts, Manufactures & Commerce (RSA, 1754), der Society of Artists of Great Britain (1761) und der Royal Academy of Arts (1768) beteiligt war. Insbesondere letztere bietet eben nicht nur ein von Künstlern zum Teil kontrollierten Ausstellungsort – damals eine Errungenschaft –, sondern will auch Ausbildungsort für künftige Künstler sein. Neben die noch vom Barock beeinflussten Portraits und die Historienmalerei treten nun neue, quasi bewegte Seestücke und vor allem die Landschaftsmalerei, beginnend mit Richard Wilson (1714–1782, seit 1755 wieder in England). War Landschaft bis dahin (vgl. ) ein Versatzstück in Portraits kann sie nun ihren eigenen Platz in der Kunst einnehmen. Egal ob Idealisierung oder naturgetreues, quasi riesiges, Stillleben eines bestimmten Ortes können Malstil und Farben hier auch ohne eine durch Figuren inszenierte Geschichte Emotionen transportieren. Der Maler und Kupferstecher William Hogarth (1697–1764) in London wird als einer der ersten "modernen" zur "English school" gezählten Künstler genannt. Am Ende des Zeitabschnitts stehen Künstler wie Charles Lock Eastlake (1793–1865; ab 1841 Sekretär der Fine Arts Commission, 1. Präsident der Photographic Society ab 1853 und ab 1855 1. Direktor der National Gallery). Die Entwicklung des Malstils und die Einflüsse auf den Stil in der Epoche lassen sich bei dem über mehrere Jahrzehnte entstandenem umfangreichen und sich stetig veränderndem Werk William Turners (1775–1851) gut beobachten, der fast alle diese Maltraditionen in Öl und im Aquarell aufnimmt und am Ende seines Werks schon auf den Impressionismus hin arbeitet. (de)
- English art is the body of visual arts made in England. England has Europe's earliest and northernmost ice-age cave art. Prehistoric art in England largely corresponds with art made elsewhere in contemporary Britain, but early medieval Anglo-Saxon art saw the development of a distinctly English style, and English art continued thereafter to have a distinct character. English art made after the formation in 1707 of the Kingdom of Great Britain may be regarded in most respects simultaneously as art of the United Kingdom. Medieval English painting, mainly religious, had a strong national tradition and was influential in Europe. The English Reformation, which was antipathetic to art, not only brought this tradition to an abrupt stop but resulted in the destruction of almost all wall-paintings. Only illuminated manuscripts now survive in good numbers. There is in the art of the English Renaissance a strong interest in portraiture, and the portrait miniature was more popular in England than anywhere else. English Renaissance sculpture was mainly architectural and for monumental tombs. Interest in English landscape painting had begun to develop by the time of the 1707 Act of Union. Substantive definitions of English art have been attempted by, among others, art scholar Nikolaus Pevsner (in his 1956 book The Englishness of English Art), art historian Roy Strong (in his 2000 book The Spirit of Britain: A narrative history of the arts) and critic Peter Ackroyd (in his 2002 book Albion). (en)
- Pintura inglesa o escuela inglesa de pintura son expresiones muy utilizadas en la historiografía del arte que designan habitualmente a los pintores del Reino Unido de los siglos XVIII y XIX. El periodo anterior (los siglos XVI y XVII -renacimiento, manierismo y barroco-) estuvo dominado por pintores extranjeros: Holbein el Joven (reinado de Enrique VIII), Orazio Gentileschi y especialmente Anton Van Dyck (reinado de Carlos I), Peter Lely (reinado de Carlos II) y Godfrey Kneller (los reinados de finales del XVII y comienzos del XVIII); comparados con los cuales los maestros locales carecieron de trascendencia (Nicholas Hilliard, James Thornhill). El periodo posterior (el siglo XX), estuvo dominado por el impacto radicalmente transformador de las vanguardias.
* Walter Raleigh, de Nicholas Hilliard, 1585.
* Isaac Newton, de James Thornhill, 1709-1712. Es en el sigo XVIII cuando se inicia una verdadera escuela nacional de pintura con maestros de envergadura, como William Hogarth, Thomas Gainsborough, Joshua Reynolds y Thomas Lawrence. Su identificación con los estilos pictóricos dominantes en la pintura francesa de la época (rococó y neoclasicismo) es muy común en la bibliografía, principalmente con criterios cronológicos y clasificatorios, aunque se suele indicar que, a pesar de notables paralelismos e influencias mutuas, no se corresponde a una identidad estilística muy estricta, lo mismo que puede decirse para la pintura italiana o la pintura española. Sir Joshua Reynolds era considerado como la máxima autoridad del academicismo inglés (Royal Academy) y ejerció una duradera influencia, especialmente en el ámbito del retrato pictórico (identificado con el concepto de -"manera grandiosa" o "espléndido estilo"-).
* Matrimonio a la moda, de William Hogarth, 1743.
* Colonel George K. H. Coussmaker, de Joshua Reynolds, 1770-1780.
* El clérigo patinador, de Henry Raeburn, 1790.
* Master Charles William Lambton, de Thomas Lawrence, 1825. Para referirse al largo periodo conocido como época victoriana (1837-1901) se utiliza también la etiqueta . En él, además de presenciarse el final de las carreras de los extraordinarios paisajistas Joseph Mallord William Turner y John Constable (desarrolladas en el primer tercio del XIX e identificadas, genéricamente, con la etiqueta de la pintura romántica), se asistió al inicio de diversos movimientos que cuestionaban la tradición academicista: la hermandad pre-rafaelita y los arts and crafts. También en el periodo anterior hubo pintores de trayectoria divergente difícilmente identificables con el academicismo predominante (William Blake o Henry Fuseli).
* Ofelia, de John Everett Millais, 1851.
* Oveja descarriada o Costas inglesas, de William Holman Hunt, 1852.
* Última mirada a Inglaterra, de Ford Madox Brown, 1852-1855. Fue muy significativa una anécdota que enfrentó a Turner con su coetáneo Constable. Este, quejándose del atrevimiento de su competidor, que había añadido una impactante pincelada de minio en mitad de su cuadro después de haberse colgado al lado del suyo propio en la exposición anual convocada por la Royal Academy (1817), resumió perfectamente el impacto de la nueva imagen: [veo que] ha estado aquí, [porque] ha disparado su arma. La comparación entre la pintura inglesa y francesa de estos dos siglos ha pasado a ser un tópico cultural. También se han destacado las influencias mutuas (especialmente, el impacto que tuvo Constable en la escuela de Barbizon y Turner en los impresionistas). (es)
- La peinture anglaise, plus précisément appelée l'« école anglaise de peinture », désigne un style pictural propre à l'Angleterre (et aux artistes britanniques), durant les XVIIIe et XIXe siècles. (fr)
- Образотворче мистецтво Англії — період розвитку образотворчого мистецтва в королівстві Англія за декілька століть. (uk)
- Английское искусство — совокупность форм изобразительного искусства на территории Англии, составная часть искусства Великобритании. В Англии сохранились известные образцы первобытного искусства: пещерные росписи в каньоне Кресвел-Крэгс — древнейшие и наиболее северные находки подобного рода в Европе, относящиеся к последней ледниковой эпохе; датируемый неолитом мегалитический кромлех Стоунхендж — один из самых известных археологических памятников в мире; «Уффингтонская белая лошадь» – единственный в стране достоверный геоглиф. В целом тенденции художественного процесса в Англии были аналогичны таковым в других частях Британского архипелага вплоть до эпохи раннего Средневековья, когда в англосаксонском искусстве сложился узнаваемый стиль, нашедший продолжение в последующие периоды. Английская живопись Средних веков, — главным образом религиозная, — имела сильную, пользовавшуюся большим влиянием в Европе национальную традицию; в ходе Реформации и сопровождавшей её иконоборческой политики эта традиция была прервана, большая часть фресковой живописи была уничтожена, вследствие чего основное представление дают богато оформленные иллюминированные рукописи. Вместо этого в елизаветинскую эпоху складывается традиция портретной живописи, в частности — ставший популярным жанр портретной миниатюры; тогда же распространилась сильная практика архитектурной и погребальной скульптуры. На протяжении XVII века складывается интерес к пейзажу, ставшему наряду с портретом одним из основных жанров в XVIII веке; тогда же под влиянием европейских тенденций возрастает значение исторической живописи. Основные музеи, посвященные английскому искусству и имеющие значительные количества его образцов: Британский музей, Национальная галерея, Национальная портретная галерея, Музей Виктории и Альберта и Британская галерея Тейт (все — в Лондоне); Галерея Уокера в Ливерпуле; в Нью-Хейвене (Коннектикут); Художественный музей Делавэра в Уилмингтоне. В историографии известен ряд попыток дать исчерпывающую характеристику английского искусства — его так называемую «английскость» (Englishness); подобные попытки предпринимали такие значимые авторы, как Николаус Певзнер, и Питер Акройд. (ru)
|
| rdfs:comment
|
- La peinture anglaise, plus précisément appelée l'« école anglaise de peinture », désigne un style pictural propre à l'Angleterre (et aux artistes britanniques), durant les XVIIIe et XIXe siècles. (fr)
- Образотворче мистецтво Англії — період розвитку образотворчого мистецтва в королівстві Англія за декілька століть. (uk)
- الفن الإنجليزي هو مجموع الفنون المرئية التي ابتُكرت في إنجلترا. تمتلك إنجلترا الفن الأقدم في أوروبا وغالب فن كهوف العصر الجليدي الأخير في أقصى الشمال. يتوافق فن ما قبل التاريخ في إنجلترا إلى حد كبير مع الفن المُبتكر في أماكن أخرى من بريطانيا المعاصرة له، لكن الفن الأنجلوسكسوني شهد نشأة أسلوب إنجليزي مميز في العصور الوسطى المبكرة، واستمر الفن الإنجليزي بعد ذلك في أن يكون له طابعًا مميزًا. يمكن اعتبار الفن الإنجليزي المُبتكر بعد تشكيل مملكة بريطانيا العظمى عام 1707 في معظم جوانبه المتزامنة فن المملكة المتحدة. (ar)
- In der Malerei und der Kunstgeschichte bezeichnet der Begriff English school mehr einen Zeitabschnitt und die Herkunftsregion von Malern zwischen 1750 und 1850 als einen klar umrissenen Malstil oder einen festen Kanon von Bildthemen. Er bezieht sich auf die Übergangsepoche der Malerei in England kurz nach der politischen Vereinigung der beiden Königreiche von 1707 nach der eng mit der Reformation verbundenen Renaissance bis hin zu den Präraffaeliten (englisch) Pre-Raphaelites, des 19. Jahrhunderts beziehungsweise der Arts-and-Crafts-Bewegung. Eine Persönlichkeit, in der sich die veränderte Haltung zur Malerei verkörpert, ist neben Thomas Gainsborough (1727–1788) sicher Joshua Reynolds (1723–1792), der an den Gründungen der Society for the encouragement of Arts, Manufactures & Commerce (RSA (de)
- English art is the body of visual arts made in England. England has Europe's earliest and northernmost ice-age cave art. Prehistoric art in England largely corresponds with art made elsewhere in contemporary Britain, but early medieval Anglo-Saxon art saw the development of a distinctly English style, and English art continued thereafter to have a distinct character. English art made after the formation in 1707 of the Kingdom of Great Britain may be regarded in most respects simultaneously as art of the United Kingdom. (en)
- Pintura inglesa o escuela inglesa de pintura son expresiones muy utilizadas en la historiografía del arte que designan habitualmente a los pintores del Reino Unido de los siglos XVIII y XIX. El periodo anterior (los siglos XVI y XVII -renacimiento, manierismo y barroco-) estuvo dominado por pintores extranjeros: Holbein el Joven (reinado de Enrique VIII), Orazio Gentileschi y especialmente Anton Van Dyck (reinado de Carlos I), Peter Lely (reinado de Carlos II) y Godfrey Kneller (los reinados de finales del XVII y comienzos del XVIII); comparados con los cuales los maestros locales carecieron de trascendencia (Nicholas Hilliard, James Thornhill). El periodo posterior (el siglo XX), estuvo dominado por el impacto radicalmente transformador de las vanguardias. (es)
- Английское искусство — совокупность форм изобразительного искусства на территории Англии, составная часть искусства Великобритании. В Англии сохранились известные образцы первобытного искусства: пещерные росписи в каньоне Кресвел-Крэгс — древнейшие и наиболее северные находки подобного рода в Европе, относящиеся к последней ледниковой эпохе; датируемый неолитом мегалитический кромлех Стоунхендж — один из самых известных археологических памятников в мире; «Уффингтонская белая лошадь» – единственный в стране достоверный геоглиф. В целом тенденции художественного процесса в Англии были аналогичны таковым в других частях Британского архипелага вплоть до эпохи раннего Средневековья, когда в англосаксонском искусстве сложился узнаваемый стиль, нашедший продолжение в последующие периоды. (ru)
|
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
_-_geograph.org.uk_-_1626228.jpg){kind=link}
