| dbo:abstract
|
- L'orfisme apareix a França el 1911. És una tendència que surt del cubisme per a proclamar la supremacia del color. El terme va ser creat pel poeta francès Guillaume Apollinaire per designar la pintura del matrimoni Delaunay (Robert Delaunay i Sonia Delaunay). Una tendència que segueix, fins a cert punt, el camí iniciat per l'orfisme es desenvolupà als Estats Units amb el nom de sincronisme. (ca)
- Orfismus nebo také orfický kubismus je výraz, který byl v umění poprvé užit v roce 1912 francouzským básníkem Guillaumem Apollinairem. Označil tak malby Roberta Delaunaye, které připodobnil k bájnému antickému hrdinovi Orfeovi, básníku, pěvci a hudebníkovi, tedy symbolu či představiteli blízkosti různých druhů umění. Toto označení dostalo konkrétní obrysy v dílech významného českého malíře a grafika Františka Kupky, jednoho ze zakladatelů abstraktního umění, jehož blízký vztah k hudbě inspiroval k malířské tvorbě a technikám, jejichž pocitové charakteristiky se přibližují hudebním. Orfismus lze tedy chápat jako umělecký směr, pokoušející se vyvolat jiným způsobem vjemy, dojmy a pocity identické či příbuzné s uměním jiného typu. (cs)
- أورفية (بالإنجليزية: Orphism) أو تكعيبية أورفية (بالإنجليزية: Orphic Cubism) وهو وصف مجازي أطلقهُ الشاعر غيوم أبولينير في سنة 1912 وهو نوع من التكعيبية يركز على التجريد الصافي والألوان المشعة وهي متأثرة بالحوشية من أبرز رواد هذه الحركة هُم و روبرت ديلوناي و سونيا ديلوناي والذي كان فنهم خلط الألوان وإنتاج شكل معين من خلال التكعيبية. (ar)
- Ο Ορφισμός αποτελεί καλλιτεχνικό ρεύμα που αναπτύχθηκε στο Παρίσι την σύντομη περίοδο 1912-1914 στη ζωγραφική. Ο όρος επινοήθηκε από τον Γάλλο ποιητή Γκιγιώμ Απολλιναίρ προκειμένου να περιγράψει το λυρισμό των έργων του ζωγράφου (Robert Delaunay) και αποτελεί αναφορά στον Ορφέα της ελληνικής μυθολογίας. Ο Delaunay θεωρείται ο σημαντικότερος εκπρόσωπος του ορφισμού μαζί με τους Frank Kupka, αδέλφια Ντυσάν (βλ. Μαρσέλ Ντυσάν) και Roger de la Fresnaye. Το ρεύμα του Ορφισμού συνδέθηκε με το κίνημα του Κυβισμού και μάλιστα συχνά χρησιμοποιείται και ο όρος Ορφικός κυβισμός. Το στοιχείο που διαφοροποιεί τα έργα της σχολής του ορφισμού από τα αντίστοιχα κυβιστικά, είναι η χρήση έντονων χρωμάτων και χρωματικών αντιθέσεων. Επιπλέον ο ορφισμός δεν χαρακτηρίζεται από την αυστηρότητα της κυβιστικής φόρμας. Κοινό χαρακτηριστικό τους είναι η αφαιρετική προσέγγιση των θεμάτων. Το ρεύμα του Ορφισμού διακόπηκε περίπου την περίοδο του Α' Παγκοσμίου πολέμου αλλά θεωρείται πως παρά την πολύ μικρή διάρκεια του, πρόλαβε να επηρεάσει αρκετούς καλλιτέχνες. Αρκετοί από τους Γερμανούς εξπρεσιονιστές ήρθαν σε επαφή με τα έργα των ορφιστών και υιοθέτησαν στοιχεία του ύφους τους. Ο ίδιος ο Πάουλ Κλέε συνάντησε τον Ντελονέ στο Παρίσι το 1912. (el)
- Der Begriff Orphismus bzw. Orphischer Kubismus (abgeleitet vom mythischen Sänger und Lyra/Leier-Spieler Orpheus, französisch orphique ‚geheimnisvoll‘) bezeichnet eine aus dem Kubismus entstandene Kunstrichtung, bei der vor allem Kreisgebilde in bunten Farben auf der Grundlage der Farbtheorie des Chemikers Michel Eugène Chevreul, beschrieben in dessen 1839 erschienenen Buch Gesetz der Simultankontraste bei den Farben, geschaffen wurden. Den Begriff prägte Guillaume Apollinaire 1912 nach farbintensiven Werken von Robert Delaunay. In den kubistischen Bildern von Pablo Picasso und Georges Braque herrschte zu dieser Zeit eine mehr monochrome Farbgebung vor. (de)
- En 1912, Apollinaire distingis, dum ekspozicio de la Ora Sekcio, Kubismon sciencan disde Kubismon Orfeisman. La nomo « orfeismo » klare referencas al lia poemo Orfeo de 1908, kiu temas pri pura poezio, ia « luma lingvo ». Alia interpreto de tiu termino estas proponita: la nomo faras analogion de tiu pentrado kun muziko, efektive en la komenco de la 20-a jarcento muziko esence reprezentis modernan arton, perfekte abstraktan do puran kaj enhavantan tutecan funkcion. Ĝi povis kunigi ĉiujn artojn, kiel en la operoj de Wagner (Koncepto de Gesamtkunstwerk). La tendenco estis rivelita al la publiko dum Salono de Sendependuloj de 1913, kiu kunigis pentristojn kiel František Kupka, Francis Picabia, Fernand Léger kaj Vasilij Kandinskij. Ĝi estas « lanta kaj logika evoluo de Impresionismo, Punktismo, skolo de Faŭvismo kaj Kubismo » deklaris la poeto (l’Intransigeant, 1913). Envere, ĝi ĉefe estis praktikata de ties fondintoj: Robert Delaunay kaj Sonia Delaunay. Ĝi fontas el Kubismo analiza, reprenante la ebenecon de spaco kaj Abstraktismon. Dum sia detrua epoko (1910-1912), Delaunay rompis la objektojn per ripetado de lumo. Pelante tiun procedon ĝis ties kulmino kaj konstatante ties vibran econ, « detruo de la objekto ŝajnas al li akceptenda kiel definitiva ». Ekde tiam li apartiĝas de la statika kaj monokroma flanko de kubismo ĉerpante sian inspiron ne plu el la eksteraj objektoj sed el la lumo mem, kreanto de dinamismo kaj formo. La serio de Fenestroj (1912) anoncas la naskiĝon de orfeismo. « Mi ekhavis la ideon en tiu epoko, pri pentrado kiu teĥnike sintenus nur per koloro, kontrastoj, tamen disvolviĝante tra la tempo kaj perceptiĝante samtempe, per unu rigardo » (Delaunay). Li ellaboris propran metodon kaj pentris Diskojn kaj Ĉirkaŭirajn Formojn (1912-1913) eksperimente fikse rigardante lunon kaj sunon. La pentraĵo interpretis la impresojn presitajn de lumo sur lia retino. Substituante koloron al linio por produkto de formoj, li oponis sin al tradicia pentrado, kiu elektis linion ĉar ĝi korespondis al empiria realeco kaj do permesis reprodukton de racia pentraĵo. Laborante per koloroj (ties eblaj kombinoj kaj efikoj) Robert kaj Sonia Delaunay malfermis la vojon al arta teorio laŭ kiu ĉiu plastika elemento produktas efikon de specifa senso. (eo)
- Orfismoa artean, Frantzian 1912an sortu zen pintura higikundea izan zen, kubismotik eratorria. (eu)
- El Orfismo o cubismo órfico es el nombre dado en 1913 por el poeta Guillaume Apollinaire a la tendencia colorista y abstracta del cubismo parisino que exalta el color y la luz, emparentándolos con Orfeo, el personaje de la mitología griega que, por su sobrehumano manejo de la lira, representa la conjunción de la música y la poesía. Es el arte de pintar conjuntos nuevos con elementos no tomados de la realidad visual, sino totalmente creados por el artista y dotados por él de una poderosa realidad. Es arte puro. Meditaciones estéticas Apollinaire situó dentro del orfismo o cubismo órfico a las obras de Fernand Léger, Francis Picabia, Marcel Duchamp y, sobre todo, de Sonia Delaunay y su marido Robert Delaunay, que actuaban como abanderados de esta tendencia. En esta época surgió una controversia sobre el papel que hubiera tenido en la definición del orfismo la obra de Frank Kupka, jamás citado por Apollinaire. De cualquier forma, el término orfismo ha quedado muy impreciso y tiene más valor por su carga poética que por su valor crítico e histórico. (es)
- En 1912, Apollinaire distingue, lors de l’exposition de la Section d'Or, le cubisme scientifique du cubisme orphique. Le nom « orphisme » fait clairement référence à son poème Orphée de 1908, qui traite de poésie pure, sorte de « langage lumineux ». Une autre interprétation de ce terme est proposée : le nom fait l'analogie de cette peinture avec la musique. En effet, au début du XXe siècle, la musique représentait l'art moderne par excellence, parfaitement abstraite, donc pure, et comportant une fonction totalisatrice. Elle pouvait réunir tous les arts, comme dans les opéras de Wagner (concept du Gesamtkunstwerk). Ces deux interprétations, non contradictoires, se complètent. À l'origine du terme « orphisme » dans le cadre évoqué ici se trouve Gabriële Buffet-Picabia, elle même musicienne, qui accompagna et inspira Francis Picabia et Guillaume Apollinaire pendant cette période. (fr)
- Orphism or Orphic Cubism, a term coined by the French poet Guillaume Apollinaire in 1912, was an offshoot of Cubism that focused on pure abstraction and bright colors, influenced by Fauvism, the theoretical writings of Paul Signac, Charles Henry and the dye chemist Michel Eugène Chevreul. This movement, perceived as key in the transition from Cubism to Abstract art, was pioneered by František Kupka, Robert Delaunay and Sonia Delaunay, who relaunched the use of color during the monochromatic phase of Cubism. The meaning of the term Orphism was elusive when it first appeared and remains to some extent vague. (en)
- 오르피즘(Orphism)은 1912년 로베르 들로네를 주창자로 하여 발족한 큐비즘의 한 분파이다. 이 명칭은 그리스의 악신(樂神) 오르페우스에서 연유한 것인데, 시인 아폴리네르가 명명(命名)하였다. 전통파 퀴비슴이 엄격한 기하학적 구성에 따라 색채를 망각하고 색채를 선의 종속적인 요소로 떨어뜨리는 데에 반대하여 색채야말로 회화의 본질적인 구성요소이며 그 다이내믹한 힘을 화면구성의 기본으로 하려는 것이 이 파의 주장이다. 이로써 공간적 요소(형태)와 시간적 요소(리듬)의 동시성(同時性)을 가져 오게 하여 화면에 음악적인 해조(諧調)가 생기도록 시도하였다. 이러한 시도는 점차로 구상적(具象的) 형태를 떠나 순수한 색채 형태만으로 콤퍼지션하는 방향으로 나아가 추상회화의 한 분야를 개척하였다. 이 파의 멤버로서 후에 들로네 부인이 된 소니아 테르크와 체코 사람인 프란시스크프카 및 미국인 모간 러셀 등이 있다. (ko)
- オルフィスム（オルフィズム、仏: Orphisme, 英: Orphism）とは、キュビスムの影響を受けた、フランスにおける絵画の一傾向の呼称。 その傾向は、ピカソとジョルジュ・ブラックのキュビスム作品における抽象化をより押し進め（一部には、抽象絵画といってもいいような作品も含まれる）、一方で、2人の作品では（一時）失われた色彩を自由に使った華麗な作品となっている。 具体的な画家としては、諸説あるものの
* ロベール・ドローネー（Robert Delaunay; 1885年-1941年）cf. エッフェル塔を描いた作品が有名
* ソニア・ドローネー（Sonia Delaunay; 1885年-1979年）
* フランティセック・クプカ（Frantisek Kupka; 1871年-1957年）
* フランシス・ピカビア（Francis Picabia; 1878年-1953年）
* マルセル・デュシャン（Marcel Duchamp; 1887年-1968年）
* ジャック・ヴィヨン（Jacques Villon; 1975年-1963年）
* フェルナン・レジェ（Fernand Léger; 1881年-1955年） などがあげられる。シンクロミズムに属する画家を含める考え方もある。（上記のうち、特に、ドローネーとクプカが、最も抽象化の方向を押し進めた。） この呼び名は、1912年、ピュトー・グループの一部の作家の作品等を指してギョーム・アポリネール（Guillaume Apollinaire; 1880年-1918年）が呼んだことにはじまる。オルフィスムという言葉の由来は、ギリシャ神話のオルフェウス（竪琴の名手。Orphée）にあり、アポリネールは、この傾向に属する作品の色彩の豊かさを、「音楽」に託して比喩的に示そうとしたといわれる。 オルフィスムの終わりは、1914年ごろとされている。 オルフィスムについては、作家または作品に必ずしも共通性がなく、ジャンル分けとして余り意味や必要がないのではないか、という批判も強く、キュビスムに解消してしまう論者もいる。 (ja)
- Il cubismo orfico (od orfismo) è un movimento pittorico sviluppatosi in Francia nei primi anni del 1910. (it)
- Orphisme (of orfisme) is een overgangsvorm tussen kubisme en abstracte kunst van 1910 tot en met 1913 binnen de westerse schilderkunst van de 20e eeuw. (nl)
- Orfizm – termin określający styl malarski, ukuty około 1912 roku przez Guillaume’a Apollinaire’a w odniesieniu do prac niektórych artystów tworzących w Paryżu, zastosowany na określenie nowego rodzaju sztuki abstrakcyjnej, której korzenie tkwiły w kubizmie. Francuskie słowo orphique (orficzny), pochodzące z greckiego mitu o Orfeuszu, zostało po raz pierwszy użyte przez symbolistów jako określenie idealnego artysty. Choć Apollinaire zastosował swój termin na określenie prac Roberta Delaunaya, później zaczął łączyć go z pracami innych artystów, tworzących w podobnych stylu, takich jak Francis Picabia, František Kupka, Fernand Léger, a nawet Marcel Duchamp i Pablo Picasso. (pl)
- Орфизм (фр. orphisme, от фр. Orpһée — Орфей) — течение в живописи французского постимпрессионизма 1910-х годов, образованное Р. Делоне, Ф. Купкой, Ф. Пикабия, М. Дюшаном. Генетически связан с кубизмом, футуризмом и экспрессионизмом. Название дано в 1912 французским поэтом Гийомом Аполлинером на открытии выставки Робера Делоне в Берлине в 1912 г. За год до этого одним из первых поэтических сборников Аполлинера стал цикл стихотворных фрагментов «Бестиарий, или кортеж Орфея» («Le Bestiaire ou le cortège d’Orphée»). Аполлинер уподоблял воздействие живописи художников-новаторов музыке древнегреческого героя Орфея, который звуками своей лиры мог передвигать камни, усмирять волны, зачаровывать животных и растения. И, хотя Роберу Делоне это название не нравилось, с лёгкой руки Апполинера термин прижился. Делоне называл свои композиции «симультанными», т. е. основанными на одновременном контрасте тонов (вначале имелась ввиду одновременная работа красками и поэтическими текстами прямо на холсте или бумаге). Однако ритмичность и музыкальность симультанных картин, а также привлекательность имени античного героя вложили силу в новый термин. Художники-орфисты стремились выразить динамику движения и музыкальность ритмов с помощью «закономерностей» взаимопроникновения основных цветов спектра и взаимопересечения криволинейных поверхностей. Ф. Купка, Ф. Пикабия и М. Дюшан входили также в группу «Золотое сечение». В 1913 г. М. Дюшан примкнул к дадаистам. Преодолев увлечения импрессионизмом, аналитическим кубизмом и пуантилизмом, Делоне нашел собственный метод создания «цветовых конструкций» из концентрических окружностей, арок, радуг, окрашенных в семь основных цветов по системе М.Э. Шеврёля. Мишель Эжен Шеврёль — французский химик. Много лет возглавлял техническую лабораторию мануфактуры Гобеленов в Париже, с 1824 г. был директором мануфактуры. В 1839 г. выпустил брошюру «О законе одновременного контраста цветов» («Loi du contraste simultané des couleurs»), предназначенную в помощь художникам и мастерам ковроткачества. В работе Шеврёля разъяснялись закономерности раздельного восприятия красок и их последующего «оптического смешения в глазу зрителя». Эта идея оказала значительное влияние на формирование творческого метода живописцев: импрессионистов и постимпрессионистов. Картины Делоне вызывали ощущение зрительного движения цветовых форм. Это, вероятно, имел в виду Аполлинер, когда давал название новому течению в живописи. Делоне был близок художникам объединения «Синий всадник», дружил с поэтами Г. Аполлинером, Б. Сандраром, живописцами В. В. Кандинским, А. Маке, Ф. Марком. Эссе Делоне «О свете» («Lumière sur», 1912) в переводе П. Клее на немецкий язык было опубликовано в журнале «Штурм» в 1913 г. Рядом с Робером Делоне работала его жена Соня Делоне-Терк (1885—1980). Она была родом с Украины, из Полтавской губернии, и также писала симультанные композиции. Соня Терк училась живописи самостоятельно в Германии и Франции. В 1910 г. вышла замуж за Робера Делоне. В 1914—1920 гг. Робер и Соня Делоне жили в Испании и Португалии. В Испании супруги познакомились с С. П. Дягилевым. Робер создавал декорации для Русских балетных сезонов Дягилева. Соня — автор декораций и костюмов для балета «Клеопатра» на музыку А. С. Аренского (1918). По возвращении в Париж, в 1920 г. Соня Делоне открыла модное ателье. В 1925 г. участвовала в Международной выставке декоративных искусств и художественной промышленности в Париже. Она работала в книжной иллюстрации, создавала рисунки для тканей, модели платьев в «симультанном стиле». Занималась скульптурой, керамикой. Вместе с мужем участвовала в оформлении Всемирной выставки 1937 г. в Париже, для которой создала большое панно . Орфизм повлиял на русскую живопись в 1913—1914 годах через прямые контакты русских с самим Робером Делоне. Его влияние можно увидеть в работах Аристарха Лентулова, Александры Экстер, Георгия Якулова и Александра Богомазова. (ru)
- Orfism var en tendens inom den abstrakta konsten i Paris omkring 1911–14. Guillaume Apollinaire kallade 1912 Robert Delaunays kubistiska måleri för "orfistiskt" och sammanlänkade det därmed med Fernand Légers, Francis Picabias och Marcel Duchamps måleri samt vissa verk av Pablo Picasso och František Kupka. Termen orfism används idag bara om Sonia Delaunay-Terk och hennes man Robert Delaunays verk. Den förstnämnda experimenterade med färgcirklar, cirkelsegment och rytmer i en stil kallad "simultan". Två amerikanska målare, och , har betonat färgen på ett liknande sätt i den så kallade synkronismen. (sv)
- Orfismo foi um movimento efêmero da pintura francesa que brotou do cubismo por volta de 1912. A palavra orfismo, que já fora usada com relação aos simbolistas, foi aplicada ao movimento por Guillaume Apollinaire; a referência a Orfeu, o poeta-cantor da mitologia grega, refletia o desejo dos artistas envolvidos de acrescentar um novo elemento de lirismo e cor ao austero cubismo intelectual de Picasso, Braque e Gris. Os pintores arrolados por Apollinaire, que formou o chamado grupo de Puteaux, como praticantes do orfismo eram Robert Delaunay, Fernand Léger, Francis Picabia, Marcel Duchamp e Frank Kupka. Os orfistas faziam da cor o principal meio de expressão artística, e Delaunay e Kupka incluíram-se entre os primeiros artistas a pintar obras totalmente não-figurativas, perseguindo uma suposta analogia entre a abstração pura e a música. Embora efêmero, o orfismo exerceu forte influência sobre a pintura alemã (especialmente sobre Macke, Marc e Paul Klee) e sobre o sincrômismo. (pt)
- 奧費主義（法語：Orphisme），或稱俄耳甫斯立體主義（cubisme orphique）是一個立體派的分支，該主義受野獸派、佛洛依德和米歇爾·歐仁·謝弗勒爾等的影響，其作品內容主要為光線構成的絕對的抽象。這個術語本身則是由法國詩人紀堯姆·阿波利奈爾在1912年提出的。奧費主義是立體派藝術向抽象藝術轉折的關鍵期，其先鋒人物為法蘭提塞克·庫普卡、羅伯特·德勞內和索尼婭·德勞內。 這個術語的真正含義一直較令人費解。它來自古希臘神話中的俄耳甫斯，原因可能是因為後者被當做了理想的藝術家的典型，又是神秘主義的象征。 (zh)
- Орфізм (фр. orphisme від фр. Orpһée - Орфей) - течія в живописі французького постімпресіонізму 1910-х років, утворене Р. Делоне, Ф. Купка, Ф. Пікабія, М. Дюшаном . Генетично пов'язаний з кубізмом, футуризмом і експресіонізмом . Назва дана в 1912 французьким поетом Гійомом Аполлінером на відкритті виставки Робера Делоне в Берліні в 1912 р За рік до цього одним з перших поетичних збірок Аполлінера став цикл віршованих фрагментів «Бестіарій, чи кортеж Орфея» ( «Le Bestiaire ou le cortège d'Orphée»). Аполлінер порівнював вплив живопису художників-новаторів музики давньогрецького героя Орфея, який звуками своєї ліри міг пересувати камені, втихомирювати хвилі, зачаровувати тварин і рослини. І, хоча Роберу Делоне ця назва не подобалося, з легкої руки Апполинера термін прижився. Делоне називав свої композиції «симультанними», т. е. заснованими на одночасному контрасті відтінків (спочатку малася на увазі одночасна робота фарбами і поетичними текстами прямо на полотні або папері). Однак ритмічність і музикальність картин, а також привабливість імені античного героя вклали силу в новий термін. (uk)
|
| rdfs:comment
|
- L'orfisme apareix a França el 1911. És una tendència que surt del cubisme per a proclamar la supremacia del color. El terme va ser creat pel poeta francès Guillaume Apollinaire per designar la pintura del matrimoni Delaunay (Robert Delaunay i Sonia Delaunay). Una tendència que segueix, fins a cert punt, el camí iniciat per l'orfisme es desenvolupà als Estats Units amb el nom de sincronisme. (ca)
- Orfismus nebo také orfický kubismus je výraz, který byl v umění poprvé užit v roce 1912 francouzským básníkem Guillaumem Apollinairem. Označil tak malby Roberta Delaunaye, které připodobnil k bájnému antickému hrdinovi Orfeovi, básníku, pěvci a hudebníkovi, tedy symbolu či představiteli blízkosti různých druhů umění. Toto označení dostalo konkrétní obrysy v dílech významného českého malíře a grafika Františka Kupky, jednoho ze zakladatelů abstraktního umění, jehož blízký vztah k hudbě inspiroval k malířské tvorbě a technikám, jejichž pocitové charakteristiky se přibližují hudebním. Orfismus lze tedy chápat jako umělecký směr, pokoušející se vyvolat jiným způsobem vjemy, dojmy a pocity identické či příbuzné s uměním jiného typu. (cs)
- أورفية (بالإنجليزية: Orphism) أو تكعيبية أورفية (بالإنجليزية: Orphic Cubism) وهو وصف مجازي أطلقهُ الشاعر غيوم أبولينير في سنة 1912 وهو نوع من التكعيبية يركز على التجريد الصافي والألوان المشعة وهي متأثرة بالحوشية من أبرز رواد هذه الحركة هُم و روبرت ديلوناي و سونيا ديلوناي والذي كان فنهم خلط الألوان وإنتاج شكل معين من خلال التكعيبية. (ar)
- Der Begriff Orphismus bzw. Orphischer Kubismus (abgeleitet vom mythischen Sänger und Lyra/Leier-Spieler Orpheus, französisch orphique ‚geheimnisvoll‘) bezeichnet eine aus dem Kubismus entstandene Kunstrichtung, bei der vor allem Kreisgebilde in bunten Farben auf der Grundlage der Farbtheorie des Chemikers Michel Eugène Chevreul, beschrieben in dessen 1839 erschienenen Buch Gesetz der Simultankontraste bei den Farben, geschaffen wurden. Den Begriff prägte Guillaume Apollinaire 1912 nach farbintensiven Werken von Robert Delaunay. In den kubistischen Bildern von Pablo Picasso und Georges Braque herrschte zu dieser Zeit eine mehr monochrome Farbgebung vor. (de)
- Orfismoa artean, Frantzian 1912an sortu zen pintura higikundea izan zen, kubismotik eratorria. (eu)
- Orphism or Orphic Cubism, a term coined by the French poet Guillaume Apollinaire in 1912, was an offshoot of Cubism that focused on pure abstraction and bright colors, influenced by Fauvism, the theoretical writings of Paul Signac, Charles Henry and the dye chemist Michel Eugène Chevreul. This movement, perceived as key in the transition from Cubism to Abstract art, was pioneered by František Kupka, Robert Delaunay and Sonia Delaunay, who relaunched the use of color during the monochromatic phase of Cubism. The meaning of the term Orphism was elusive when it first appeared and remains to some extent vague. (en)
- 오르피즘(Orphism)은 1912년 로베르 들로네를 주창자로 하여 발족한 큐비즘의 한 분파이다. 이 명칭은 그리스의 악신(樂神) 오르페우스에서 연유한 것인데, 시인 아폴리네르가 명명(命名)하였다. 전통파 퀴비슴이 엄격한 기하학적 구성에 따라 색채를 망각하고 색채를 선의 종속적인 요소로 떨어뜨리는 데에 반대하여 색채야말로 회화의 본질적인 구성요소이며 그 다이내믹한 힘을 화면구성의 기본으로 하려는 것이 이 파의 주장이다. 이로써 공간적 요소(형태)와 시간적 요소(리듬)의 동시성(同時性)을 가져 오게 하여 화면에 음악적인 해조(諧調)가 생기도록 시도하였다. 이러한 시도는 점차로 구상적(具象的) 형태를 떠나 순수한 색채 형태만으로 콤퍼지션하는 방향으로 나아가 추상회화의 한 분야를 개척하였다. 이 파의 멤버로서 후에 들로네 부인이 된 소니아 테르크와 체코 사람인 프란시스크프카 및 미국인 모간 러셀 등이 있다. (ko)
- Il cubismo orfico (od orfismo) è un movimento pittorico sviluppatosi in Francia nei primi anni del 1910. (it)
- Orphisme (of orfisme) is een overgangsvorm tussen kubisme en abstracte kunst van 1910 tot en met 1913 binnen de westerse schilderkunst van de 20e eeuw. (nl)
- 奧費主義（法語：Orphisme），或稱俄耳甫斯立體主義（cubisme orphique）是一個立體派的分支，該主義受野獸派、佛洛依德和米歇爾·歐仁·謝弗勒爾等的影響，其作品內容主要為光線構成的絕對的抽象。這個術語本身則是由法國詩人紀堯姆·阿波利奈爾在1912年提出的。奧費主義是立體派藝術向抽象藝術轉折的關鍵期，其先鋒人物為法蘭提塞克·庫普卡、羅伯特·德勞內和索尼婭·德勞內。 這個術語的真正含義一直較令人費解。它來自古希臘神話中的俄耳甫斯，原因可能是因為後者被當做了理想的藝術家的典型，又是神秘主義的象征。 (zh)
- Ο Ορφισμός αποτελεί καλλιτεχνικό ρεύμα που αναπτύχθηκε στο Παρίσι την σύντομη περίοδο 1912-1914 στη ζωγραφική. Ο όρος επινοήθηκε από τον Γάλλο ποιητή Γκιγιώμ Απολλιναίρ προκειμένου να περιγράψει το λυρισμό των έργων του ζωγράφου (Robert Delaunay) και αποτελεί αναφορά στον Ορφέα της ελληνικής μυθολογίας. Ο Delaunay θεωρείται ο σημαντικότερος εκπρόσωπος του ορφισμού μαζί με τους Frank Kupka, αδέλφια Ντυσάν (βλ. Μαρσέλ Ντυσάν) και Roger de la Fresnaye. (el)
- En 1912, Apollinaire distingis, dum ekspozicio de la Ora Sekcio, Kubismon sciencan disde Kubismon Orfeisman. La nomo « orfeismo » klare referencas al lia poemo Orfeo de 1908, kiu temas pri pura poezio, ia « luma lingvo ». Alia interpreto de tiu termino estas proponita: la nomo faras analogion de tiu pentrado kun muziko, efektive en la komenco de la 20-a jarcento muziko esence reprezentis modernan arton, perfekte abstraktan do puran kaj enhavantan tutecan funkcion. Ĝi povis kunigi ĉiujn artojn, kiel en la operoj de Wagner (Koncepto de Gesamtkunstwerk). (eo)
- El Orfismo o cubismo órfico es el nombre dado en 1913 por el poeta Guillaume Apollinaire a la tendencia colorista y abstracta del cubismo parisino que exalta el color y la luz, emparentándolos con Orfeo, el personaje de la mitología griega que, por su sobrehumano manejo de la lira, representa la conjunción de la música y la poesía. Es el arte de pintar conjuntos nuevos con elementos no tomados de la realidad visual, sino totalmente creados por el artista y dotados por él de una poderosa realidad. Es arte puro. Meditaciones estéticas (es)
- En 1912, Apollinaire distingue, lors de l’exposition de la Section d'Or, le cubisme scientifique du cubisme orphique. Le nom « orphisme » fait clairement référence à son poème Orphée de 1908, qui traite de poésie pure, sorte de « langage lumineux ». Une autre interprétation de ce terme est proposée : le nom fait l'analogie de cette peinture avec la musique. En effet, au début du XXe siècle, la musique représentait l'art moderne par excellence, parfaitement abstraite, donc pure, et comportant une fonction totalisatrice. Elle pouvait réunir tous les arts, comme dans les opéras de Wagner (concept du Gesamtkunstwerk). Ces deux interprétations, non contradictoires, se complètent. À l'origine du terme « orphisme » dans le cadre évoqué ici se trouve Gabriële Buffet-Picabia, elle même musicienne, (fr)
- オルフィスム（オルフィズム、仏: Orphisme, 英: Orphism）とは、キュビスムの影響を受けた、フランスにおける絵画の一傾向の呼称。 その傾向は、ピカソとジョルジュ・ブラックのキュビスム作品における抽象化をより押し進め（一部には、抽象絵画といってもいいような作品も含まれる）、一方で、2人の作品では（一時）失われた色彩を自由に使った華麗な作品となっている。 具体的な画家としては、諸説あるものの
* ロベール・ドローネー（Robert Delaunay; 1885年-1941年）cf. エッフェル塔を描いた作品が有名
* ソニア・ドローネー（Sonia Delaunay; 1885年-1979年）
* フランティセック・クプカ（Frantisek Kupka; 1871年-1957年）
* フランシス・ピカビア（Francis Picabia; 1878年-1953年）
* マルセル・デュシャン（Marcel Duchamp; 1887年-1968年）
* ジャック・ヴィヨン（Jacques Villon; 1975年-1963年）
* フェルナン・レジェ（Fernand Léger; 1881年-1955年） などがあげられる。シンクロミズムに属する画家を含める考え方もある。（上記のうち、特に、ドローネーとクプカが、最も抽象化の方向を押し進めた。） (ja)
- Orfizm – termin określający styl malarski, ukuty około 1912 roku przez Guillaume’a Apollinaire’a w odniesieniu do prac niektórych artystów tworzących w Paryżu, zastosowany na określenie nowego rodzaju sztuki abstrakcyjnej, której korzenie tkwiły w kubizmie. Francuskie słowo orphique (orficzny), pochodzące z greckiego mitu o Orfeuszu, zostało po raz pierwszy użyte przez symbolistów jako określenie idealnego artysty. (pl)
- Orfism var en tendens inom den abstrakta konsten i Paris omkring 1911–14. Guillaume Apollinaire kallade 1912 Robert Delaunays kubistiska måleri för "orfistiskt" och sammanlänkade det därmed med Fernand Légers, Francis Picabias och Marcel Duchamps måleri samt vissa verk av Pablo Picasso och František Kupka. Termen orfism används idag bara om Sonia Delaunay-Terk och hennes man Robert Delaunays verk. Den förstnämnda experimenterade med färgcirklar, cirkelsegment och rytmer i en stil kallad "simultan". (sv)
- Orfismo foi um movimento efêmero da pintura francesa que brotou do cubismo por volta de 1912. A palavra orfismo, que já fora usada com relação aos simbolistas, foi aplicada ao movimento por Guillaume Apollinaire; a referência a Orfeu, o poeta-cantor da mitologia grega, refletia o desejo dos artistas envolvidos de acrescentar um novo elemento de lirismo e cor ao austero cubismo intelectual de Picasso, Braque e Gris. Os pintores arrolados por Apollinaire, que formou o chamado grupo de Puteaux, como praticantes do orfismo eram Robert Delaunay, Fernand Léger, Francis Picabia, Marcel Duchamp e Frank Kupka. Os orfistas faziam da cor o principal meio de expressão artística, e Delaunay e Kupka incluíram-se entre os primeiros artistas a pintar obras totalmente não-figurativas, perseguindo uma supos (pt)
- Орфізм (фр. orphisme від фр. Orpһée - Орфей) - течія в живописі французького постімпресіонізму 1910-х років, утворене Р. Делоне, Ф. Купка, Ф. Пікабія, М. Дюшаном . Генетично пов'язаний з кубізмом, футуризмом і експресіонізмом . (uk)
- Орфизм (фр. orphisme, от фр. Orpһée — Орфей) — течение в живописи французского постимпрессионизма 1910-х годов, образованное Р. Делоне, Ф. Купкой, Ф. Пикабия, М. Дюшаном. Генетически связан с кубизмом, футуризмом и экспрессионизмом. Орфизм повлиял на русскую живопись в 1913—1914 годах через прямые контакты русских с самим Робером Делоне. Его влияние можно увидеть в работах Аристарха Лентулова, Александры Экстер, Георгия Якулова и Александра Богомазова. (ru)
|
