| dbo:abstract
|
- El Jump Cut és una tècnica d'edició que permet a l'editor fer un salt endavant en el temps. Normalment es fa dins del mateix marc o composició, i moltes vegades s'utilitza en muntatges. Es prenen dos talls seqüencials del mateix subjecte on la posició de la càmera és estàtica o només varia lleugerament. Aquest tipus d'edició dona l'efecte de fer un salt endavant en el temps. Es tracta d'una manipulació de l'espai temporal amb la durada d'una sola seqüència, i la fractura de la durada per avançar el públic. Aquest tipus de tall comunica bruscament el pas del temps enfront del dissolte més fluid que s'utilitza en pel·lícules anteriors a Sense Alè de Jean-Luc Godard, quan els jump cuts es van utilitzar per primera vegada de manera extensiva. Per aquest motiu, els jump cuts es consideren una violació de l'edició de continuïtat clàssica, la qual pretén presentar el pas del temps en una pel·lícula com quelcom natural i versemblant. Per contra, els jump cuts fan evident l'edició i la naturalesa artificial de la pel·lícula. L'edició de continuïtat utilitza una pauta anomenada «regla de 30 graus» per evitar jump cuts. La regla de 30 graus aconsella que pera què als plans consecutius apareguin continuats, la posició de la càmera ha de variar almenys 30 graus des de la posició anterior. En general, si la posició de la càmera canvia de menys de 30 graus, la diferència entre les dues preses no serà prou important, i l'espectador experimentarà l'edició com un salt en la posició del subjecte que està provocant, i crida l'atenció sobre ella mateixa. Tot i que es poden crear jump cuts mitjançant l'edició de dos tirs filmats de manera no contínua (retalls de salt espacial), també es poden crear eliminant una secció mitjana d'una presa filmada contínuament (retalls de salt temporal). Els jump cuts poden donar una sensació de velocitat a la seqüència d'esdeveniments. (ca)
- Ein Jump Cut bezeichnet einen Filmschnitt, der die klassischen Continuity-Regeln bricht und die Aufmerksamkeit auf sich zieht. Der Bildsprung kann für den Zuschauer irritierend sein. „Jump Cuts“ können auf unterschiedliche Weise entstehen und haben aber alle zur Folge, dass die Bildübergänge als „Sprung“ wahrgenommen werden können:
* Unterschiede im Bildanschluss/Bewegungsanschluss am Schnittübergang (z. B. die Körperhaltung einer Figur variiert plötzlich)
* Missachtung der räumlichen Anschlüsse (die Figur „springt“ und befindet sich plötzlich an einer anderen Stelle im Raum). Hierbei kann es sich um eine beabsichtigte zeitliche Auslassung im Handlungsstrang handeln.
* die Kombination von ähnlichen Einstellungsgrößen bei gleicher Kameraposition (Bruch der so genannten „30-Grad-Regel“.) Ob die Bezeichnung Jump Cut nur für die absichtliche Verletzung der Schnittkonventionen reserviert ist oder auch für versehentliche Anschlussfehler gilt, darüber gehen die Meinungen in der Literatur auseinander: In seinem Sachlexikon Film behauptet Rainer Rother, dass versehentliche Anschlussfehler damit nicht gemeint seien, hingegen meint, der Begriff bezeichne sowohl gewollte als auch unbeabsichtigte Bildsprünge. Jean-Luc Godard verwendete den Jump Cut, da die erste Fassung seines Erfolgsfilms Außer Atem (1960) viel zu lang war. Als Gegenbewegung zum Mainstream war der Jump Cut ein wichtiges Stilmittel der Nouvelle Vague, einer Bewegung rund um Godard, Truffaut und andere Filmschaffende. Der Jump Cut ist heute ein gängiges filmisches Mittel, z. B. bei Lars von Trier oder Steven Soderbergh. Auch Gollums Selbstgespräch mit seiner Spiegelung auf dem Wasser in der Verfilmung von Der Herr der Ringe ist beispielsweise als Jump Cut inszeniert. Im Continuity Editing des klassischen Hollywoodkinos wurde diese Technik selten angewandt. Eine ähnliche Technik wie den „Jump Cut“ entwickelte in den 1960er Jahren der amerikanische Multimediakünstler Andy Warhol in seinen Experimentalfilmen mit dem Strobe cut. Mit dem „Jump Cut“ verwandt ist der Zeitraffer, der unter anderem mit dem „Stoptrick“ visualisiert werden kann. Beispiel: Eine Person wird in einem Kaufhaus gezeigt, wie sie viele verschiedene Kleider anprobiert. Die Einstellung bleibt immer die gleiche, nur die Kleider der Person ändern sich von Schnitt zu Schnitt. Durch diese Methode merkt der Zuschauer, dass Zeit vergeht. Besonders beliebt ist diese Schnitttechnik in Musikvideos, um Bewegungen passend zum Takt der Musik zu schneiden. Die Technik wird ebenfalls von vielen Vloggern, beispielsweise auf der Video-Plattform YouTube, eingesetzt. Eine weitere spezielle Schnittvariante ist der Match Cut. (de)
- A jump cut is a cut in film editing in which a single continuous sequential shot of a subject is broken into two parts, with a piece of footage being removed in order to render the effect of jumping forward in time. Camera positions of the subject in the remaining pieces of footage of the sequence should vary only slightly in order to achieve the effect. It is a manipulation of temporal space using the duration of a single shot, and fracturing the duration to move the audience ahead. This kind of cut abruptly communicates the passing of time as opposed to the more seamless dissolve heavily used in films predating Jean-Luc Godard's Breathless, which made extensive use of jump cuts and popularized the technique during the 1960s. For this reason, jump cuts are considered a violation of classical continuity editing, which aims to give the appearance of continuous time and space in the story-world by de-emphasizing editing, but are sometimes nonetheless used for creative purposes. Jump cuts tend to draw attention to the constructed nature of the film. More than one jump cut is sometimes used in a single sequence. Continuity editing uses a guideline called the "30-degree rule" to avoid the appearance of jump cuts. The 30-degree rule advises that for consecutive shots to appear seamless and continuous in time, the camera position must vary at least 30 degrees from its previous position. Some schools would call for a change in framing as well (e.g., from a medium shot to a close up). The idea is to convey to the viewer a different point of view on the action but with the timeline of the action being continuous. Generally, if the camera position changes less than 30 degrees, the difference between the two shots will not be substantial enough, and the viewer will experience the edit as a jump in the position of the subject rather than a change of point of view, which is jarring. Jump cuts, on the other hand, keep the camera's relationship to the subject the same but jump forward in time in the action. Although jump cuts can be created through the editing together of two shots filmed non-continuously (spatial jump cuts), they can also be created by removing a middle section of one continuously filmed shot (temporal jump cuts). Jump cuts can add a sense of speed to the sequence of events. (en)
- Le plan sur plan est le résultat de la mise bout à bout de deux plans dont les cadrages sont identiques ou pratiquement identiques, sur le même sujet ou sur un sujet différent, dont le résultat à la projection est une sensation de saut sur place, recherchée par le réalisateur (dans ce cas souvent appelée « coupe franche ») ou produite involontairement et hors de propos. Le terme technique anglais est évocateur : jump cut (coupe sautée). (fr)
- 점프 컷(jump cut)은 영화 편집 기법이다. 배경은 고정돼 있지만, 공간 속 연기자의 동작은 시간을 뛰어넘는다. 예컨데 지루하게 시간을 보내는 느낌을 표현하게 해준다. 장뤼크 고다르 감독의 영화 《네 멋대로 해라》에서 혁신적으로 사용되었다. (ko)
- Il jump-cut (in italiano Taglio interno) è un termine utilizzato nell'ambito del montaggio di un filmato per indicare il taglio della parte centrale di un'inquadratura lasciandone quindi le parti iniziale e finale, senza che tra loro ci sia continuità temporale: altrimenti chiamato taglio in asse. Gli oggetti in movimento paiono saltare da una posizione all'altra.Questa tecnica è altresì utilizzata in ambito discografico da musicisti come Frank Zappa, The Residents e John Zorn. (it)
- Een jump cut is een filmtechnische term waarmee het na elkaar monteren van twee filmbeelden wordt bedoeld die hetzelfde onderwerp tonen, maar verschillend zijn in tijd. Daardoor wordt een 'sprongeffect' bereikt. Een jump cut kan om verschillende redenen worden ingelast. Soms lijken twee beelden te erg op elkaar, waardoor een abruptere overgang gewenst is om het tijdsverschil duidelijk te maken. Terwijl bij de normale continuïteitsmontage de shots in elkaar overlopen en jump cuts als fouten bij de montage worden beschouwd, ontstaat op deze manier een opzettelijke breuk in de stroom beelden. Films uit de Franse nouvelle vague maakten dan weer van deze techniek gebruik om de toeschouwer te desoriënteren en te verontrusten.Inmiddels maken jump cuts onderdeel uit van de normale filmtaal en worden ze vooral in videoclips van muziek gretig gebruikt. (nl)
- ジャンプカット（英語:jump cut）とは、映像編集手法の一種である。同様のショットを、時間の経過を飛ばして繋ぎ合わせること。 (ja)
- Jump cut é um corte na edição de vídeos ou filmes que remove parte de uma tomada gerando dois planos e uma transição brusca entre eles. Este tipo de edição faz um efeito de saltos para frente no tempo na cronologia de uma cena ou vídeo. Tendo a finalidade no meio cinematográfico de adiantar alguma ação ou a causa dela. Se tornou popular entre os produtores de conteúdos para internet a fim de diminuir a duração dos vídeos ou pulando pausas do remetente comumente chamados de "vloggers". (pt)
- Jump cut (z ang. „cięcie skokowe”) – cięcie montażowe zaburzające ciągłość czasoprzestrzenną prezentowanej akcji i wywołujące wrażenie przeskoku. Termin ten bywa używany dość swobodnie, choć w podstawowym znaczeniu odnosi się do techniki zestawienia dwóch podobnych ujęć, różniących się na tyle nieznacznie pozycją kamery lub filmowanego obiektu, by wywołać w widzu rodzaj szoku percepcyjnego i go zdezorientować. Jump cut sprawia często wrażenie, jak gdyby w procesie montażu usunięto fragment pojedynczego, ciągłego ujęcia. Może również opierać się o gwałtowną zmianę ruchu ekranowego pomiędzy zestawionymi ujęciami. W klasycznym montażu ciągłym unika się tego typu środków, a realizatorzy filmu dbają o to, aby następujące po sobie ujęcia różniły się kątem ustawienia kamery przynajmniej o 30 stopni. Współcześnie jednak regułę tę łamie się w celach artystycznych. Do znanych przykładów wykorzystania jump cutów w historii kina zaliczyć można m.in. filmy radzieckiej szkoły montażu (Pancernik Potiomkin, Stare i nowe) oraz francuskiej nowej fali (Do utraty tchu, Jules i Jim). (pl)
- Jump cut ("hoppbild" på svenska) är termen på en ibland avsiktlig, dock oftast oavsiktlig, bieffekt då två film- eller videoklipp sätts ihop som liknar varandra mycket men ändå skiljer sig något beträffande placering eller bildvinkel. Resultatet blir att bilden ser ut att hoppa till, vilket kan bli störande för tittaren om det förekommer ofta eller omotiverat i en produktion. Ett sätt att dölja det hela med är att använda sig av en , d.v.s. en bild som till utseendet skiljer sig både från det första och det andra klippet, övergången mellan de bägge klippen blir därmed inte lika kritisk när man med avsikt gör det svårare för ögat att uppfatta de små skillnaderna i de bägge klippen genom att tillföra ett tredje klipp mellan de bägge andra. (sv)
- Джамп-кат (англ. Jump cut) — вид монтажной склейки, при которой два последовательных кадра одного и того же объекта снимаются с позиций камеры, незначительно отличающейся от позиции на предыдущем кадре, или вовсе с точно такого же ракурса. Такой монтажный прием даёт эффект прыжка вперёд во времени, своеобразное манипулирование экранным временем внутри пространства, и разрывание его на части в рамках одного кадра. Этот вид монтажной склейки изображает течение времени в резкой, обрывистой форме, в отличие от , которые чаще всего используются в кино. Считается, что первым, кто активно использовал джамп-кат в качестве стилистического приёма, был Жан-Люк Годар в своем фильме «На последнем дыхании». По этой причине джамп-кат считается своеобразным нарушением классического, так называемого «невидимого» монтажа, который как раз и должен создавать эффект непрерывного времени и пространства в кино, делая монтаж максимально незаметным. В то время как джамп-кат, наоборот, привлекает внимание к сконструированному характеру фильма. Непрерывный монтаж пользуется установкой, которая называется правилом 30 градусов, чтобы избежать скачков. Исходя из этого правила, чтобы переходы между последовательными кадрами выглядели плавно, положение камеры должно отличаться как минимум на 30 градусов от предыдущего своего положения. Также рекомендуется менять и вид кадрирования (например, от среднего до крупного плана). Как правило, если положение камеры изменяется менее чем на 30 градусов, разница между двумя кадрами не будет достаточно существенной, и зритель увидит монтаж как скачок, вызывающего дрожь объекта, и привлечет к себе внимание. Джамп-кат может быть создан путем монтирования между собой двух кадров, снятых отдельно (пространственный джамп-кат), но также можно создать этот эффект с помощью удаления средней части одного непрерывно снятого кадра (временной джамп-кат). Джамп-кат также может добавлять ощущение скорости последовательным секвенциям изображаемых событий. (ru)
- 跳接（英語：jump cut）是一种影片艺术剪辑方法。不同于传统剪辑中场景的连续性，跳接以一定的逻辑性将不同时空的场景接在一起。在高達的第一部电影《断了气》中，他充分运用了这种手法，在他的《狂人皮埃罗》可以看到他更为大胆和试验性地运用这种技巧。这种打破常规的技巧冲击了当时人们对电影的思考。 (zh)
|
| rdfs:comment
|
- Le plan sur plan est le résultat de la mise bout à bout de deux plans dont les cadrages sont identiques ou pratiquement identiques, sur le même sujet ou sur un sujet différent, dont le résultat à la projection est une sensation de saut sur place, recherchée par le réalisateur (dans ce cas souvent appelée « coupe franche ») ou produite involontairement et hors de propos. Le terme technique anglais est évocateur : jump cut (coupe sautée). (fr)
- 점프 컷(jump cut)은 영화 편집 기법이다. 배경은 고정돼 있지만, 공간 속 연기자의 동작은 시간을 뛰어넘는다. 예컨데 지루하게 시간을 보내는 느낌을 표현하게 해준다. 장뤼크 고다르 감독의 영화 《네 멋대로 해라》에서 혁신적으로 사용되었다. (ko)
- Il jump-cut (in italiano Taglio interno) è un termine utilizzato nell'ambito del montaggio di un filmato per indicare il taglio della parte centrale di un'inquadratura lasciandone quindi le parti iniziale e finale, senza che tra loro ci sia continuità temporale: altrimenti chiamato taglio in asse. Gli oggetti in movimento paiono saltare da una posizione all'altra.Questa tecnica è altresì utilizzata in ambito discografico da musicisti come Frank Zappa, The Residents e John Zorn. (it)
- ジャンプカット（英語:jump cut）とは、映像編集手法の一種である。同様のショットを、時間の経過を飛ばして繋ぎ合わせること。 (ja)
- Jump cut é um corte na edição de vídeos ou filmes que remove parte de uma tomada gerando dois planos e uma transição brusca entre eles. Este tipo de edição faz um efeito de saltos para frente no tempo na cronologia de uma cena ou vídeo. Tendo a finalidade no meio cinematográfico de adiantar alguma ação ou a causa dela. Se tornou popular entre os produtores de conteúdos para internet a fim de diminuir a duração dos vídeos ou pulando pausas do remetente comumente chamados de "vloggers". (pt)
- Jump cut ("hoppbild" på svenska) är termen på en ibland avsiktlig, dock oftast oavsiktlig, bieffekt då två film- eller videoklipp sätts ihop som liknar varandra mycket men ändå skiljer sig något beträffande placering eller bildvinkel. Resultatet blir att bilden ser ut att hoppa till, vilket kan bli störande för tittaren om det förekommer ofta eller omotiverat i en produktion. Ett sätt att dölja det hela med är att använda sig av en , d.v.s. en bild som till utseendet skiljer sig både från det första och det andra klippet, övergången mellan de bägge klippen blir därmed inte lika kritisk när man med avsikt gör det svårare för ögat att uppfatta de små skillnaderna i de bägge klippen genom att tillföra ett tredje klipp mellan de bägge andra. (sv)
- 跳接（英語：jump cut）是一种影片艺术剪辑方法。不同于传统剪辑中场景的连续性，跳接以一定的逻辑性将不同时空的场景接在一起。在高達的第一部电影《断了气》中，他充分运用了这种手法，在他的《狂人皮埃罗》可以看到他更为大胆和试验性地运用这种技巧。这种打破常规的技巧冲击了当时人们对电影的思考。 (zh)
- El Jump Cut és una tècnica d'edició que permet a l'editor fer un salt endavant en el temps. Normalment es fa dins del mateix marc o composició, i moltes vegades s'utilitza en muntatges. Es prenen dos talls seqüencials del mateix subjecte on la posició de la càmera és estàtica o només varia lleugerament. Aquest tipus d'edició dona l'efecte de fer un salt endavant en el temps. Els jump cuts poden donar una sensació de velocitat a la seqüència d'esdeveniments. (ca)
- Ein Jump Cut bezeichnet einen Filmschnitt, der die klassischen Continuity-Regeln bricht und die Aufmerksamkeit auf sich zieht. Der Bildsprung kann für den Zuschauer irritierend sein. „Jump Cuts“ können auf unterschiedliche Weise entstehen und haben aber alle zur Folge, dass die Bildübergänge als „Sprung“ wahrgenommen werden können: Im Continuity Editing des klassischen Hollywoodkinos wurde diese Technik selten angewandt. Eine ähnliche Technik wie den „Jump Cut“ entwickelte in den 1960er Jahren der amerikanische Multimediakünstler Andy Warhol in seinen Experimentalfilmen mit dem Strobe cut. (de)
- A jump cut is a cut in film editing in which a single continuous sequential shot of a subject is broken into two parts, with a piece of footage being removed in order to render the effect of jumping forward in time. Camera positions of the subject in the remaining pieces of footage of the sequence should vary only slightly in order to achieve the effect. It is a manipulation of temporal space using the duration of a single shot, and fracturing the duration to move the audience ahead. This kind of cut abruptly communicates the passing of time as opposed to the more seamless dissolve heavily used in films predating Jean-Luc Godard's Breathless, which made extensive use of jump cuts and popularized the technique during the 1960s. For this reason, jump cuts are considered a violation of classi (en)
- Een jump cut is een filmtechnische term waarmee het na elkaar monteren van twee filmbeelden wordt bedoeld die hetzelfde onderwerp tonen, maar verschillend zijn in tijd. Daardoor wordt een 'sprongeffect' bereikt. (nl)
- Jump cut (z ang. „cięcie skokowe”) – cięcie montażowe zaburzające ciągłość czasoprzestrzenną prezentowanej akcji i wywołujące wrażenie przeskoku. Termin ten bywa używany dość swobodnie, choć w podstawowym znaczeniu odnosi się do techniki zestawienia dwóch podobnych ujęć, różniących się na tyle nieznacznie pozycją kamery lub filmowanego obiektu, by wywołać w widzu rodzaj szoku percepcyjnego i go zdezorientować. Jump cut sprawia często wrażenie, jak gdyby w procesie montażu usunięto fragment pojedynczego, ciągłego ujęcia. Może również opierać się o gwałtowną zmianę ruchu ekranowego pomiędzy zestawionymi ujęciami. (pl)
- Джамп-кат (англ. Jump cut) — вид монтажной склейки, при которой два последовательных кадра одного и того же объекта снимаются с позиций камеры, незначительно отличающейся от позиции на предыдущем кадре, или вовсе с точно такого же ракурса. Такой монтажный прием даёт эффект прыжка вперёд во времени, своеобразное манипулирование экранным временем внутри пространства, и разрывание его на части в рамках одного кадра. Этот вид монтажной склейки изображает течение времени в резкой, обрывистой форме, в отличие от , которые чаще всего используются в кино. Считается, что первым, кто активно использовал джамп-кат в качестве стилистического приёма, был Жан-Люк Годар в своем фильме «На последнем дыхании». По этой причине джамп-кат считается своеобразным нарушением классического, так называемого «невид (ru)
|
