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Joseph Kosuth Joseph Kosuth Joseph Kosuth Joseph Kosuth Joseph Kosuth ジョセフ・コスース Joseph Kosuth Joseph Kosuth Joseph Kosuth Joseph Kosuth Joseph Kosuth Joseph Kosuth Кошут, Джозеф Joseph Kosuth Joseph Kosuth Джозеф Кошут 约瑟夫·科苏斯 Joseph Kosuth
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Joseph Kosuth (Toledo, Ohio, AEB, 1945eko urtarrilaren 31) estatubatuar artista da. Arte kontzeptualaren sortzaile eta teorialarietako bat da. Joseph Kosuth (Toledo, Ohio, 31 de janeiro de 1945) é um influente artista conceitual americano. Kosuth estudou belas artes na escola de artes visuais em New York. Seu trabalho é geralmente esforçado em explorar a natureza da arte, focalizando em idéias na marginalidade da arte em vez de produzir a arte por si mesmo. Assim sua arte é muito baseada na auto-referência, e uma típica afirmação dele é: “O 'valor' de artistas particulares depois de Duchamp, pode ser medido de acordo com quanto questionaram a natureza da arte.” Joseph Kosuth (Toledo, 31 de gener de 1945) és un artista conceptual estatunidenc. Joseph Kosuth, född 31 januari 1945, är en amerikansk konceptkonstnär. Han studerade antropologi och filosofi. Kosuth hävdade att ett konstverk egentligen var ett analytisk påstående. I Clock (1965) demonstrerar han hur detta fungerar. Clock består av tre element: en riktig klocka, ett fotografi av samma klocka kopierat i naturlig storlek och tre uppförstorade artiklar ur ett engelsk-latinskt lexikon för orden "tid", "manipulation" och "objekt". Vad är det verkligt väsentliga hos klockan? frågar Kosuth. Är det det mekaniska objektet, den visuella återgivningen av den eller det nätverk av begrepp som ger det innebörd? Själva konstverket ställer alltså en filosofisk fråga om tingens essens. Joseph Kosuth (Toledo-Ohio, la 31-an de januaro 1945) estas usona artisto, filo de usona patrino kaj hungara patro (parenco de Lajos Kossuth, fama pro rolo en la Hungara Revolucio de 1848). Elstara reprezentanto de konceptarto, Kosuth i.a. kreis gigantan kopion de Rozeta Ŝtono en la franca Figeac, naskurbo de Jean-François Champollion. Kuŝanta interne de mezepoka arĥitektura ensemblo, la kopio estas 14 metrojn x 7 metrojn longa, skulptita en nigra granito el Zimbabvo kaj inaŭgurita en aprilo 1991. Por admiri ĝin, oni rigardas de pendĝardeno en la muzeo. La traduko en la franca de la skribaĵoj estas registrita sur vitra panelo. 约瑟夫·科苏斯（英語：Joseph Kosuth /kəˈsuːt, -ˈsuːθ/，1945年1月31日－），出生于美国俄亥俄州的托莱多，是一位著名的觀念艺术家，觀念艺术的祖师，觀念艺术和装置艺术的先驱。 1970年他加入了艺术与语言艺术家团体，以团体的名义发表作品，并成为这个艺术团体发行杂志《》的编辑。 Joseph Kosuth (Toledo, EE. UU., 1945) es un artista estadounidense. Joseph Kosuth (ur. 31 stycznia 1945 w Toledo w stanie Ohio) – amerykański artysta, uznawany za współtwórcę sztuki konceptualnej. Organizator wystawy . Znany także z twórczości pisarskiej, głównie z esejów w których krytykuje pozycję estetyki w ogólnym dyskursie teorii sztuki. Joseph Kosuth (Toledo, 31 gennaio 1945) è un artista statunitense.Joseph Kosuth, importante esponente dell'arte concettuale, ha studiato belle arti alla School of Visual Arts di New York.Le sue opere, generalmente, sono volte ad esplorare la natura dell'arte, focalizzando l'attenzione su idee al margine dell'arte, piuttosto che produrre opere fine a sé stesse. La sua arte è molto autoreferenziale. È presente un'intervista a Joseph Kosuth intitolata "Quattro risposte a quattro domande" nel no. 9 della rivista Agalma, marzo 2005: 71-85, a cura di Roberto Terrosi. Joseph Kosuth (* 31. Januar 1945 in Toledo, Ohio) ist ein US-amerikanischer Konzeptkünstler. ジョセフ・コスース（Joseph Kosuth, 1945年1月31日 − ）は、アメリカのコンセプチュアル・アーティスト。オハイオ州トレドに生まれた。 1965年から1967年にかけて、ニューヨークのスクール オブ ヴィジュアル アートに学び、同時期ウィトゲンシュタインの哲学に影響を受けた。 在学中に言葉をメインとする作品の制作を開始。はじめは辞書や類義語辞典に記された定義を扱っていたが、のちに文学、哲学、精神分析のテキストにおける意味の問題へと関心を広げた。1970年から数年間、イギリスの「アート・アンド・ランゲージ」グループに参加した。 コスースの最も有名な作品は、「椅子、その椅子の写真、辞書の「椅子」の項目を拡大したもの」の3つを一緒に展示する『1つおよび3つの椅子』(en:One_and_Three_Chairs)（1965年）である。3つの椅子を提示していると同時に、プラトン的なイデア（視覚化できないもの）としての1つの椅子を表現しようとしている。 1969年、有名なエッセイ『哲学以後の芸術』を発表した（「ステュディオ・インターナショナル」誌）。そのなかで彼は次のように述べた。 Joseph Kosuth (/kəˈsuːt, -ˈsuːθ/; lahir 31 Januari, 1945), seorang asal Amerika Serikat, tinggal di New York dan London, setelah sebelumnya pernah berpindah-pindah di berbagai kota di Eropa, termasuk Ghent dan Roma. Pada tahun 1969 Kosuth mengadakan pameran tunggal pertamanya di , New York. Pada tahun yang sama, ia menyelenggarakan pameran karyanya bertajuk Fifteen Locations, yang berlangsung serentak di lima belas museum dan galeri di seluruh dunia. Joseph Kosuth (Toledo (Ohio), 31 januari 1945) is een Amerikaanse kunstenaar en fotograaf, die behoort tot de belangrijkste vertegenwoordigers van de conceptuele kunst uit de jaren zestig en zeventig. Kosuth studeerde tussen 1955 en 1962 aan de Toledo School of Design. Daarna ging hij tussen 1963/64 naar het Art Institute in Cleveland. Tussen 1965 en 1967 zat hij op School of Visual Arts in New York. Hij woonde en werkte hij jarenlang in een reusachtig 18e-eeuws stadspaleis in de Maagdestraat te Gent, vlak bij het Hoger Sint-Lucasinstituut, samen met zijn echtgenote, de eveneens Amerikaanse historica Cornelia Lauf. In 1986 nam hij op uitnodiging van Jan Hoet in Gent deel aan diens project Chambres d’amis. Joseph Kosuth (né le 31 janvier 1945 à Toledo dans l'état américain de l'Ohio) est un artiste américain, un des chefs de file de l’art conceptuel aux États-Unis qu'il contribua à lancer dans le milieu des années 1960. Джо́зеф (Йозеф) Ко́шут (англ. Joseph Kosuth; 31 января 1945) — один из пионеров концептуального искусства. Известен своими инсталляциями, в частности «Один и три стула» (1965 год). Joseph Kosuth (/kəˈsuːt, -ˈsuːθ/; born January 31, 1945), an American conceptual artist, lives in New York and London, after having resided in various cities in Europe, including Ghent and Rome. Joseph Kosuth (* 31. ledna 1945) je americký konceptuální umělec. Jeho otec pocházel z Maďarska a matka měla anglické, francouzské a čerokíjské předky. Narodil se v Toledu ve státě Ohio a v letech 1955 až 1962 zde studoval na výtvarné škole; později studoval na , později v rámci stipendia cestoval po Evropě a nakonec studoval na newyorské . Byl výraznou osobou v oblasti konceptuálního umění (v tomto směru v roce 1965 vytvořil klíčové dílo ). Později se věnoval také pedagogické činnosti (působil například na Yale, New York University, Cooper Union a UCLA). Je autorem designu hudebního alba Fragments of a Rainy Season (1992) od Johna Calea. Dvojice spolu znovu spolupracovala roku 1996 na projektu The Music Box Project. Джозеф Кошут Joseph Kosuth (31 січня 1945 року.Толідо, Огайо, США) — американський художник, есеїст, журналіст, один з основоположників концептуального мистецтва. Відомий своїми інсталяціями.
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ジョセフ・コスース（Joseph Kosuth, 1945年1月31日 − ）は、アメリカのコンセプチュアル・アーティスト。オハイオ州トレドに生まれた。 1965年から1967年にかけて、ニューヨークのスクール オブ ヴィジュアル アートに学び、同時期ウィトゲンシュタインの哲学に影響を受けた。 在学中に言葉をメインとする作品の制作を開始。はじめは辞書や類義語辞典に記された定義を扱っていたが、のちに文学、哲学、精神分析のテキストにおける意味の問題へと関心を広げた。1970年から数年間、イギリスの「アート・アンド・ランゲージ」グループに参加した。 コスースの最も有名な作品は、「椅子、その椅子の写真、辞書の「椅子」の項目を拡大したもの」の3つを一緒に展示する『1つおよび3つの椅子』(en:One_and_Three_Chairs)（1965年）である。3つの椅子を提示していると同時に、プラトン的なイデア（視覚化できないもの）としての1つの椅子を表現しようとしている。 1969年、有名なエッセイ『哲学以後の芸術』を発表した（「ステュディオ・インターナショナル」誌）。そのなかで彼は次のように述べた。 * 二十世紀は、「哲学の終焉、そして芸術の始まり」と呼んでも良いような時代をもたらした。 * 芸術の機能をひとつの問いとして最初に提出したのはマルセル・デュシャンである。（中略）「別の語法で語り」、なおかつ意味のある芸術を提出することが可能だという認識を与えるに至った事件は、マルセル・デュシャンの最初の自立させた「レディ・メイド」だった。この自立させた「レディ・メイド」を機に、芸術はその焦点を言語の形態から語られている内容へと移行させた。（中略）この変化──「外観」から「概念」への変化──は「現代」美術の幕開き、そして「概念」芸術の始まりだった。 * デュシャン以降の個々の芸術家の「価値」は、彼らが芸術の本質をどの程度問うたかによって量ることができる。言い換えると、「彼らが芸術の概念に何を加えたか」、あるいは彼らが登場する前に何がなかったのかということである。 豊田市美術館にパブリックコレクションがある。ファーレ立川には、石牟礼道子の『椿の海の記』（1977年）とジェームズ・ジョイスの『若い芸術家の肖像』の一節を刻み込んだ『呪文、ノエマのために』（1995年）がある。 Joseph Kosuth (Toledo, 31 de gener de 1945) és un artista conceptual estatunidenc. Joseph Kosuth (Toledo (Ohio), 31 januari 1945) is een Amerikaanse kunstenaar en fotograaf, die behoort tot de belangrijkste vertegenwoordigers van de conceptuele kunst uit de jaren zestig en zeventig. Kosuth studeerde tussen 1955 en 1962 aan de Toledo School of Design. Daarna ging hij tussen 1963/64 naar het Art Institute in Cleveland. Tussen 1965 en 1967 zat hij op School of Visual Arts in New York. Hij woonde en werkte hij jarenlang in een reusachtig 18e-eeuws stadspaleis in de Maagdestraat te Gent, vlak bij het Hoger Sint-Lucasinstituut, samen met zijn echtgenote, de eveneens Amerikaanse historica Cornelia Lauf. In 1986 nam hij op uitnodiging van Jan Hoet in Gent deel aan diens project Chambres d’amis. Joseph Kosuth (Toledo, 31 gennaio 1945) è un artista statunitense.Joseph Kosuth, importante esponente dell'arte concettuale, ha studiato belle arti alla School of Visual Arts di New York.Le sue opere, generalmente, sono volte ad esplorare la natura dell'arte, focalizzando l'attenzione su idee al margine dell'arte, piuttosto che produrre opere fine a sé stesse. La sua arte è molto autoreferenziale. Una delle sue opere più famose è , un'espressione visiva del concetto di "forma" di Platone. L'opera una e tre sedie mostra una sedia, una fotografia di quella sedia, e il testo di un dizionario con la definizione della parola "sedia". La fotografia è una rappresentazione della vera sedia situata sul pavimento, in primo piano. La definizione, che si trova sullo stesso muro dove c'è la fotografia, descrive il concetto di cosa sia una sedia, nelle varie accezioni del termine. In questo e in altri lavoro simili e , Kosuth riporta affermazioni tautologiche, in quanto le opere sono letteralmente ciò che viene affermato siano. Molto importanti sono anche le sue opere con i neon che egli inizia ad usare perché interessato ai materiali per la segnaletica e per rimandare al mondo della pubblicità. Famosa fu la serie intitolate Ex libris (1990), composizioni al neon con brevi citazioni di scrittori noti, allestite in spazi pubblici metropolitani. Oltre al suo lavoro come artista, ha scritto molti libri sulla natura dell'arte e degli artisti, tra i quali L'artista come antropologo (Artist as Anthropologist). Nel suo saggio L'Arte dopo la Filosofia (Art after Philosophy, 1969) sosteneva che l'arte è una continuazione della filosofia, che vedeva essere giunta alla fine. Come i situazionisti, rifiutava i formalismi come esercizi di estetica. È presente un'intervista a Joseph Kosuth intitolata "Quattro risposte a quattro domande" nel no. 9 della rivista Agalma, marzo 2005: 71-85, a cura di Roberto Terrosi. Joseph Kosuth (ur. 31 stycznia 1945 w Toledo w stanie Ohio) – amerykański artysta, uznawany za współtwórcę sztuki konceptualnej. Organizator wystawy . Znany także z twórczości pisarskiej, głównie z esejów w których krytykuje pozycję estetyki w ogólnym dyskursie teorii sztuki. Joseph Kosuth (/kəˈsuːt, -ˈsuːθ/; born January 31, 1945), an American conceptual artist, lives in New York and London, after having resided in various cities in Europe, including Ghent and Rome. Джозеф Кошут Joseph Kosuth (31 січня 1945 року.Толідо, Огайо, США) — американський художник, есеїст, журналіст, один з основоположників концептуального мистецтва. Відомий своїми інсталяціями. 约瑟夫·科苏斯（英語：Joseph Kosuth /kəˈsuːt, -ˈsuːθ/，1945年1月31日－），出生于美国俄亥俄州的托莱多，是一位著名的觀念艺术家，觀念艺术的祖师，觀念艺术和装置艺术的先驱。 1970年他加入了艺术与语言艺术家团体，以团体的名义发表作品，并成为这个艺术团体发行杂志《》的编辑。 Джо́зеф (Йозеф) Ко́шут (англ. Joseph Kosuth; 31 января 1945) — один из пионеров концептуального искусства. Известен своими инсталляциями, в частности «Один и три стула» (1965 год). Joseph Kosuth (Toledo, Ohio, AEB, 1945eko urtarrilaren 31) estatubatuar artista da. Arte kontzeptualaren sortzaile eta teorialarietako bat da. Joseph Kosuth (né le 31 janvier 1945 à Toledo dans l'état américain de l'Ohio) est un artiste américain, un des chefs de file de l’art conceptuel aux États-Unis qu'il contribua à lancer dans le milieu des années 1960. Joseph Kosuth (* 31. Januar 1945 in Toledo, Ohio) ist ein US-amerikanischer Konzeptkünstler. Joseph Kosuth (/kəˈsuːt, -ˈsuːθ/; lahir 31 Januari, 1945), seorang asal Amerika Serikat, tinggal di New York dan London, setelah sebelumnya pernah berpindah-pindah di berbagai kota di Eropa, termasuk Ghent dan Roma. Pada tahun 1969 Kosuth mengadakan pameran tunggal pertamanya di , New York. Pada tahun yang sama, ia menyelenggarakan pameran karyanya bertajuk Fifteen Locations, yang berlangsung serentak di lima belas museum dan galeri di seluruh dunia. Ia juga berpartisipasi dalam pameran seni Konseptual di , New York. Pada tahun 1973, Kunstmuseum Luzern menghadirkan retrospektif utama dari karya seninya di benua Eropa. Pada tahun 1981, dan mengorganisasi ekshibisi karya-karya retrospektif Kosuth utama lainnya. Dia diundang untuk mengadakan pameran di "" (pameran karya seni kontemporer yang berlangsung setiap lima tahun di Kassel, Jerman) yang ke V, VI, VII dan IX (tahun 1972, 1978, 1982, 1992) dan di pada tahun 1976, 1993 dan 1999. Dia juga terus mengadakan ekshibisi di Venice selama acara Biennale mulai 2011 dan seterusnya, bekerja sama dengan organisasi Pusat Kebudayaan Eropa. Pameran terbarunya dengan organisasi ini adalah pada tahun 2017, saat itu karya-karyanya dipamerkan di Palazzo Bembo. Joseph Kosuth (Toledo, EE. UU., 1945) es un artista estadounidense. Joseph Kosuth (Toledo-Ohio, la 31-an de januaro 1945) estas usona artisto, filo de usona patrino kaj hungara patro (parenco de Lajos Kossuth, fama pro rolo en la Hungara Revolucio de 1848). Elstara reprezentanto de konceptarto, Kosuth i.a. kreis gigantan kopion de Rozeta Ŝtono en la franca Figeac, naskurbo de Jean-François Champollion. Kuŝanta interne de mezepoka arĥitektura ensemblo, la kopio estas 14 metrojn x 7 metrojn longa, skulptita en nigra granito el Zimbabvo kaj inaŭgurita en aprilo 1991. Por admiri ĝin, oni rigardas de pendĝardeno en la muzeo. La traduko en la franca de la skribaĵoj estas registrita sur vitra panelo. Joseph Kosuth, född 31 januari 1945, är en amerikansk konceptkonstnär. Han studerade antropologi och filosofi. Kosuth hävdade att ett konstverk egentligen var ett analytisk påstående. I Clock (1965) demonstrerar han hur detta fungerar. Clock består av tre element: en riktig klocka, ett fotografi av samma klocka kopierat i naturlig storlek och tre uppförstorade artiklar ur ett engelsk-latinskt lexikon för orden "tid", "manipulation" och "objekt". Vad är det verkligt väsentliga hos klockan? frågar Kosuth. Är det det mekaniska objektet, den visuella återgivningen av den eller det nätverk av begrepp som ger det innebörd? Själva konstverket ställer alltså en filosofisk fråga om tingens essens. Han hävdade i sin bok Art after Philosophy, utgiven 1969, att "'värdet' hos en enskild konstnär, som gör konstverk efter det att Duchamp gjort sina, kan vägas mot hur mycket de ifrågasatte konstens natur." Joseph Kosuth (* 31. ledna 1945) je americký konceptuální umělec. Jeho otec pocházel z Maďarska a matka měla anglické, francouzské a čerokíjské předky. Narodil se v Toledu ve státě Ohio a v letech 1955 až 1962 zde studoval na výtvarné škole; později studoval na , později v rámci stipendia cestoval po Evropě a nakonec studoval na newyorské . Byl výraznou osobou v oblasti konceptuálního umění (v tomto směru v roce 1965 vytvořil klíčové dílo ). Později se věnoval také pedagogické činnosti (působil například na Yale, New York University, Cooper Union a UCLA). Je autorem designu hudebního alba Fragments of a Rainy Season (1992) od Johna Calea. Dvojice spolu znovu spolupracovala roku 1996 na projektu The Music Box Project. Joseph Kosuth (Toledo, Ohio, 31 de janeiro de 1945) é um influente artista conceitual americano. Kosuth estudou belas artes na escola de artes visuais em New York. Seu trabalho é geralmente esforçado em explorar a natureza da arte, focalizando em idéias na marginalidade da arte em vez de produzir a arte por si mesmo. Assim sua arte é muito baseada na auto-referência, e uma típica afirmação dele é: “O 'valor' de artistas particulares depois de Duchamp, pode ser medido de acordo com quanto questionaram a natureza da arte.” Um de seus trabalhos mais famosos é “Uma e três cadeiras”, uma expressão visual do conceito de Platão das formas. A parte caracteriza uma cadeira física, uma fotografia dessa cadeira, e o texto de uma definição de dicionário da palavra “cadeira”. A fotografia é uma representação da cadeira real situada no assoalho, no primeiro plano do trabalho de arte. A definição, afixada na mesma parede que a fotografia, delineia nas palavras o conceito do que é cadeira, e nas suas várias encarnações. Nesta e outra, trabalhos similares, Cinco palavras no néon azul e vidro um e três, Kosuth envia as indicações tautologicais, onde os trabalhos são literalmente o que dizem que são. Em uma adição a sua arte-final, escreveu diversos livros na natureza da arte e dos artistas, incluindo O artista como o antropólogo. Em seu ensaio “Arte após a filosofia” (1969), discutiu que a arte é a continuação da filosofia, que viu em uma extremidade. Como o Situacionismo rejeitou o formalismo como um exercício no estético, com sua função para ser estético. O Formalismo limita, disse ele, as possibilidades para a arte com o esforço criativo mínimo posto adiante pelo formalista. Mais distante, desde que o conceito é negligenciado pelo formalista, “a crítica formalista não é não mais do que uma análise dos atributos físicos dos objetos particulares que ocorrem existir em um contexto morfológico”. Discute mais e mais que a “mudança 'da aparência' para o 'conceito' (que começa com o primeiro feito não auxiliado de Duchamp) era o começo 'da arte moderna' e o começo da 'arte conceitual'". Kosuth explica que os trabalhos da arte conceitual são proposições . São lingüísticos no caráter porque expressam definições da arte. Isto faz deles . Nesta veia estão outras de suas partes bem conhecidas: Em Figeac, Lot, France, no “Place des écritures” (lugar das escritas) é uma cópia gigante da pedra de Rosetta.
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