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- Mit Jazzharmonik oder Harmonik des Jazz wird das harmonische Konstrukt beschrieben, auf das die Jazzmusik aufbaut. Zwar werden auch in der Jazzmusik teilweise die in der europäischen Musik entwickelten Prinzipien der Stimmführung und Stufentheorie angewendet, allerdings sind diese im Jazz häufig nur begrenzt anwendbar bzw. werden in den verschiedenen Jazzstilen in deutlich unterschiedlicher Gewichtung benutzt. So ist besonders die (im deutschsprachigen Raum vorherrschende) Funktionstheorie in vielen Fällen nur schwer auf die Jazzharmonik anwendbar, im Besonderen da mit dieser für den Jazz typische harmonische Progressionen wie Sequenzen oder Akkorde auf nicht-diatonischen Stufen nur schwer darstellbar sind. Typisch für die Harmonik des Jazz ist, dass das Akkordmaterial, im Gegensatz zur klassischen Kunstmusik (oder auch zahlreicherer, anderer kontemporärer Strömungen wie die Popmusik) in der Drei- und Vierklänge dominieren, in der Regel auf Vierklängen basiert, die dann häufig durch zusätzlich sogenannte „Optionstöne“ (auch engl. tensions) erweitert werden, wodurch sich auch regelmäßig Akkorde mit fünf, sechs oder mehr Klängen ergeben, welche typisch für den spannungsgeladenen Sound des Jazz sind. Ein ebenfalls äußerst wichtiges Merkmal der Jazzharmonik ist die häufige Verwendung von alterierten (abgeänderten) und substituierten (ersetzten) Akkorden. Durch diese Erweiterung zu Vierklängen sind Akkord-Kombinationen und Sounds möglich, die bisher ungehört oder zumindest unüblich waren. Schon J. S. Bach hat Elemente benutzt, die heute im Jazz gang und gäbe sind, doch zu Bachs Zeiten waren dies eher musikalische Ausgefallenheiten. So zum Beispiel die Benutzung der ♯11 im Dominantseptakkord (vgl. Funktionstheorie). Auch der Chopinakkord (ein Dominantseptakkord mit 13) wäre ein weiteres, typisches Beispiel für einen frühen jazzartigen Klang. Des Weiteren gibt es in der bisherigen Entwicklung eine starke Bindung an die Melodik und allgemeine Ästhetik des Blues. Dies wirkt sich auf der harmonischen Ebene durch eine gewisse Bevorzugung von Akkordmaterial aus, das der melodischen Wirkung der blue notes entgegenkommt. Außerdem bewirken die charakteristische Blues-Melodik und die Erfordernisse der im Jazz vorherrschenden Improvisation, dass Melodie und begleitende Harmonien weniger streng aufeinander bezogen sind, als dies in der weitgehend konzipierten (komponierten) Musik Europas üblich ist. Auch modale Skalen (zum Beispiel dorisch oder lydisch) und modale Akkordwendungen (zum Beispiel eine vermollte Dominante, entnommen aus dem Mixolydischen, oder aber eine verdurte Subdominante in einer Molltonart, entnommen aus dem Dorischen) finden im Jazz ab den fünfziger Jahren häufig Anwendung (Modaler Jazz). Neben den harmonischen Eigenheiten tragen auch bestimmte rhythmische Gestaltungsformen oft wesentlich zur Jazzmusik bei (für Weiteres siehe Swing (Rhythmus)). (de)
- Plene memstara ĵazharmoniaro striktasence ne ekzistas, ĉar ĵazo je la formado de harmoniaj sinsekvoj plejparte reiras sur la principoj evoluitaj en la eŭropa muziko de voĉkonduko kaj funkciharmoniaro. Ĉi tiujn la variaj ĵazstiloj aplikas laŭ pokaze malsama. Tipa por la harmoniaro de ĵazo en ĝia tuta ĝisnuna evoluo estas tamen forta ligo al la melodiko kaj al la ĝenerala estetiko de bluso. Tiu efikas sur la harmonia nivelo per certa prefero de akordmaterialo, kiu konvenas kun la melodia efiko de la blusaj tonoj. Krome la karakteriza blusmelodiko kaj la postuloj de la improvizado superreganta en ĵazo efikas, ke melodio kaj akompanaj harmonioj malpli rigore rilatas inter si, ol ĉi tio estas kutima en la plejparte koncipita (komponita) muziko de Eŭropo. Ĵazharmoniaron krome karakterizas, ke la muzikistoj uzas pliampleksigitan tonmateralon, t.e. ili aldonas al la klasikaj tri- kaj kvar-sonoj kutime tiel nomatajn "elekteblaĵojn", kio rezultigas akordojn kun kvin, ses aŭ ankaŭ pli tonoj. Ankaŭ treege grava distingilo de ĵazharmoniaro estas la ofta uzado de alteraciitaj (ŝanĝitaj) kaj substituitaj (anstataŭataj) akordoj (eo)
- L'harmonie du jazz se définit par la théorie et la pratique à propos de la façon dont les accords sont utilisés dans le jazz. Le jazz a certains points communs avec la musique classique, comme un certain nombre de successions d'accords et l'utilisation des gammes majeure et mineure pour la construction des accords. Cependant, l'harmonie du jazz se distingue de l'harmonie classique par la souplesse d'utilisation des accords (préparations, résolutions, notes altérées, etc.) et des notes étrangères (blue notes, etc.). L'harmonie s'entend alors quasiment exclusivement verticalement, faisant abstraction du contrepoint. Les accords sont notés, non pas pour les notes qu'il contiennent effectivement dans la partition, mais plutôt comme un champ de pôles d'attraction à un instant donné. C'est spécifiquement le cas dans la musique jazz, où les accords, bien qu'ils contiennent en théorie un grand nombre de notes, peuvent se trouver réduits à des formes contractées où seules les notes qui donnent la couleur spécifique d'un accord (tierces, septièmes, éventuelles dissonances, etc.) sont jouées. (fr)
- Jazz harmony is the theory and practice of how chords are used in jazz music. Jazz bears certain similarities to other practices in the tradition of Western harmony, such as many chord progressions, and the incorporation of the major and minor scales as a basis for chordal construction. In jazz, chords are often arranged vertically in major or minor thirds, although stacked fourths are also quite common. Also, jazz music tends to favor certain harmonic progressions and includes the addition of tensions, intervals such as 9ths, 11ths, and 13ths to chords. Additionally, scales unique to style are used as the basis of many harmonic elements found in jazz. Jazz harmony is notable for the use of seventh chords as the basic harmonic unit more often than triads, as in classical music. In the words of Robert Rawlins and Nor Eddine Bahha, "7th chords provide the building blocks of jazz harmony." The piano and guitar are the two instruments that typically provide harmony for a jazz group. Players of these instruments deal with harmony in a real-time, flowing improvisational context as a matter of course. This is one of the greatest challenges in jazz. In a big-band context, the harmony is the basis for horn material, melodic counterpoint, and so on. The improvising soloist is expected to have a complete knowledge of the basics of harmony, as well as their own unique approach to chords and their relationship to scales. A personal style is composed of these building blocks and a rhythmic concept. Jazz composers use harmony as a basic stylistic element as well. Open, modal harmony is characteristic of the music of McCoy Tyner, whereas rapidly shifting key centers is a hallmark of the middle period of John Coltrane's writing. Horace Silver, Clare Fischer, Dave Brubeck, and Bill Evans are pianists whose compositions are more typical of the chord-rich style associated with pianist-composers. Joe Henderson, Woody Shaw, Wayne Shorter and Benny Golson are non-pianists who also have a strong sense of the role of harmony in compositional structure and mood. These composers (including also Dizzy Gillespie and Charles Mingus, who recorded infrequently as pianists) have musicianship grounded in chords at the piano, even though they are not performing keyboardists. The authentic cadence (V-I) is the most important one in both classical and jazz harmony, though in jazz it more often follows a ii/II chord serving as predominant. To cite Rawlins and Bahha, as above: "The ii-V-I [progression] provides the cornerstone of jazz harmony" The ii-V-I may appear differently in major or minor keys, m7-dom-maj7 or m7♭5-dom♭9-minor. Other central features of jazz harmony are diatonic and non-diatonic reharmonizations, the addition of the V7(sus4) chord as a dominant and non-dominant functioning chord, major/minor interchange, blues harmony, secondary dominants, extended dominants, deceptive resolution, related ii-V7 chords, direct modulations, the use of contrafacts, common chord modulations, and dominant chord modulations using ii-V progressions. Bebop or "straight-ahead" jazz, in which only certain of all possible extensions and alterations are used, is distinguished from free, avant-garde, or post-bop jazz harmony. (en)
- Jazzharmonie is het geavanceerd harmonisch idioom waarvan gebruikgemaakt wordt in jazzmuziek en aanverwante stijlen. Zowel conventionele als minder conventionele technieken komen hierbij aan bod. (nl)
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- Jazzharmonie is het geavanceerd harmonisch idioom waarvan gebruikgemaakt wordt in jazzmuziek en aanverwante stijlen. Zowel conventionele als minder conventionele technieken komen hierbij aan bod. (nl)
- Mit Jazzharmonik oder Harmonik des Jazz wird das harmonische Konstrukt beschrieben, auf das die Jazzmusik aufbaut. Zwar werden auch in der Jazzmusik teilweise die in der europäischen Musik entwickelten Prinzipien der Stimmführung und Stufentheorie angewendet, allerdings sind diese im Jazz häufig nur begrenzt anwendbar bzw. werden in den verschiedenen Jazzstilen in deutlich unterschiedlicher Gewichtung benutzt. So ist besonders die (im deutschsprachigen Raum vorherrschende) Funktionstheorie in vielen Fällen nur schwer auf die Jazzharmonik anwendbar, im Besonderen da mit dieser für den Jazz typische harmonische Progressionen wie Sequenzen oder Akkorde auf nicht-diatonischen Stufen nur schwer darstellbar sind. (de)
- Plene memstara ĵazharmoniaro striktasence ne ekzistas, ĉar ĵazo je la formado de harmoniaj sinsekvoj plejparte reiras sur la principoj evoluitaj en la eŭropa muziko de voĉkonduko kaj funkciharmoniaro. Ĉi tiujn la variaj ĵazstiloj aplikas laŭ pokaze malsama. Tipa por la harmoniaro de ĵazo en ĝia tuta ĝisnuna evoluo estas tamen forta ligo al la melodiko kaj al la ĝenerala estetiko de bluso. Tiu efikas sur la harmonia nivelo per certa prefero de akordmaterialo, kiu konvenas kun la melodia efiko de la blusaj tonoj. Krome la karakteriza blusmelodiko kaj la postuloj de la improvizado superreganta en ĵazo efikas, ke melodio kaj akompanaj harmonioj malpli rigore rilatas inter si, ol ĉi tio estas kutima en la plejparte koncipita (komponita) muziko de Eŭropo. Ĵazharmoniaron krome karakterizas, ke la (eo)
- Jazz harmony is the theory and practice of how chords are used in jazz music. Jazz bears certain similarities to other practices in the tradition of Western harmony, such as many chord progressions, and the incorporation of the major and minor scales as a basis for chordal construction. In jazz, chords are often arranged vertically in major or minor thirds, although stacked fourths are also quite common. Also, jazz music tends to favor certain harmonic progressions and includes the addition of tensions, intervals such as 9ths, 11ths, and 13ths to chords. Additionally, scales unique to style are used as the basis of many harmonic elements found in jazz. Jazz harmony is notable for the use of seventh chords as the basic harmonic unit more often than triads, as in classical music. In the word (en)
- L'harmonie du jazz se définit par la théorie et la pratique à propos de la façon dont les accords sont utilisés dans le jazz. Le jazz a certains points communs avec la musique classique, comme un certain nombre de successions d'accords et l'utilisation des gammes majeure et mineure pour la construction des accords. Cependant, l'harmonie du jazz se distingue de l'harmonie classique par la souplesse d'utilisation des accords (préparations, résolutions, notes altérées, etc.) et des notes étrangères (blue notes, etc.). (fr)
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