| dbo:abstract
|
- الأسلوب الأذيني أو الأسلوب المفصص هو أسلوب للزينة الزخرفية، يمكن العثور عليه بشكل أساسي في أوروبا في النصف الأول من القرن السابع عشر، يجمع بين النهجية الشمالية والباروك. يعد هذا الأسلوب مهمًا ومؤثرًا بشكل خاص في صناعة الفضة، ولكنه استخدم أيضًا في الزخارف المعمارية الصغيرة مثل كشوف الأبواب والنوافذ وإطارات الصور ومجموعة واسعة من الفنون الزخرفية. يستخدم هذا الأسلوب أشكالًا مجردة تنساب تضاريسها بنعومة وتكون أحيانًا غير متناظرة بأشكال تشبه الشكل الجانبي للأذن البشرية، الأمر الذي أعطاه اسمه هذا، أو على الأقل تحمل «الأشكال المتوجة والزلقة والخالية من العظم أحيانًا اقتراحات لأشكال من داخل الأذن أو لأشكال تشبه صدفة المحار». يرتبط الأسلوب في غالب الأمر بأشكال لحيوانات بحرية أو لأقنعة وأشكال غامضة يمكن أن تكون كذلك، يبدو وكأنها تنبثق من خلفية مائعة متموجة، كما لو أن الفضة ما تزال في حالتها المنصهرة. في بعض اللغات الأوروبية الأخرى، يكافئ مصطلح الباروك الغضروفي الأسلوب الأذيني ويندرج الأخير تحته، لأن الأشكال قد تشبه الغضاريف. مع ذلك، قد تُطبق هذه المصطلحات على نطاق واسع وغامض إلى حد ما، على مجموعة محيرة من أساليب النهجية الشمالية والزخرفية الباروكية. يُذكر في اللغة الهولندية، أسلوب «الدلفين والرخويات». (ar)
- Als Knorpelwerk, Knorpelbarock, Ohrmuschelwerk (englisch auricular style, französisch style cartilage), Teigwerk oder Kwab-Ornament (von niederländisch kwab, „Qualle“) werden Ornamentvarianten aus der Kunstepoche des Manierismus ab etwa 1620 bezeichnet, denen eine Vorliebe für teigige oder knorpelige, geknetete, verknäuelte, schwellende und lappig ausschwingende Formen gemeinsam ist. Georg Dehio, der den Begriff des Ohrmuschelstils prägte, vergleicht die Ornamente mit Gekröse. Die eingangs genannten Begriffe sind untereinander nicht immer eindeutig abgrenzbar und werden vielfach synonym gebraucht. Alle diese Ornamente sind ungeometrisch, weisen aber dennoch, abgesehen von Andeutungen grotesker Masken mit ihren knolligen Nasen, Augenwülsten und zierreichen Bärten, bei aller "organischer" Formgebung wenig Naturnähe auf. Als zeitparallele Variante kann das Schweifwerk angesehen werden, das weniger schwer und teigig, sondern leicht und gitterartig ausgeformt wird. Dieser Ornamentstil entwickelte sich aus dem Rollwerk heraus, Vorläufer hat man in der Formerweichung italienischer Kartuschenrahmen um 1590 ausgemacht, die dort aber wenig nachhaltige Wirkung zeigten. Auch von Cornelis Floris II. gibt es einzelne Ornamentstichblätter mit Frühformen dieses Stils. Nördlich der Alpen, hauptsächlich in Deutschland und den Niederlanden, in Skandinavien und dem Baltikum blieb der Stil über ein halbes Jahrhundert lang beherrschend und spielte auch in Frankreich eine gewisse Rolle. In den Niederlanden verwandten einige wenige Silberschmiede (z. B. Adam und Paulus van Vianen) diese Manier, indem sie ganze Gefäße in jener amorphen Weise modellierten; auch am plastischen Schnitzwerk von Möbeln und Rahmen und den graphischen Kartuschen in Kupferstichen waren die Ohrmuschel- und Kwab-Ornamente beliebt.Eine wichtige Rolle für die Verbreitung der hier behandelten Ornamentformen spielten die Ornamentstiche und Musterbücher deutscher Kupferstecher. Wendel Dietterlins Architectura von 1598 geht noch vom herkömmlichen Roll- und Beschlagwerk aus, Lucas Kilians ABC-Büchlein zeigt die Herkunft vom eleganteren Schweifwerk, Christoph Jamnitzer gab in Nürnberg 1610 ein Neuw Grottesken Buch heraus und arbeitete auch selbst als Goldschmied in diesem Stil. Ab der Mitte des 17. Jahrhunderts ist der reine Akanthus wieder auf dem Vormarsch und wird um 1670 zum Leitornament. (de)
- The auricular style or lobate style (Dutch: Kwabstijl, German: Ohrmuschelstil) is a style of ornamental decoration, mainly found in Northern Europe in the first half of the 17th century, bridging Northern Mannerism and the Baroque. The style was especially important and effective in silversmithing, but was also used in minor architectural ornamentation such as door and window reveals, picture frames, and a wide variety of the decorative arts. It uses softly flowing abstract shapes in relief, sometimes asymmetrical, whose resemblance to the side view of the human ear gives it its name, or at least its "undulating, slithery and boneless forms occasionally carry a suggestion of the inside of an ear or a conch shell". It is often associated with stylized marine animal forms, or ambiguous masks and shapes that might be such, which seem to emerge from the rippling, fluid background, as if the silver remained in its molten state. In some other European languages, the style is covered by the local equivalent of the term cartilage baroque because the forms may resemble cartilage (e.g. Knorpelbarock in German, bruskbarokk in Norwegian, bruskbarok in Danish). However, those these terms may be rather widely and vaguely applied to a bewildering range of styles of Northern Mannerist and Baroque ornament. In Dutch, a "dolphin and mollusk" style is mentioned. (en)
- Le style auriculaire ou style lobé (en néerlandais : Kwabstijl ; allemand : Ohrmuschelstil) est un style de décoration ornementale, principalement trouvé en Europe du Nord dans la première moitié du XVIIe siècle, reliant le maniérisme nordique et le baroque. Le style était particulièrement important dans l'orfèvrerie, mais était également utilisé dans les ornements architecturaux mineurs tels que les portes et fenêtres, les cadres et une grande variété d'arts décoratifs. Il utilise des formes abstraites fluides en relief, parfois asymétriques, dont la ressemblance avec la vue latérale de l'oreille humaine lui donne son nom, ou du moins ses « formes ondulantes, glissantes et désossées portent parfois une suggestion de l'intérieur d'une oreille ou d'une conque ». Il est souvent associé à des formes animales marines stylisées, ou à des masques et des formes ambigus. Dans certaines autres langues européennes, le style est couvert par l'équivalent local du terme « (en) », car les formes peuvent ressembler à du cartilage (par exemple Knorpelbarock en allemand, bruskbarokk en norvégien, bruskbarok en danois). Cependant, ces termes peuvent être appliqués assez largement et vaguement à une vaste gamme de styles d'ornement maniériste et baroque du Nord. En néerlandais, un style « dauphin et mollusque » est mentionné. (fr)
- Ornament małżowinowo-chrząstkowy – ornament o charakterze amorficznym, pozbawiony precyzyjnej formy, składający się elementów przypominających małżowinę uszną i chrząstki. Powstał pod koniec XVI wieku, najprawdopodobniej w północnej Europie, choć podobne motywy pojawiały się wcześniej także we Włoszech. Czasem stworzenie tego ornamentu przypisuje się złotnikom Adamowi van Vianen (1568/69-1627) i Paulusowi van Vianen (ok. 1570-1613). Największa popularność ornamentu przypada na wiek XVII. Ornament pojawia się w grafikach m.in. Lucasa Kiliana (1604-1630), Christopha Jamnitzera (1610), Friedricha Unteutscha (1640-1650). Stosowany był głównie jako ornament wypełniający, zwłaszcza w snycerce i złotnictwie. Ornament może przybierać formy muszlowe, wolutowe, chrząstkowe i małżowinowe, które zdają się składać z materii ciągliwej i napęczniałej, jakby zwierzęcej albo motywy bardziej suche, mniej przypominające ciasto, a raczej pojedyncze elementy C-kształtne. W ornamencie mogą pojawiać się motywy maski, ludzkie twarze, głowy aniołków. (pl)
- De kwabstijl is een decoratieve stijl, vooral toegepast in West-Europa in de eerste helft van de zeventiende eeuw, met name in Nederland. Het wordt ook wel kraakbeenstijl of oorschelpstijl genoemd. De kwabstijl bestaat uit organische vormen, soms asymmetrisch, gelijkend op de binnenkant van een schelp of menselijk oor, vermengd met fantastische motieven als zeewezens of maskers, die geleidelijk overgaan in de achtergrond. De zachte en vloeiende vormen maken een gesmolten indruk. Hoewel de stijl op verschillende soorten gebruiksvoorwerpen en sculpturen werd toegepast, bijvoorbeeld op lijsten voor schilderijen, meubels en grafzerken, werd de stijl vooral gebruikt voor zilverwerk. Daarbij was drijven de meest gebruikte vervaardigingstechniek, die van invloed was op de vloeiende vormentaal. (nl)
- Кнорпельверк (нем. Knorpelwerk, от Knorpel — хрящ и Werk — работа, изделие) — «хрящевидная работа», элемент орнамента, характерный для искусства маньеризма XVI века и фламандского барокко XVII столетия. В изощрённом, фантастическом рисунке кнорпеля угадываются очертания маски, морды какого-то чудовища либо гребень морской волны. В самых причудливых вариантах кнорпельверк напоминает хрящ, отсюда и название. Хрящевидный орнамент следует отличать от схожих мотивов картуша и орикалёра, или «ормушля» (мотива орнамента, напоминающего ушную раковину). Впервые орнамент кнорпельверка появился в рисунках нидерландского архитектора, скульптора и рисовальщика-орнаменталиста Корнелиса Флориса Второго — мастера фламандского маньеризма. Орнаментальные гравюры по рисункам Флориса использовали многие мастера: гравёры, ювелиры, златокузнецы Нидерландов и Германии. В 1620-х годах мотивы кнорпеля применял серебряных дел мастера из Утрехта братья ван Вианен — (1565—1627) и Пауль (1570—1613), Предполагают, что свои впечатления от лекций по анатомии братья воплотили в новый причудливый орнаментальный мотив. Развитие этого мотива можно наблюдать в творчестве немецких мастеров художественного металла XVII века. Скульптурные кубки Аугсбурга и Нюрнберга с их плавными очертаниями и волнообразными силуэтами ручек представляют самые разнообразные варианты хрящевидного декора. Вместе с мотивами бандельверка кнорпель использовали ювелиры рудольфинского стиля в Праге. «Анатомический орнамент» получил распространение в архитектуре стран Северной Европы XVII века, причём его использовали как для декора фасадов, так и для оформления интерьеров (ru)
|
| rdfs:comment
|
- De kwabstijl is een decoratieve stijl, vooral toegepast in West-Europa in de eerste helft van de zeventiende eeuw, met name in Nederland. Het wordt ook wel kraakbeenstijl of oorschelpstijl genoemd. De kwabstijl bestaat uit organische vormen, soms asymmetrisch, gelijkend op de binnenkant van een schelp of menselijk oor, vermengd met fantastische motieven als zeewezens of maskers, die geleidelijk overgaan in de achtergrond. De zachte en vloeiende vormen maken een gesmolten indruk. Hoewel de stijl op verschillende soorten gebruiksvoorwerpen en sculpturen werd toegepast, bijvoorbeeld op lijsten voor schilderijen, meubels en grafzerken, werd de stijl vooral gebruikt voor zilverwerk. Daarbij was drijven de meest gebruikte vervaardigingstechniek, die van invloed was op de vloeiende vormentaal. (nl)
- الأسلوب الأذيني أو الأسلوب المفصص هو أسلوب للزينة الزخرفية، يمكن العثور عليه بشكل أساسي في أوروبا في النصف الأول من القرن السابع عشر، يجمع بين النهجية الشمالية والباروك. يعد هذا الأسلوب مهمًا ومؤثرًا بشكل خاص في صناعة الفضة، ولكنه استخدم أيضًا في الزخارف المعمارية الصغيرة مثل كشوف الأبواب والنوافذ وإطارات الصور ومجموعة واسعة من الفنون الزخرفية. يستخدم هذا الأسلوب أشكالًا مجردة تنساب تضاريسها بنعومة وتكون أحيانًا غير متناظرة بأشكال تشبه الشكل الجانبي للأذن البشرية، الأمر الذي أعطاه اسمه هذا، أو على الأقل تحمل «الأشكال المتوجة والزلقة والخالية من العظم أحيانًا اقتراحات لأشكال من داخل الأذن أو لأشكال تشبه صدفة المحار». يرتبط الأسلوب في غالب الأمر بأشكال لحيوانات بحرية أو لأقنعة وأشكال غامضة يمكن أن تكون كذلك، يبدو وكأنها تنبثق من خلفية مائعة متموجة، كما لو أن الفضة ما تزال في حالتها المنصهرة. (ar)
- The auricular style or lobate style (Dutch: Kwabstijl, German: Ohrmuschelstil) is a style of ornamental decoration, mainly found in Northern Europe in the first half of the 17th century, bridging Northern Mannerism and the Baroque. The style was especially important and effective in silversmithing, but was also used in minor architectural ornamentation such as door and window reveals, picture frames, and a wide variety of the decorative arts. It uses softly flowing abstract shapes in relief, sometimes asymmetrical, whose resemblance to the side view of the human ear gives it its name, or at least its "undulating, slithery and boneless forms occasionally carry a suggestion of the inside of an ear or a conch shell". It is often associated with stylized marine animal forms, or ambiguous masks (en)
- Als Knorpelwerk, Knorpelbarock, Ohrmuschelwerk (englisch auricular style, französisch style cartilage), Teigwerk oder Kwab-Ornament (von niederländisch kwab, „Qualle“) werden Ornamentvarianten aus der Kunstepoche des Manierismus ab etwa 1620 bezeichnet, denen eine Vorliebe für teigige oder knorpelige, geknetete, verknäuelte, schwellende und lappig ausschwingende Formen gemeinsam ist. Georg Dehio, der den Begriff des Ohrmuschelstils prägte, vergleicht die Ornamente mit Gekröse. Ab der Mitte des 17. Jahrhunderts ist der reine Akanthus wieder auf dem Vormarsch und wird um 1670 zum Leitornament. (de)
- Le style auriculaire ou style lobé (en néerlandais : Kwabstijl ; allemand : Ohrmuschelstil) est un style de décoration ornementale, principalement trouvé en Europe du Nord dans la première moitié du XVIIe siècle, reliant le maniérisme nordique et le baroque. Le style était particulièrement important dans l'orfèvrerie, mais était également utilisé dans les ornements architecturaux mineurs tels que les portes et fenêtres, les cadres et une grande variété d'arts décoratifs. Il utilise des formes abstraites fluides en relief, parfois asymétriques, dont la ressemblance avec la vue latérale de l'oreille humaine lui donne son nom, ou du moins ses « formes ondulantes, glissantes et désossées portent parfois une suggestion de l'intérieur d'une oreille ou d'une conque ». Il est souvent associé à des (fr)
- Ornament małżowinowo-chrząstkowy – ornament o charakterze amorficznym, pozbawiony precyzyjnej formy, składający się elementów przypominających małżowinę uszną i chrząstki. Powstał pod koniec XVI wieku, najprawdopodobniej w północnej Europie, choć podobne motywy pojawiały się wcześniej także we Włoszech. Czasem stworzenie tego ornamentu przypisuje się złotnikom Adamowi van Vianen (1568/69-1627) i Paulusowi van Vianen (ok. 1570-1613). Największa popularność ornamentu przypada na wiek XVII. Ornament pojawia się w grafikach m.in. Lucasa Kiliana (1604-1630), Christopha Jamnitzera (1610), Friedricha Unteutscha (1640-1650). (pl)
- Кнорпельверк (нем. Knorpelwerk, от Knorpel — хрящ и Werk — работа, изделие) — «хрящевидная работа», элемент орнамента, характерный для искусства маньеризма XVI века и фламандского барокко XVII столетия. В изощрённом, фантастическом рисунке кнорпеля угадываются очертания маски, морды какого-то чудовища либо гребень морской волны. В самых причудливых вариантах кнорпельверк напоминает хрящ, отсюда и название. «Анатомический орнамент» получил распространение в архитектуре стран Северной Европы XVII века, причём его использовали как для декора фасадов, так и для оформления интерьеров (ru)
|
.jpg){kind=link}
_-_Walters_57814_(cropped).jpg){kind=link}
