dbo:abstract
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- Un esbós és un dibuix fet a mà ràpidament que normalment no es considera que sigui un treball finalitzat. Un esbós pot tenir diverses intencions: per a registrar quelcom que l'artista ha vist, desenvolupar una idea més tard o com una manera ràpida de mostrar una idea, imatge o principi. També pot ser una pintura o altra obra (escultura) preparatòria per una altra obra més esmerçada i més completa, o, com bé diu el DIEC, un esbós és una "primera forma imperfecta d'una estàtua, d'una pintura, d'una composició." Els esbossos es poden fer en qualsevol medi, típicament un medi sec com el grafit, el carbó o el pastel, però també es pot usar la pintura a l'oli i d'altres. Un escultor pot fer un esbós mitjançant argila, cera o plastilina. (ca)
- الرَّسِيمَة أو الرَسمُ التقريبيّ أو الرَسمُ التخطِيطِيّ رسم مجمل يقتصر فيه على إبراز معالم الشيء المرسوم. (ar)
- Skica je označení pro předběžnou kresbu, prvotní náčrt, původní náčrtek (črta) nějakého uměleckého nebo technického nápadu. Užívá se velmi často při všech tvůrčích činnostech, zejména ve všech oblastech výtvarného umění, dále též v architektuře, designu, užité grafice, své uplatnění nalezla i v technice. Původní náčrty jednotlivých uměleckých děl, staveb či technických artefaktů často bývají později velmi cenným dokumentem i dokladem autorova tvůrčího myšlenkového přístupu a tvůrčího postupu. Skici bývají častokrát velmi improvizované a jako takové mohou být zaznamenány na nejrůznějším druhu papíru (či jiného vhodného materiálu, na který se dá kreslit a psát). Pro tvorbu skic lze v papírnictví zakoupit běžné papírové bloky, kterým pak také říkáváme . (cs)
- Die Skizze (italienisch schizzo) ist der Versuch der Darstellung einer Idee, auch ein Entwurf, ein Konzept, ein erster Überblick. Der Begriff wird in unterschiedlichen Zusammenhängen benutzt. (de)
- Estudio es la denominación que se da al croquis preparatorio de una obra pictórica (en cuyo caso también se denomina "boceto"), o a la nota visual que toma el pintor (en cuyo caso también se denomina "apunte"). Puede ser tanto un dibujo como un trabajo más complejo realizado con cualquier tipo de técnica (estudio al óleo). Los pintores realizan estudios para entender los problemas que suscita una obra y planear los elementos que terminarán componiéndola, en aspectos tales como la luz, el color, la forma, la perspectiva y la composición. En algunos casos, el estudio alcanza mayor impacto que la , a causa de la frescura del trabajo del artista mientras explora el tema. La excitación del descubrimiento puede dar vitalidad a un estudio, a lo que puede ayudar los cambios y arrepentimientos del artista. A veces el pintor yuxtapone o superpone variaciones del mismo o distintos asuntos, o añade notas escritas, conservando o cambiando la verticalidad, o aprovecha zonas que habían quedado vacías en un estudio previo (incluyendo el reverso); todo lo cual permite comprender mejor el proceso de su trabajo pictórico. El arte conceptual del siglo XX, en el que el proceso creativo en sí mismo es el tema de la obra, elimina la diferencia entre estudio y obra terminada, que no tiene por qué ser ningún objeto material. Se han conservado estudios pictóricos de los grandes maestros del Pleno Renacimiento italiano; como por ejemplo algunos de Miguel Ángel. En uno de ellos, para la Sibila libia del techo de la Capilla Sixtina, puede apreciarse que la composición definitiva estaba basada inicialmente en un modelo masculino; en otro, para la Deposición, que una figura femenina se concibió inicialmente como un desnudo adolescente. De Leonardo se conservan numerosos estudios, la mayor parte encuadernados, junto con todo tipo de notas y observaciones (Códice Atlántico, Códices Madrid I-II, Códice Hammer, Códice sobre el vuelo de los pájaros, , Codex Arundel); entre otros, se conservan algunos que permiten comprobar cómo estudiaba variaciones en la postura de las manos de La Gioconda o el movimiento de los caballos de La batalla de Anghiari. De Rafael se ha conservado un gran conjunto de estudios preparatorios y cartones, que permiten reconstruir sus técnicas y proceso creativo. A mediados del siglo XV pertenecen los estudios que se conservan de Rogier van der Weyden, y a la primera mitad de ese mismo siglo los de Pisanello, encuadernados en el . Hay códices más antiguos que contienen dibujos que pueden considerarse estudios, como el de Villard de Honnecourt (primera mitad del siglo XIII). Se conservan notables estudios de grandes maestros de las diferentes épocas del arte de la Edad Moderna, como El Bosco, Durero, Tiziano, Rubens, Ribera, Velázquez, Rembrandt, Poussin, Mengs, Fragonard, Reynolds o Gainsborough. Muy particular estudio han recibido los estudios preparatorios de Goya, que recogió en varios cuadernos (llamados Cuaderno italiano, Álbum A o pequeño de Sanlúcar, Álbum B" o de Sanlúcar-Madrid, C, D... hasta el H). Mucho más abundantes son los que se han conservado de los maestros de la pintura contemporánea.
* Estudio preparatorio frente a la obra final
* San Juan Bautista, niño, Murillo, segunda mitad del siglo XVII. Aguada parda, pluma sobre papel agarbanzado, 205 × 148 mm. Madrid, Museo del Prado, Gabinete de Dibujos y Estampas.
* San Juan Bautista niño, Murillo, ca. 1670. Óleo sobre lienzo, 121 × 99 cm. Museo del Prado.
* Cabeza de Minerva, Elihu Vedder, 1896. Estudio preparatorio. Óleo sobre lienzo, 125 × 80 cm
* Detalle del mosaico Minerva de la Paz, Elihu Vedder, 1896. Visitor's Gallery, Library of Congress Thomas Jefferson Building, Washington, D.C. (es)
- Artean, zirriborroak, zirrimarrak edo apunteak artistak amaierako lana burutzeko egiten dituen saio, proba eta eskemak dira. (eu)
- En la pintura, los términos boceto (del italiano bozzetto), esbozo (del italiano sbozzare), bosquejo (de bosque), borrador (de borrar) y apunte (de punto o punta) se usan para designar al proyecto, las pruebas o la traza primera que se realiza previamente a la obra definitiva. En un boceto los contornos y los detalles no están definidos, sino insinuados de forma esquemática (abocetados, esbozados o bosquejados). Aunque se puede señalar algún matiz diferencial entre "boceto" y "esbozo", no hay en el uso general una estricta diferencia conceptual entre cualquiera de estos términos, ni entre sí ni con otros como "croquis" y "estudio", o con el muy poco usado "esquicio", que se suele usar directamente con la palabra italiana, francesa o inglesa schizzo, esquisse o sketch (esta última también designa a una escena cómica breve). Se utiliza la expresión estilo abocetado para designar al de los pintores cuya obra, solo aparentemente, tiene un aspecto de ejecución "fácil", "rápida" y "no terminada" ("imperfecta" -non finito o "estética de lo inacabado"-), con predominio de la gestualidad y la pincelada suelta, también llamada "impresionista". En oposición, las obras en las que el pintor insiste en un acabado pulcro o pulido (fini, "terminado", "perfecto") de los detalles se suelen calificar como de ejecución "academicista" o "preciosista" (cuando no pompier o kitsch, términos peyorativos). (es)
- Une esquisse est le premier jet d'une œuvre dessinée, préalable à un travail ultérieur, peint par exemple. (fr)
- En art, une étude est un dessin ou une peinture réalisés en préparation d'une œuvre, d'une facture plus travaillée que les croquis ou les esquisses, qui se destine à bien assimiler la représentation d'une partie difficile de l'ouvrage, ou à apprendre une nouvelle technique ou un nouveau sujet. (fr)
- Sketsa (berasal dari bahasa Yunani σχέδιος – schedios, "done extempore") adalah karya gambar yang biasanya tidak dimaksudkan sebagai hasil karya akhir. Sebuah sketsa dapat memiliki beberapa tujuan: merekam sesuatu yang dilihat oleh seniman, merekam atau mengembangkan gagasan untuk dipakai kemudian, atau dapat juga digunakan sebagai cara singkat menggambarkan citra, gagasan, atau prinsip. Sketsa dapat dibuat pada beragam media gambar. Istilah ini sering diterapkan pada karya grafis yang dikerjakan pada media kering, seperti , grafit, pensil, arang, atau pastel, namun dapat juga diterapkan pada gambar yang dikerjakan menggunakan pena dan tinta, pena ballpoint, cat air, dan cat minyak. Dua jenis terakhir umumnya disebut sebagai "skesa cat air" atau "sketsa cat minyak". Seorang pematung dapat juga membuat sketsa model tiga dimensi dari tanah liat, plastisin, atau wax. (in)
- In art, a study is a drawing, sketch or painting done in preparation for a finished piece, as visual notes, or as practice. Studies are often used to understand the problems involved in rendering subjects and to plan the elements to be used in finished works, such as light, color, form, perspective and composition. Studies can have more impact than more-elaborately planned work, due to the fresh insights the artist gains while exploring the subject. The excitement of discovery can give a study vitality. When layers of the work show changes the artist made as more was understood, the viewer shares more of the artist's sense of discovery. Written notes alongside visual images add to the import of the piece as they allow the viewer to share the artist's process of getting to know the subject. Studies inspired some of the first 20th century conceptual art, where the creative process itself becomes the subject of the piece. Since the process is what is all-important in studies and conceptual art, the viewer may be left with no material object of art. Studies can be traced back even as long ago as the Italian Renaissance, from which art historians have maintained some of Michelangelo's studies. One in particular, his study for the Libyan Sibyl on the ceiling of the Sistine Chapel, is based on a male model, though the finished painting is of a woman. Such details help to reveal the thought processes and techniques of many artists.
* Studies
* Leonardo da Vinci's study of embryos, c. 1510-1513
* Studies by Abraham Bloemaert, ca. 1626
* Head of Minerva, Elihu Vedder, 1896. Preparatory study. Oil on canvas, 125 × 80 cm
* The corresponding final work, Elihu Vedder, 1896, mosaic.
* Alexandr Ivanov, study of Christ head (en)
- ( 다른 뜻에 대해서는 스케치 (동음이의) 문서를 참고하십시오.)( 다른 뜻에 대해서는 스케치북 문서를 참고하십시오.)
스케치(sketch)는 어떤 대상의 모양, 형태, 특징 등을 개략적으로 빠르게 그린 미완성 작품이다. 시각 표현의 기초가 되는 드로잉 과정에서 미술 작품의 디자인을 제작하기 전에 예비적인 착상을 기록해 두기 위해서 그리는 개략적인 밑그림 또는 단순한 약화로 아이디어를 수집, , 협의, 평가하기 위한 목적으로 그린 그림이다. 스케치(sketch)라는 단어는 즉흥적인 완성을 의미하는 그리스어 낱말 σχέδιος(schedios)에서 비롯되었다. (ko)
- スケッチ(sketch)は、人物や風景などを大まかに描写すること。写生(しゃせい)、粗描・素描(そびょう)、ドローイングとも言う。また、画稿ともいい、肉筆画の一種である。 (ja)
- Een schets is een niet-uitgewerkte tekening, bedoeld om snel iets op een eenvoudige manier duidelijk te maken. De tekenaar legt er al bepaalde gedachten in vast, de schets is voor de tekenaar als het klad voor de schrijver. Het is een vorm van . Er zijn verschillende benaderingen:
* een compositieschets representeert een overzicht van de samenstellende delen;
* een schetsontwerp is een hulptekening voorafgaand aan uitwerking als schilderij of beeld. Schetsen en schetsboeken van bekende kunstenaars krijgen vaak een grote artistieke waarde toegekend. Soms worden ze gevonden en getoond nadat jarenlang alleen het eindwerk van de kunstenaar openbaar bekend was. Vaak wordt in zo'n schets een lastig te schilderen deel van de afbeelding gerepeteerd. De anatomische schetsen van Michelangelo, bedoeld om de juiste ligging van de menselijke spieren vast te leggen, zijn wereldberoemde studies. In het ontwerpproces wordt een schets (ontwerp- of principeschets) gebruikt om ideeën te visualiseren en te ordenen. Een bekend voorbeeld hiervan is de studie van Leonardo da Vinci (zie illustratie). Ook wordt de schets gebruikt om ontwerpinformatie aan leerlingen over te dragen. Leerlingen architectuur worden ook geacht schetsen te kunnen maken. (nl)
- Szkic – wstępna realizacja koncepcji artystycznej: malarskiej, rzeźbiarskiej (bozzetto), literackiej itp. Szkicem można również nazwać swobodnie wykonany rysunek, często o charakterze notatki, służącej później przy opracowaniu dzieła. W kryminalistyce Szkice można podzielić na: 1.
* Ogólne 2.
* Szczególne 3.
* Specjalne Szkice specjalne to np. szkice: śladów, pomieszczeń, przestrzeni otwartej.Na szkicach, poszczególne ślady, obiekty i przedmioty są oznaczone odpowiednimi znakami topograficznymi, symbolami liczbowymi lub literowymi opisanymi w legendzie. Szkic jest wykonywany przez technika kryminalistyki będącego specjalistą.Każdy szkic powinien być opatrzony:
* określeniem rodzaju zdarzenia
* miejscem i datą wykonania
* skalą
* danymi identyfikacyjnymi autora (imię, nazwisko, podpis) Wykonanie szkicu odnotowuje się w protokole z dokonanych czynności. (pl)
- Um esboço ou sketch (do inglês sketch, que por sua vez deriva primordialmente do grego σχέδιος – schedios, "temporário") é qualquer obra em estado inicial, que se encontre inacabada porque ainda possui muito pouca informação. É o conjunto dos objetos iniciais, mais gerais e elementares da obra a ser composta. Também se denomina esboço qualquer rascunho ou delineamento inicial elaborado com o propósito de facilitar uma análise preliminar a respeito da realização de uma obra. Por exemplo: antes de fazer um desenho, uma pessoa pode querer elaborar um modelo simplificado dele. Tal modelo facilitará a consecução de projetos ou ideias, além de poder ser útil na hora de definir onde serão necessárias modificações ou adaptações. Os sketchbooks de alguns artistas individuais tornaram-se muito conhecidos, incluindo os de Leonardo da Vinci e Edgar Degas que se tornaram objetos de arte por direito próprio, com muitas páginas que mostram estudos acabados, bem como esboços. O termo "sketchbook" refere-se a um livro de papel em branco em que um artista pode, (ou já tenha) desenhada esboços. O livro pode ser comprado encadernado ou podem compreender folhas soltas de esboços montados ou ligadas entre si. (pt)
- Эски́з (фр. esquisse) — рисунок, предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. В конструкторской документации: эскиз — чертёж, выполненный от руки в глазомерном масштабе (т. н. ). (ru)
- Skiss (klassisk grekiska: σχέδιος, schedios, "hastigt gjord", "nonchalant", av σχεδιάζω, schediazo, "att göra något på rak arm", italienska: schizzo) är inom arkitektur en illustration. En skiss är ett utkast, en snabb och schematisk återgivning i bild eller ord. Termen skiss användes ursprungligen med avsikt på främst bildframställning. Skiss används företrädesvis inom bildkonst för snabb teckning och arkitektur som term på en förberedande ritning. Termen användes från början om något som inte avsågs vara ett färdigt verk, men har under tiden fått ändrad innebörd. Skiss används också som en form av kommunikation inom områden av produktdesign som industridesign. Det kan användas för att kommunicera designavsikter och används mest i idéer. Den kan användas för att kartlägga planritningar av bostäder. (sv)
- Этю́д (фр. étude — изучение, учение, разработка; от лат. studium — старание, усердие, изучение) — в изобразительном искусстве «подготовительная работа либо учебное упражнение, выполненное непосредственно с натуры или по памяти с целью изучения, фиксации необходимого материала, проверки композиционных идей». Отсюда также: штудия (нем. Studie) — учебная, познавательная работа, и этюдник — небольшой ящик на раздвигающихся ножках для кистей и красок с откидной доской. Удобное приспособление для работы живописца «на натуре». Близкий термин — эскиз. В творческой практике художники относят термин «этюд», как правило, к творчеству живописца, подготовительной работе, выполненной красками. Рисунки, выполненные на этапе натурной разработки пейзажа, фигур, общей композиции будущей картины или фрески, так и называют: подготовительными рисунками, или штудиями, кроками. В скульптуре подобные этюды именуют боццетто — их выполняют из глины, воска, гипса, чаще в натуральную величину для проверки общего впечатления перед созданием произведения в твёрдом материале — мраморе, граните или отливки в бронзе. Боццетто отличают от модели (в ренессансной Италии: моделло; итал. modello) — подготовительного этюда будущей статуи небольшого размера (она может быть выполнена из твёрдых материалов), которую затем механически увеличивают до нужных размеров; иногда с помощью специальной пунктировальной машины. В этюде намечаются общая композиция, цветовое решение, проводится анализ формы. В многих случаях этюды, в том числе учебные, обретают самостоятельное художественное значение и сохраняются автором в качестве удачных произведений: в них присутствуют непосредственность первого впечатления, лёгкость, некоторая недосказанность — качества, которые трудно сохранить в окончательном варианте при тщательной проработке деталей и изменений, сделанных с учётом требований заказчика. (ru)
- Етю́д (фр. étude — «вивчення», лат. studium — «старанність, заняття, вивчення, студіювання») — твір в образотворчому мистецтві, виконаний, як правило, з натури з метою її вивчення, первісний, допоміжний малюнок для майбутнього твору, ескіз. Інколи є вправою дляудосконалення професійних навиків художника. Етюди, як і в живописі, так і в скульптурі, часто використовуються як підготовчі етапи для аналізу об'єкта твору. В етюді опрацьовуються такі деталі, як колір, світло, форма, перспектива і композиція. Історія етюдів простежується c епохи Ренесансу. Наприклад, етюди Мікеланджело Лівійської сивіли для розпису Сікстинської капели. (uk)
- Ескі́з (фр. esquisse) або шкіц (від пол. szkic, нім. Skizze) — підготовчий нарис, що фіксує задум художнього витвору чи окремої його частини в найхарактерніших рисах. В живописі це здебільшого вільно виконаний малюнок з багатьох перекривних ліній. Швидкість і безпримусність ескізу дозволяють художникові критично оглянути свої задуми і довести кожен елемент до бажаного результату, перш ніж увічнити його в остаточній роботі. Через це ескізування є плідним, однак і не обов'язковим засобом для створення живописних творів. Леонардо да Вінчі та Едґар Деґа — два приклади художників, чиї ескізи стали об'єктами мистецтва. (uk)
- 写生,是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法,基本有“风景写生”、“静物写生”和“人像写生”等多种根据描绘对象不同的分类。一般写生不作为成品绘画,只是为作品搜集素材,但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作,尤其是印象派的画家,经常利用风景写生,直接描绘瞬间即逝的光影变化,所以有时也被称为“外光派画家”。 西方画家非常重视写生,主要以写生来搜集素材;中国画家则一般主要依靠看和记忆,有的画家也“临渊摹笔”,但绝大部分古代画家虽然也强调“师法自然”,但只是饱览名山大川,回家以后凭记忆下笔。中国绘画工具不易携带和野外使用。现代的中国画家也重视写生,应用现代的速写工具搜集素材。 写生对描绘细节和光影变化非常重要,人不可能记住所有这些细节,经常写生对研究色彩学的规律也非常有启发。写生也是开始学习绘画时最重要的训练方法。 (zh)
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- الرَّسِيمَة أو الرَسمُ التقريبيّ أو الرَسمُ التخطِيطِيّ رسم مجمل يقتصر فيه على إبراز معالم الشيء المرسوم. (ar)
- Die Skizze (italienisch schizzo) ist der Versuch der Darstellung einer Idee, auch ein Entwurf, ein Konzept, ein erster Überblick. Der Begriff wird in unterschiedlichen Zusammenhängen benutzt. (de)
- Artean, zirriborroak, zirrimarrak edo apunteak artistak amaierako lana burutzeko egiten dituen saio, proba eta eskemak dira. (eu)
- Une esquisse est le premier jet d'une œuvre dessinée, préalable à un travail ultérieur, peint par exemple. (fr)
- En art, une étude est un dessin ou une peinture réalisés en préparation d'une œuvre, d'une facture plus travaillée que les croquis ou les esquisses, qui se destine à bien assimiler la représentation d'une partie difficile de l'ouvrage, ou à apprendre une nouvelle technique ou un nouveau sujet. (fr)
- ( 다른 뜻에 대해서는 스케치 (동음이의) 문서를 참고하십시오.)( 다른 뜻에 대해서는 스케치북 문서를 참고하십시오.)
스케치(sketch)는 어떤 대상의 모양, 형태, 특징 등을 개략적으로 빠르게 그린 미완성 작품이다. 시각 표현의 기초가 되는 드로잉 과정에서 미술 작품의 디자인을 제작하기 전에 예비적인 착상을 기록해 두기 위해서 그리는 개략적인 밑그림 또는 단순한 약화로 아이디어를 수집, , 협의, 평가하기 위한 목적으로 그린 그림이다. 스케치(sketch)라는 단어는 즉흥적인 완성을 의미하는 그리스어 낱말 σχέδιος(schedios)에서 비롯되었다. (ko)
- スケッチ(sketch)は、人物や風景などを大まかに描写すること。写生(しゃせい)、粗描・素描(そびょう)、ドローイングとも言う。また、画稿ともいい、肉筆画の一種である。 (ja)
- Эски́з (фр. esquisse) — рисунок, предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. В конструкторской документации: эскиз — чертёж, выполненный от руки в глазомерном масштабе (т. н. ). (ru)
- 写生,是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法,基本有“风景写生”、“静物写生”和“人像写生”等多种根据描绘对象不同的分类。一般写生不作为成品绘画,只是为作品搜集素材,但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作,尤其是印象派的画家,经常利用风景写生,直接描绘瞬间即逝的光影变化,所以有时也被称为“外光派画家”。 西方画家非常重视写生,主要以写生来搜集素材;中国画家则一般主要依靠看和记忆,有的画家也“临渊摹笔”,但绝大部分古代画家虽然也强调“师法自然”,但只是饱览名山大川,回家以后凭记忆下笔。中国绘画工具不易携带和野外使用。现代的中国画家也重视写生,应用现代的速写工具搜集素材。 写生对描绘细节和光影变化非常重要,人不可能记住所有这些细节,经常写生对研究色彩学的规律也非常有启发。写生也是开始学习绘画时最重要的训练方法。 (zh)
- Un esbós és un dibuix fet a mà ràpidament que normalment no es considera que sigui un treball finalitzat. Un esbós pot tenir diverses intencions: per a registrar quelcom que l'artista ha vist, desenvolupar una idea més tard o com una manera ràpida de mostrar una idea, imatge o principi. També pot ser una pintura o altra obra (escultura) preparatòria per una altra obra més esmerçada i més completa, o, com bé diu el DIEC, un esbós és una "primera forma imperfecta d'una estàtua, d'una pintura, d'una composició." (ca)
- Skica je označení pro předběžnou kresbu, prvotní náčrt, původní náčrtek (črta) nějakého uměleckého nebo technického nápadu. Užívá se velmi často při všech tvůrčích činnostech, zejména ve všech oblastech výtvarného umění, dále též v architektuře, designu, užité grafice, své uplatnění nalezla i v technice. Původní náčrty jednotlivých uměleckých děl, staveb či technických artefaktů často bývají později velmi cenným dokumentem i dokladem autorova tvůrčího myšlenkového přístupu a tvůrčího postupu. (cs)
- En la pintura, los términos boceto (del italiano bozzetto), esbozo (del italiano sbozzare), bosquejo (de bosque), borrador (de borrar) y apunte (de punto o punta) se usan para designar al proyecto, las pruebas o la traza primera que se realiza previamente a la obra definitiva. En un boceto los contornos y los detalles no están definidos, sino insinuados de forma esquemática (abocetados, esbozados o bosquejados). Aunque se puede señalar algún matiz diferencial entre "boceto" y "esbozo", no hay en el uso general una estricta diferencia conceptual entre cualquiera de estos términos, ni entre sí ni con otros como "croquis" y "estudio", o con el muy poco usado "esquicio", que se suele usar directamente con la palabra italiana, francesa o inglesa schizzo, esquisse o sketch (esta última también (es)
- Estudio es la denominación que se da al croquis preparatorio de una obra pictórica (en cuyo caso también se denomina "boceto"), o a la nota visual que toma el pintor (en cuyo caso también se denomina "apunte"). Puede ser tanto un dibujo como un trabajo más complejo realizado con cualquier tipo de técnica (estudio al óleo). Los pintores realizan estudios para entender los problemas que suscita una obra y planear los elementos que terminarán componiéndola, en aspectos tales como la luz, el color, la forma, la perspectiva y la composición.
* Estudio preparatorio frente a la obra final
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* (es)
- Sketsa (berasal dari bahasa Yunani σχέδιος – schedios, "done extempore") adalah karya gambar yang biasanya tidak dimaksudkan sebagai hasil karya akhir. Sebuah sketsa dapat memiliki beberapa tujuan: merekam sesuatu yang dilihat oleh seniman, merekam atau mengembangkan gagasan untuk dipakai kemudian, atau dapat juga digunakan sebagai cara singkat menggambarkan citra, gagasan, atau prinsip. (in)
- In art, a study is a drawing, sketch or painting done in preparation for a finished piece, as visual notes, or as practice. Studies are often used to understand the problems involved in rendering subjects and to plan the elements to be used in finished works, such as light, color, form, perspective and composition. Studies can have more impact than more-elaborately planned work, due to the fresh insights the artist gains while exploring the subject. The excitement of discovery can give a study vitality. When layers of the work show changes the artist made as more was understood, the viewer shares more of the artist's sense of discovery. Written notes alongside visual images add to the import of the piece as they allow the viewer to share the artist's process of getting to know the subject. (en)
- Een schets is een niet-uitgewerkte tekening, bedoeld om snel iets op een eenvoudige manier duidelijk te maken. De tekenaar legt er al bepaalde gedachten in vast, de schets is voor de tekenaar als het klad voor de schrijver. Het is een vorm van . Er zijn verschillende benaderingen:
* een compositieschets representeert een overzicht van de samenstellende delen;
* een schetsontwerp is een hulptekening voorafgaand aan uitwerking als schilderij of beeld. Leerlingen architectuur worden ook geacht schetsen te kunnen maken. (nl)
- Um esboço ou sketch (do inglês sketch, que por sua vez deriva primordialmente do grego σχέδιος – schedios, "temporário") é qualquer obra em estado inicial, que se encontre inacabada porque ainda possui muito pouca informação. É o conjunto dos objetos iniciais, mais gerais e elementares da obra a ser composta. (pt)
- Szkic – wstępna realizacja koncepcji artystycznej: malarskiej, rzeźbiarskiej (bozzetto), literackiej itp. Szkicem można również nazwać swobodnie wykonany rysunek, często o charakterze notatki, służącej później przy opracowaniu dzieła. W kryminalistyce Szkice można podzielić na: 1.
* Ogólne 2.
* Szczególne 3.
* Specjalne Szkice specjalne to np. szkice: śladów, pomieszczeń, przestrzeni otwartej.Na szkicach, poszczególne ślady, obiekty i przedmioty są oznaczone odpowiednimi znakami topograficznymi, symbolami liczbowymi lub literowymi opisanymi w legendzie. (pl)
- Skiss (klassisk grekiska: σχέδιος, schedios, "hastigt gjord", "nonchalant", av σχεδιάζω, schediazo, "att göra något på rak arm", italienska: schizzo) är inom arkitektur en illustration. En skiss är ett utkast, en snabb och schematisk återgivning i bild eller ord. Termen skiss användes ursprungligen med avsikt på främst bildframställning. Skiss används företrädesvis inom bildkonst för snabb teckning och arkitektur som term på en förberedande ritning. Termen användes från början om något som inte avsågs vara ett färdigt verk, men har under tiden fått ändrad innebörd. (sv)
- Этю́д (фр. étude — изучение, учение, разработка; от лат. studium — старание, усердие, изучение) — в изобразительном искусстве «подготовительная работа либо учебное упражнение, выполненное непосредственно с натуры или по памяти с целью изучения, фиксации необходимого материала, проверки композиционных идей». Отсюда также: штудия (нем. Studie) — учебная, познавательная работа, и этюдник — небольшой ящик на раздвигающихся ножках для кистей и красок с откидной доской. Удобное приспособление для работы живописца «на натуре». Близкий термин — эскиз. (ru)
- Етю́д (фр. étude — «вивчення», лат. studium — «старанність, заняття, вивчення, студіювання») — твір в образотворчому мистецтві, виконаний, як правило, з натури з метою її вивчення, первісний, допоміжний малюнок для майбутнього твору, ескіз. Інколи є вправою дляудосконалення професійних навиків художника. Етюди, як і в живописі, так і в скульптурі, часто використовуються як підготовчі етапи для аналізу об'єкта твору. В етюді опрацьовуються такі деталі, як колір, світло, форма, перспектива і композиція. (uk)
- Ескі́з (фр. esquisse) або шкіц (від пол. szkic, нім. Skizze) — підготовчий нарис, що фіксує задум художнього витвору чи окремої його частини в найхарактерніших рисах. В живописі це здебільшого вільно виконаний малюнок з багатьох перекривних ліній. Швидкість і безпримусність ескізу дозволяють художникові критично оглянути свої задуми і довести кожен елемент до бажаного результату, перш ніж увічнити його в остаточній роботі. Через це ескізування є плідним, однак і не обов'язковим засобом для створення живописних творів. (uk)
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