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- Die Madonna am Springbrunnen ist ein Gemälde des flämischen Malers Jan van Eyck. Mit einem inneren Bildmaß von 19 × 12 Zentimeter ist dieses, sich heute noch im Originalrahmen befindliche Gemälde, nur wenig größer als eine Postkarte. (de)
- La Madonna en la Fuente es un óleo sobre tabla de 1439 pintado por el maestro primitivo flamenco Jan van Eyck. Es un trabajo de finales de su carrera, y su última pintura firmada y datada superviviente. Conserva su marco original, el cual simula mármol y contiene la inscripción; "ALS IXH CAN", "JOHES DE EYCK ME FECIT + [COM]PLEVIT ANNO 1439". Con solo 19 x 12 cm. la pintura es apenas más grande que una postal. Representa el concepto del hortus conclusus, con una fuente gótica decorativa que representa la fuente de la vida. La Virgen luce un manto azul, su figura enmarcada por un rico dosel de honor bordado sostenido por dos ángeles. El Niño Cristo sujeta en su mano izquierda un collar de oración, sugiriendo, junto con el rosal detrás de las figuras, el rosario. A principios del siglo XV el rosario se estaba volviendo cada vez más popular en la Europa del norte. Esta representación es inusual por el manto azul de la Virgen; en el Tríptico de Dresde, la Virgen de Lucca, y la Virgen del canciller Rolin, van Eyck siguiendo la tradición nórdica la muestra con manto rojo. El uso del color rojo para la ropa de las figuras sagradas era característica de la pintura flamenca del siglo XV, cuando la cochinilla estaba entre los pigmentos más caros disponibles para teñir textiles. En contraste, los pintores italianos utilizaban el azul ultramar para los mantos de sus Madonnas. Por ello la elección del azul por van Eyck puede ser visto como evidencia de una influencia italiana. (es)
- La Vierge à la fontaine est une huile sur panneau du peintre primitif flamand Jan van Eyck. Réalisé en 1439, il fait partie des œuvres tardives de Van Eyck. Mesurant 19 × 12 cm, le tableau est à peine plus grand qu'une carte postale. Il représente un hortus conclusus, avec une fontaine symbolisant la fontaine de vie. La Vierge est vêtue d'une tunique bleue, derrière elle deux anges tiennent une toile d'honneur. L'Enfant Jésus tient un chapelet dans sa main gauche, suggérant, ainsi que le rosier à l'arrière-plan, le rosaire. Dans la seconde moitié du XVe siècle, le rosaire gagne en popularité en Europe du Nord. Cette représentation de la Vierge est inhabituelle dans la mesure où elle porte une robe bleue ; dans le triptyque de Dresde, la Vierge de Lucques, et la Vierge du chancelier Rolin, van Eyck représente à chaque fois la Vierge vêtue de rouge. L'utilisation du rouge pour représenter les figures sacrées est caractéristique de la peinture flamande du XVe siècle, la cochenille étant l'un des pigments les plus chers, utilisés pour teindre les textiles. En contraste, les peintres italiens utilisaient l'ultramarine pour les vêtements de la Vierge. Ainsi le choix du bleu peut illustrer l'influence italienne sur Van Eyck. Signé et daté, le tableau est encore dans son cadre d'origine, sur lequel il est inscrit : ALS IXH CAN, JOHES DE EYCK ME FECIT + [COM]PLEVIT ANNO 1439. (fr)
- The Madonna at the Fountain is a 1439 oil on panel painting by the early Netherlandish artist Jan van Eyck. It belongs to van Eyck's late work, and is his last signed and dated painting. It retains its original frame, which bears the inscription; "ALS IXH CAN", "JOHES DE EYCK ME FECIT + [COM]PLEVIT ANNO 1439 At 19 x 12 cm. the painting is only a little larger than a postcard. It is set in a hortus conclusus, with the fountain representing the fountain of life. The Madonna is depicted dressed in blue, her figure framed by a richly embroidered cloth of honor supported by two angels. The Christ Child holds prayer beads in his left hand, suggesting, along with the rose bush behind the figures, the rosary. In the mid to late 15th century the rosary was becoming increasingly popular in northern Europe. This depiction is unusual in that the Madonna wears a blue robe; in the Dresden Triptych, Lucca Madonna, and the Madonna of Chancellor Rolin, van Eyck had depicted her dressed in red. The use of red for the clothes of sacred figures was characteristic of 15th century Netherlandish painting, as cochineal was among the most expensive pigments available for dying textiles. In contrast to this, Italian painters used ultramarine for the robes of Madonnas. Thus van Eyck's choice of blue can be seen as evidence of Italian influence. (en)
- 『泉の聖母』（いずみのせいぼ（蘭: Madonna bij de fontein）は、初期フランドル派の画家ヤン・ファン・エイクが1439年に描いた絵画。ファン・エイク晩年の作品で、木板に油彩で描かれた板絵である。この作品に実際に描かれているのは泉ではなく噴水であるために『噴水の（傍らの）聖母』と呼ばれることもあるが、聖母マリアと共に絵画作品に描かれる噴水は泉の象徴、暗喩であることから『泉の聖母』と呼ばれることが多い。額装は制作当時のオリジナルのままで、「ALS IXH CAN, JOHES DE EYCK ME FECIT + [COM]PLEVIT ANNO 1439 （我に能う限り、ヤン・ファン・エイクたる我がこの作品を1439年に完成させし）」という銘が残っており、ファン・エイクの署名と制作年度が記されている最後の作品となっている。 『泉の聖母』は19 cm x 12 cm という葉書よりも少し大きいサイズの小作品である。「閉ざされた庭園 (en:hortus conclusus)」と呼ばれる構成で描かれており、泉（噴水）は「いのちの泉 (en:fountain of life)」の象徴となっている。マリアは青のドレスを身にまとい、二人の天使が支える豪華な刺繍入りの金襴がマリアの背後を四角く囲んでいる。幼児キリストは左手に祈祷用のビーズを持ち、背景のバラ（ローズ）の茂みがロザリオの象徴であることを暗示している。15世紀半ばから後半にかけて、ロザリオは北方ヨーロッパでもよく用いられるようになっていた。 ファン・エイクが聖母マリアを描いた『ドレスデンの祭壇画』、『ルッカの聖母』、『宰相ロランの聖母』といった作品ではマリアは赤のドレスを着用しており、この『泉の聖母』のように青のドレスで描かれたマリアは少ない。15世紀のフランドル絵画作品では聖人の衣服が赤の顔料で彩色されることが通例だった。これは当時の染料でコチニールを原料とした染料がもっとも高価だったことにも一因がある。これとは対照的に、初期フランドル派とほぼ同時期に勃興したルネサンス期のイタリア人画家たちは、マリアの衣服の色使いに非常に高価な青系顔料であるウルトラマリンを使用していた。ヤン・ファン・エイクがその後期作品で青の顔料を使用したことは、イタリア絵画からの影響があったためだと考えられている。 ベルリンの絵画館が所蔵する『教会の聖母子』とこの『泉の聖母』は、1441年に死去するファン・エイクが最晩年に描いた二点の聖母子像だとされている。ファン・エイクのキャリア初期の作品や、そのほか多くの作品でマリアが座して描かれているのとは対照的に、『教会の聖母子』と『泉の聖母』のマリアは立ち姿で描かれている。立ち姿のマリアはビザンチン美術のイコンでよく見られる構図で、ファン・エイクの両作品はビザンチン美術のエレウサのイコンとよばれる作品群の影響を受けている。エウレサのイコンは英語で「慈愛の聖母」ともいわれ、マリアと幼児キリストが頬を寄せ、キリストがマリアの顔に触れているという構図の作品となっている。『教会の聖母子』のマリアは赤いドレスの上に『泉の聖母』と同じ青色のマントを羽織って描かれている。 14世紀から15世紀にかけてこのようなビザンチン絵画作品が大量にアルプス以北の北ヨーロッパに持ち込まれ、初期フランドル派の最初期の画家たちによって盛んに模写された。作者未詳の『カンブレーの聖母』に代表されるような後期ビザンチン絵画と、こうしたビザンチン美術の影響を強く受けていたジョットのような画家たちの作品では、マリアが非常に大きな身体の女性として描かれることが多かった。ヤン・ファン・エイクも間違いなくこの作風を取り入れているが、具体的にいつごろ描かれたどの作品から影響を受けたのかということについては議論となっている。ただし、ヤン・ファン・エイクがこの作風の絵画作品を直接目にしたのは、1426年か1428年のイタリア訪問時だと考えられている。これは『カンブレーの聖母』が北ヨーロッパに持ち込まれる前のことだった。『教会の聖母子』と『泉の聖母』は幾度も模写され、15世紀を通じてさまざまな工房が製作した複製画が市場に流通していた。 ビザンチンで巨大なマリア像が好んで描かれたのは、ギリシャ正教会との不和に終止符を打とうとする、当時の世論や和解交渉と関係があるといわれている。ヤン・ファン・エイクのパトロンで、宮廷画家として寓したブルゴーニュ公フィリップ3世も、このような動向に強い関心を示していた。ヤン・ファン・エイクが1431年ごろに描いた肖像画『枢機卿ニッコロ・アルベルガティ』に描かれているニッコロ・アルベルガティは、ビザンチンとギリシャ正教会の関係修復に尽力したローマ教皇庁の外交官の一人だった。 (ja)
- La Madonna col Bambino alla fontana, noto anche con Madonna alla fontana è un dipinto del pittore fiammingo Jan van Eyck realizzato nel 1439 e conservato nel Museo reale di belle arti di Anversa in Belgio. È il suo ultimo dipinto firmato e datato. Mantiene la sua cornice originale, che reca l'iscrizione; "ALS IXH CAN", "JOHES DE EYCK ME FECIT + [COM] PLEVIT ANNO 1439. (it)
- De Madonna bij de fontein is een paneeltje van de hand van Jan van Eyck dat zich in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten in Antwerpen bevindt. Het is een van de vijf authentieke werken van Jan van Eyck die zich nog in een Belgische collectie bevinden.De Madonna bij de fontein draagt het inventarisnummer 411. Het eikenhouten paneeltje meet 19 x 12,5 cm (zonder de lijst). (nl)
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- Die Madonna am Springbrunnen ist ein Gemälde des flämischen Malers Jan van Eyck. Mit einem inneren Bildmaß von 19 × 12 Zentimeter ist dieses, sich heute noch im Originalrahmen befindliche Gemälde, nur wenig größer als eine Postkarte. (de)
- La Madonna col Bambino alla fontana, noto anche con Madonna alla fontana è un dipinto del pittore fiammingo Jan van Eyck realizzato nel 1439 e conservato nel Museo reale di belle arti di Anversa in Belgio. È il suo ultimo dipinto firmato e datato. Mantiene la sua cornice originale, che reca l'iscrizione; "ALS IXH CAN", "JOHES DE EYCK ME FECIT + [COM] PLEVIT ANNO 1439. (it)
- De Madonna bij de fontein is een paneeltje van de hand van Jan van Eyck dat zich in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten in Antwerpen bevindt. Het is een van de vijf authentieke werken van Jan van Eyck die zich nog in een Belgische collectie bevinden.De Madonna bij de fontein draagt het inventarisnummer 411. Het eikenhouten paneeltje meet 19 x 12,5 cm (zonder de lijst). (nl)
- La Madonna en la Fuente es un óleo sobre tabla de 1439 pintado por el maestro primitivo flamenco Jan van Eyck. Es un trabajo de finales de su carrera, y su última pintura firmada y datada superviviente. Conserva su marco original, el cual simula mármol y contiene la inscripción; "ALS IXH CAN", "JOHES DE EYCK ME FECIT + [COM]PLEVIT ANNO 1439". (es)
- The Madonna at the Fountain is a 1439 oil on panel painting by the early Netherlandish artist Jan van Eyck. It belongs to van Eyck's late work, and is his last signed and dated painting. It retains its original frame, which bears the inscription; "ALS IXH CAN", "JOHES DE EYCK ME FECIT + [COM]PLEVIT ANNO 1439 (en)
- La Vierge à la fontaine est une huile sur panneau du peintre primitif flamand Jan van Eyck. Réalisé en 1439, il fait partie des œuvres tardives de Van Eyck. Mesurant 19 × 12 cm, le tableau est à peine plus grand qu'une carte postale. Il représente un hortus conclusus, avec une fontaine symbolisant la fontaine de vie. La Vierge est vêtue d'une tunique bleue, derrière elle deux anges tiennent une toile d'honneur. L'Enfant Jésus tient un chapelet dans sa main gauche, suggérant, ainsi que le rosier à l'arrière-plan, le rosaire. Dans la seconde moitié du XVe siècle, le rosaire gagne en popularité en Europe du Nord. (fr)
- 『泉の聖母』（いずみのせいぼ（蘭: Madonna bij de fontein）は、初期フランドル派の画家ヤン・ファン・エイクが1439年に描いた絵画。ファン・エイク晩年の作品で、木板に油彩で描かれた板絵である。この作品に実際に描かれているのは泉ではなく噴水であるために『噴水の（傍らの）聖母』と呼ばれることもあるが、聖母マリアと共に絵画作品に描かれる噴水は泉の象徴、暗喩であることから『泉の聖母』と呼ばれることが多い。額装は制作当時のオリジナルのままで、「ALS IXH CAN, JOHES DE EYCK ME FECIT + [COM]PLEVIT ANNO 1439 （我に能う限り、ヤン・ファン・エイクたる我がこの作品を1439年に完成させし）」という銘が残っており、ファン・エイクの署名と制作年度が記されている最後の作品となっている。 (ja)
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