| dbo:abstract
|
- Ballet d'action is a hybrid genre of expressive and symbolic ballet that emerged during the 18th century. One of its chief aims was to liberate the conveyance of a story via spoken or sung words, relying simply on quality of movement to communicate actions, motives, and emotions. The expression of dancers was highlighted in many of the influential works as a vital aspect of the ballet d'action. To become an embodiment of emotion or passion through free expression, movement, and realistic choreography was one chief aim of this dance. Thus, the mimetic aspect of dance was used to convey what the lack of dialogue could not. Certainly, there may have been codified gestures; however, a main tenant of the ballet d'action was to free dance from unrealistic symbolism, so this remains an elusive question. Often, props and costume object were involved in the performance to help clarify character interaction and passions. An example would be the scarf from La Fille mal gardée, which represents the love of the male character and which the female character accepts after a coy moment. Props were thus used in harmony with dancer movement and expression. Programs for plays were also a place to explain the onstage action; however, overt clarifications were sometimes criticized for sullying the art of the ballet d'action. Although the French choreographer Jean-Georges Noverre is often credited with the original ideas and definitions of what he termed "ballet en action", there were various other influences that contributed to the development of the genre. While Noverre's 'Letter 1' provides a clear outline of his ideas of ballet d'action, he was not the first nor the last to develop a theory of a ballet in action. (en)
- El ballet de acción o ballet-pantomima es un espectáculo coreográfico narrativo. Cuyo argumento se desarrolla con ayuda de la danza y de la pantomima. Empezó a representarse en el siglo XVIII al socaire de la ópera-ballet y de la comedia-ballet que el trío Lully— Molière — Pierre Beauchamp habían puesto en escena por toda Europa durante el reinado de Luis XIV. Después de haber triunfado en los y en la Opéra-comique de París el ballet-pantomima se extendió por toda Europa hacia la mitad de siglo: Londres, Viena, San Petersburgo y diversas ciudades italianas en las que, los ballets-pantomima son dirigidos por los maestros: Gasparo Angiolini y Jean-Georges Noverre. Este último, verdadero teórico de la danza, le dio el nombre de ballet de acción, mucho más adecuado que el de ballet-pantomima. En sus escritos Lettres sur la danse (edición de 1807) afirma: "Me atrevo a decir, sin falso pudor, que yo resucité el arte de la pantomima; que estaba enterrado bajo las ruinas de la antigüedad". Sus discípulos enseñaron esta nueva forma de ballet más próximo a las preocupaciones cotidianas. y impusieron este género que perduró hasta el siglo XX, en especial a través del ballet romántico. (es)
- Le ballet d'action ou ballet-pantomime est un spectacle chorégraphique narratif, dont l'histoire est développée à l'aide de la danse et de la pantomime. Il naît au XVIIIe siècle, sous l'influence de l'opéra-ballet et de la comédie-ballet que Lully, Molière et Beauchamp avaient portés sur les scènes d'Europe durant le règne de Louis XIV. Après avoir triomphé sur les théâtres de la Foire, à l'Opéra-Comique de Paris et au Théâtre-Italien, le ballet-pantomime se répand dans l'Europe entière dès le milieu du siècle : Londres, Vienne, Saint-Pétersbourg et les villes italiennes se partagent Gasparo Angiolini (1731-1803) et Jean-Georges Noverre (1727-1810), qui en sont les véritables maîtres. Ce dernier, éminent théoricien de la danse, préconise le vocable « ballet d'action », plus noble que celui de « ballet-pantomime ». Dans ses Lettres sur la danse (édition de 1807), il affirme : « J'ose dire, sans amour propre, que j'ai ressuscité l'art de la pantomime ; il était enseveli sous les ruines de l'antiquité ». Leurs disciples diffusent à leur tour cette nouvelle forme de ballet, plus proche des préoccupations quotidiennes. Maximilien et Pierre Gardel imposent le genre qui perdurera jusqu'au XXe siècle, notamment à travers le ballet romantique. Le premier ballet d'action de l'histoire est le Don Juan, ou le Festin de Pierre (1761) de Gluck[réf. nécessaire]. (fr)
- Ballet d'action (Nederlands: dansdrama) is een Franse term voor een ballet waarbij de choreografie en vormgeving ondergeschikt zijn aan de plot en thema's. Ballet d'action kenmerkt zich door een eenheid van dramatische actie en de psychologische ontwikkeling van personages. Mime en expressieve danspassen zijn het voornaamste medium. Deze stijl ontstond in de 18e eeuw. Voorheen lag de nadruk nog op spectaculaire dans en kostuums. Het verhaal was toen bijkomstig of niet meer dan een moraliteit. , en waren toonaangevende choreografen in de evolutie naar ballet d'action. Hun ideeën sloten aan op de ruimere hervorming van theater die toen plaatsvond. Noverre vatte de principes voor ballet d'action samen in zijn Lettres sur la danse et sur les ballets (1758-1760). Deze publicatie verspreidde de nieuwe visie op ballet. Tot de introductie van abstracte choreografieën in de 20e eeuw bleef het ballet trouw aan het basisprincipe dat inhoud voor stijl dient te komen. (nl)
- Il ballet d'action o ballet en action o ballet-pantomime è uno spettacolo di balletto narrativo, in cui la trama si sviluppa per mezzo della danza e della pantomima. Nasce ai primi del Settecento e incontra notevole successo sino all'inizio dell'Ottocento, epoca in cui prende le forme del balletto romantico. Jason et Médée, ballet d'action di Noverre, 1767 (it)
- Действенный балет (Ballet d’action) это гибридный жанр экспрессивного и символического балета, возникший в 18 веке благодаря хореографам Ж. Ж. Новерру и Ш. Дидло, которые сближали его с пантомимой. По словам театрального критика Теофиля Готье (1855) целью действенного балета было освободить действие от диалога и перенести его на качество движения для передачи действий, мотивов и эмоций. Экспрессия танцоров здесь была жизненно важным аспектом балетного действия. Стать воплощением эмоций или страсти посредством свободного выражения, движения и реалистичной хореографии было одной из главных целей этого танца. Часто в спектакле участвовали реквизит и предметы костюма, чтобы прояснить взаимодействие персонажей и их страсти. Примером может служить шарф из Тщетной предосторожности, который представляет собой любовь мужского персонажа и который женский персонаж принимает после застенчивого момента. (ru)
- Ballet de repertório (em francês ballet d'action) é o tipo de ballet que contém uma história dentro dele, que é representada através de danças. O balé de repertório precisa contar com um número razoável de bailarinos e coreografias para ser executado. Tem um conjunto de passos que deve ser seguido, minuciosamente (apesar de às vezes, o coreógrafo fazer adaptações, que devem sempre ser citadas). Os mais conhecidos são O Quebra Nozes, O Lago dos Cisnes, Giselle, Copéllia, Pássaro de Fogo, Esmeralda, Dom Quixote, etc. Os balés de repertório contam uma história usando a dança, a música e a mímica. Foram montados e encenados durante o século XIX, e até hoje são remontados com as mesmas músicas e suas coreografias de origem, baseados no estilo da escola que vai apresentá-lo. Seguem tradicionalmente sua criação. No palco se apresentam os grandes bailarinos, o corpo de baile: normalmente as sequências de passos não podem ser mudadas. Exemplo: se a cena 1, adágio, não se pode retirar para colocar um alegro. São obras montadas antes do século XX que são patrimônio da Humanidade. Essa é uma lista dos mais famosos balés de repertório:
* O Lago dos Cisnes
* O Quebra Nozes
* Dom Quixote
* A Bela Adormecida
* Romeu e Julieta
* Coppélia
* Cinderella
* Le Corsaire
* Daphnis et Chloé
* La Fille Mal Gardée
* Giselle
* La Sylphide
* La Bayadère
* Paquita
* O Pássaro de Fogo
* Le Sacre du Printemps
* Petrouchka
* Raymonda (pt)
|
| rdfs:comment
|
- Il ballet d'action o ballet en action o ballet-pantomime è uno spettacolo di balletto narrativo, in cui la trama si sviluppa per mezzo della danza e della pantomima. Nasce ai primi del Settecento e incontra notevole successo sino all'inizio dell'Ottocento, epoca in cui prende le forme del balletto romantico. Jason et Médée, ballet d'action di Noverre, 1767 (it)
- Ballet d'action is a hybrid genre of expressive and symbolic ballet that emerged during the 18th century. One of its chief aims was to liberate the conveyance of a story via spoken or sung words, relying simply on quality of movement to communicate actions, motives, and emotions. The expression of dancers was highlighted in many of the influential works as a vital aspect of the ballet d'action. To become an embodiment of emotion or passion through free expression, movement, and realistic choreography was one chief aim of this dance. Thus, the mimetic aspect of dance was used to convey what the lack of dialogue could not. Certainly, there may have been codified gestures; however, a main tenant of the ballet d'action was to free dance from unrealistic symbolism, so this remains an elusive qu (en)
- El ballet de acción o ballet-pantomima es un espectáculo coreográfico narrativo. Cuyo argumento se desarrolla con ayuda de la danza y de la pantomima. Empezó a representarse en el siglo XVIII al socaire de la ópera-ballet y de la comedia-ballet que el trío Lully— Molière — Pierre Beauchamp habían puesto en escena por toda Europa durante el reinado de Luis XIV. (es)
- Le ballet d'action ou ballet-pantomime est un spectacle chorégraphique narratif, dont l'histoire est développée à l'aide de la danse et de la pantomime. Il naît au XVIIIe siècle, sous l'influence de l'opéra-ballet et de la comédie-ballet que Lully, Molière et Beauchamp avaient portés sur les scènes d'Europe durant le règne de Louis XIV. Le premier ballet d'action de l'histoire est le Don Juan, ou le Festin de Pierre (1761) de Gluck[réf. nécessaire]. (fr)
- Ballet d'action (Nederlands: dansdrama) is een Franse term voor een ballet waarbij de choreografie en vormgeving ondergeschikt zijn aan de plot en thema's. Ballet d'action kenmerkt zich door een eenheid van dramatische actie en de psychologische ontwikkeling van personages. Mime en expressieve danspassen zijn het voornaamste medium. Deze stijl ontstond in de 18e eeuw. Voorheen lag de nadruk nog op spectaculaire dans en kostuums. Het verhaal was toen bijkomstig of niet meer dan een moraliteit. (nl)
- Ballet de repertório (em francês ballet d'action) é o tipo de ballet que contém uma história dentro dele, que é representada através de danças. O balé de repertório precisa contar com um número razoável de bailarinos e coreografias para ser executado. Tem um conjunto de passos que deve ser seguido, minuciosamente (apesar de às vezes, o coreógrafo fazer adaptações, que devem sempre ser citadas). Os mais conhecidos são O Quebra Nozes, O Lago dos Cisnes, Giselle, Copéllia, Pássaro de Fogo, Esmeralda, Dom Quixote, etc. São obras montadas antes do século XX que são patrimônio da Humanidade. (pt)
- Действенный балет (Ballet d’action) это гибридный жанр экспрессивного и символического балета, возникший в 18 веке благодаря хореографам Ж. Ж. Новерру и Ш. Дидло, которые сближали его с пантомимой. По словам театрального критика Теофиля Готье (1855) целью действенного балета было освободить действие от диалога и перенести его на качество движения для передачи действий, мотивов и эмоций. Экспрессия танцоров здесь была жизненно важным аспектом балетного действия. Стать воплощением эмоций или страсти посредством свободного выражения, движения и реалистичной хореографии было одной из главных целей этого танца. Часто в спектакле участвовали реквизит и предметы костюма, чтобы прояснить взаимодействие персонажей и их страсти. Примером может служить шарф из Тщетной предосторожности, который предст (ru)
|
