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- Atmosphères és una obra del compositor hongarès György Ligeti. Està escrita a principis de l'estiu de 1961, sota un encàrrec del Donaueschingen Festival, de la regió alemanya de Baden-Baden. L'obra es va estrenar a l'octubre del mateix any i la partitura va ser publicada dos anys després per Universal Edition. És una obra escrita per a "gran orquestra sense percussió" (marca de la ràpida separació del seu autor de les llavors avantguardes ortodoxes, que solien fer un ús megalític d'aquesta secció orquestral). Està dedicada a M. Seiber ( "in memoriam"), un compositor hongarès que acabava de morir en un accident de trànsit. Hi ha dues idees fonamentals plasmades en Atmosphères: Klangflachenkomposition o composició per superfícies sonores, i micropolifonía. No obstant això, i salvant les distàncies, podem establir relacions entre aquesta obra i altres anteriors, com el moviment "Farben" de les Cinc peces per a orquestra Op. 16 d'Arnold Schönberg o el tercer dels Altenberglieder Op. 4 de Alban Berg, ja que ambdues es basen en la permanència estàtica d'un acord mentre es canvia l'orquestració. També podem trobar en l'obra característiques essencialment derivades de la música electrònica que es feia llavors en l'estudi de Colònia: els compositors de l'estudi diferenciaven entre sons "estacionaris" i "no estacionaris". Ligeti transfereix llavors aquestes dues tipologies de so als clústers cromàtics, segons el moviment intern i la "rugositat" i qualitat dels sons. Finalment, l'aspecte contrapuntístic el podem derivar directament dels estudis fets per Ligeti de la polifonia renaixentista de l'escola francoflamenca, i en particular d'Ockeghem. D'aquest últim destaca en els seus escrits l'interès per la continuïtat musical que l'hongarès ressuscita: la música contínua, l'avanç sense desenvolupament i sense punts culminants. Atmosphères es va estrenar el 22 d'octubre de 1961 al Donauseschinger Musiktage i va aconseguir aviat fama internacional, fent ombra fins i tot a la seva obra anterior: Apparitions. De fet, de Apparitions només hi ha tres enregistraments, mentre que podem trobar Atmosphères en onze CD diferentes. Abans de la seva estrena, Ligeti es va alarmar en comprovar que Hans Rosbaud, que anava a dirigir la seva obra, estava fent una interpretació massa seccional, no respectant així el concepte de música estàtica que Ligeti tant havia buscat. No obstant això, només va ser necessària una breu conversa perquè Rosbaud canviés la seva percepció de l'obra. Així, el mateix Ligeti va considerar la primera interpretació realitzada d'Atmosphères com la millor que havia escoltat. Va ser tal l'èxit que va aconseguir aquesta obra en la seva estrena que van haver de repetir-la de nou res més finalitzar-la. Ligeti va dedicar Atmosphères a la memòria de Matyas Seiber, compositor i gran amic seu, que havia mort en un accident de cotxe l'any anterior, el 1960. Les innovacions tècniques que va realitzar Ligeti en Atmosphères van ser significatives per a les seves obres posteriors, ja que va recórrer a elles en nombroses ocasions. Per exemple, la superposició de seccions de so o l'ús de trompetes en un registre molt baix (emprat també en el Rèquiem que escriuria posteriorment). Atmosphères ha intentat ser desxifrada i representada en diverses ocasions, com en els diagrames realitzats per Erkki Salmenhaara, d'una banda, i Auntunes E. Beurmann i Albrecht Schneider, per altre. Gran part de la música de Ligeti va ser usada pel director de cinema Stanley Kubrick. En la seva pel·lícula de 1968, "2001: Odissea a l'espai", va utilitzar part de Atmosphères com a introducció de la pel·lícula. No obstant això, Ligeti era desconeixedor d'aquest assumpte i, per tant, es va mostrar fortament indignat (malgrat la seva admiració pel film), ja que havien utilitzat la seva música sense el seu consentiment i no havia rebut cap retribució per això, per la qual cosa es va veure obligat a demanar. No obstant això, gràcies a aquesta pel·lícula Ligeti va aconseguir una fama mundial encara major. A Atmospheres li van seguir altres obres que van trencar amb el camí anterior del compositor, ja que poc o res tenien a veure amb aquesta idea de blocs de so de transformació progressiva. En definitiva, gràcies a Atmosphères Ligeti va aconseguir tant la ruptura amb les estructures d'intervals i el ritme com el desenvolupament de la "micropolifonía", gràcies a la qual va arribar a reflectir en les seves obres una textura de fibres d'una densitat en constant transformació. Aquestes dues característiques van formar a partir de llavors part del seu llenguatge com a compositor i li van distingir de la resta de músics de la seva generación. (ca)
- Atmosphères is a piece for orchestra, composed by György Ligeti in 1961. It is noted for eschewing conventional melody and metre in favor of dense sound textures. After Apparitions, it was the second piece Ligeti wrote to exploit what he called a "micropolyphonic" texture. It gained further exposure after being used in Stanley Kubrick's film 2001: A Space Odyssey. (en)
- Atmosphères ist ein Orchesterwerk von György Ligeti aus dem Jahre 1961. Es entstand zwischen Februar und Juli des Jahres und wurde am 22. Oktober 1961 bei den Donaueschinger Musiktagen uraufgeführt. Das Werk gilt als Schlüsselwerk innerhalb der Neuen Musik und wurde vor allem durch die Verwendung im Film 2001: Odyssee im Weltraum berühmt. Die Gesamtdauer beträgt ungefähr neun Minuten. (de)
- Atmosphères es una obra del compositor húngaro György Ligeti. Está escrita a principios del verano de 1961, bajo un encargo del Donaueschingen Festival, de la región alemana de Baden-Baden. La obra se estrenó en octubre del mismo año y la partitura fue publicada dos años después por Universal Edition. Es una obra escrita para "gran orquesta sin percusión" (marca de la pronta separación de su autor de las entonces vanguardias ortodoxas, que solían hacer un uso megalítico de esta sección orquestal). Está dedicada a M. Seiber ("in memoriam"), un compositor húngaro que acababa de morir en un accidente de tráfico. Hay dos ideas fundamentales plasmadas en Atmosphères: o composición por superficies sonoras, y micropolifonía. Sin embargo, y salvando las distancias, podemos establecer relaciones entre esta obra y otras anteriores, como el movimiento "Farben" de las de Arnold Schönberg o el tercero de los de Alban Berg, ya que ambas se basan en la permanencia estática de un acorde mientras se cambia la orquestación. También podemos encontrar en la obra características esencialmente derivadas de la música electrónica que se hacía entonces en el estudio de Colonia: los compositores del estudio diferenciaban entre sonidos "estacionarios" y "no estacionarios". Ligeti transfiere entonces estas dos tipologías de sonido a los clústers cromáticos, según el movimiento interno y la "rugosidad" y calidad de los sonidos. Finalmente, el aspecto contrapuntístico lo podemos derivar directamente de los estudios hechos por Ligeti de la polifonía renacentista de la escuela francoflamenca, y en particular de Ockeghem. De este último destaca en sus escritos el interés por la continuidad musical que el húngaro resucita: la música continua, el avance sin desarrollo y sin puntos culminantes. Atmosphères se estrenó el 22 de octubre de 1961 en el Donauseschinger Musiktage y alcanzó pronto fama internacional, haciendo sombra incluso a su obra anterior: Apparitions. De hecho, de Apparitions sólo existen tres grabaciones, mientras que podemos encontrar Atmosphères en once CD diferentes.24 Antes de su estreno, Ligeti se alarmó al comprobar que Hans Rosbaud, que iba a dirigir su obra, estaba haciendo una interpretación demasiado seccional, no respetando así el concepto de música estática que Ligeti tanto había buscado. Sin embargo, sólo fue necesaria una breve conversación para que Rosbaud cambiara su percepción de la obra. Así, el propio Ligeti consideró la primera interpretación realizada de Atmosphères como la mejor que había escuchado. Fue tal el éxito que logró esta obra en su estreno que tuvieron que repetirla de nuevo nada más finalizarla. Ligeti dedicó Atmosphères a la memoria de Matyas Seiber, compositor y gran amigo suyo, que había fallecido en un accidente de coche el año anterior, en 1960. Las innovaciones técnicas que realizó Ligeti en Atmosphères fueron significativas para sus obras posteriores, pues recurrió a ellas en numerosas ocasiones. Por ejemplo, la superposición de secciones de sonido o el uso de trompetas en un registro muy bajo (empleado también en el Réquiem que escribiría posteriormente). Atmosphères ha intentado ser descifrada y representada en varias ocasiones, como en los diagramas realizados por Erkki Salmenhaara, por un lado, y Auntunes E. Beurmann y Albrecht Schneider, por otro. Gran parte de la música de Ligeti fue usada por el director de cine Stanley Kubrick. En su película de 1968, “2001: Odisea en el espacio”, utilizó parte de Atmosphères como introducción de la película. Sin embargo, Ligeti era desconocedor de este asunto y, por ende, se mostró fuertemente indignado (a pesar de su admiración por el filme) ya que habían utilizado su música sin su consentimiento y no había recibido ninguna retribución por ello, por lo que se vio obligado a demandar. Sin embargo, gracias a esta película Ligeti logró una fama mundial todavía mayor. A Atmòspheres le siguieron otras obras que rompieron con el camino anterior del compositor, pues poco o nada tenían que ver con esta idea de bloques de sonido de transformación progresiva. En definitiva, gracias a Atmosphères Ligeti logró tanto la ruptura con las estructuras de intervalos y el ritmo como el desarrollo de la “micropolifonía”, gracias a la cual llegó a reflejar en sus obras una textura de fibras de una densidad en constante transformación. Estas dos características formaron a partir de entonces parte de su lenguaje como compositor y le distinguieron del resto de músicos de su generación. (es)
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- Wilson, Charles. 2004. "György Ligeti and the Rhetoric of Autonomy". Twentieth-Century Music 1, no. 1:5–28. (en)
- Griffiths, Paul. 1990. "'Wien Modern': Works by Nono, Ligeti, Boulez, Rihm". CD booklet notes for Wien Modern. Wiener Philharmoniker; Wiener Jeunesse-Chor ; Claudio Abbado, cond. Deutsche Grammophon 429 260-2. 1 CD sound disc, digital, stereo, 4 in. Hamburg: Deutsche Grammophon. (en)
- Ligeti, György. 1960. ""Wandlungen der musikalischen Form". Die Reihe 7 : 5–17; English edition , as "Metamorphoses of Musical Form", translated by Cornelius Cardew. Die Reihe 7 : 5–19. (en)
- Drott, Eric. 2000. "Stasis and Semblance in Gyorgy Ligeti's Atmosphères". Paper presented at the annual meeting of the Music Theory Society of New York State, Ithaca, New York. (en)
- Iverson, Jennifer Joy. 2009. Historical Memory and György Ligeti's Sound-Mass Music 1958–1968. Ph.D. thesis. Austin: University of Texas, Butler School of Music. (en)
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