| dbo:abstract
|
- Als Nachtstück bezeichnet man eine Darstellung, die eine nächtliche Szenerie bei natürlicher (Mond- oder Sternenschein) oder künstlicher Beleuchtung (Fackel, Feuer, Kerze, Lampe) zeigt. Bei religiösen Darstellungen sind auch übernatürliche Lichtquellen möglich (göttliches Licht, das vom Jesuskind ausgeht u. a.). (de)
- El nocturno es un género pictórico consistente en la representación de escenas o paisajes ambientadas en la noche. Este tipo de cuadros se ha dado prácticamente en todas las épocas y estilos del arte, aunque su práctica tenía la dificultad de su representación veraz a causa de la ausencia de luz, por lo que en numerosas ocasiones se tuvo que recurrir al claroscuro y a los efectos lumínicos procedentes de la luz artificial, mientras que la luz natural debía proceder de la luna o las estrellas. Para la luz artificial se solían emplear velas, teas, lucernas, candiles, fuegos artificiales o elementos similares, mientras que en tiempos más recientes aparecen las luces de gas o eléctricas, las luces de neón o las producidas por faros de coche y similares. Estos focos de luz pueden ser directos o indirectos, pueden aparecer en el cuadro o iluminar la escena desde fuera. En cuanto a la gama cromática suele ser fría. Algunos estilos artísticos han desarrollado especialmente este tipo de escenas, como el tenebrismo barroco. Algunos de los nocturnos más famosos son: La ronda de noche (1642), de Rembrandt; El 3 de mayo en Madrid (1813-1814), de Francisco de Goya; o Noche estrellada sobre el Ródano (1888), de Vincent van Gogh. Algunos autores han sentido una especial predilección por este tipo de obras, como James Abbott McNeill Whistler o Frederic Remington. También fue un recurso muy empleado por los impresionistas y realistas estadounidenses, como John Henry Twachtman, Albert Pinkham Ryder, y Edward Hopper. (es)
- En peinture, un nocturne est un terme inventé par le peintre James Abbott McNeill Whistler dans les années 1870 d'après la forme musicale éponyme créée par Frédéric Chopin, terme qui lui fut suggéré par son ami et patron Frederick Leyland, grand admirateur de Chopin. Il décrit un type de tableau représentant un paysage de nuit, une scène d'intérieur éclairée artificiellement ou bien par une source de lumière invisible. Les scènes qui se caractérisent simplement par un clair-obscur ne peuvent être considérées à proprement parler comme des nocturnes. Ce traitement pictural de la nuit qui devient un sujet de peinture pour elle-même à partir du XVe siècle est notamment un genre très prisé dans la peinture américaine au tournant du XXe siècle. (fr)
- Nocturne painting is a term coined by James Abbott McNeill Whistler to describe a painting style that depicts scenes evocative of the night or subjects as they appear in a veil of light, in twilight, or in the absence of direct light. In a broader usage, the term has come to refer to any painting of a night scene, or night-piece, such as Rembrandt's The Night Watch. Whistler used the term within the title of his works to represent paintings with a "dreamy, pensive mood" by applying a musical name. He also titled (and retitled) works using other terms associated with music, such as a "symphony", "harmony", "study" or "arrangement", to emphasize the tonal qualities and the composition and to de-emphasize the narrative content. The use of the term "nocturne" can be associated with the Tonalism movement of the American of the late 19th century and early 20th century which is "characterized by soft, diffused light, muted tones and hazy outlined objects, all of which imbue the works with a strong sense of mood." Along with winter scenes, nocturnes were a common Tonalist theme. Frederic Remington used the term as well for his nocturne scenes of the American Old West. (en)
- Nokturn (z łac. nocturnus – nocny, od nox, noctis – noc) – obraz przedstawiający scenę nocną, zwłaszcza w przyrodzie. (pl)
- Ноктюрн (живопис) — термін, уведений Джеймсом Ебботтом МакНілом Вістлером на позначення стилю живопису, для якого властиве зображення сцен у сутінках. У широкому вжитку термін позначає будь-яку картину нічної сцени , наприклад, "Нічний дозор "Рембрандта. (uk)
- Ноктюрн [в живописи] (от фр. nocturne — ночной) — термин, который использовал американский художник, живописец и график, конца XIX века Джеймс Уистлер, предшественник импрессионизма и символизма, для обозначения жанра живописи, изображающего ночные или сумеречные сцены.В названиях своих произведений Уистлер любил использовать музыкальные термины. Он именовал свои картины, офорты и хромолитографии «симфониями», «гармониями в жёлтом и голубом», «аранжировками» «этюдами в светлых тонах», чтобы подчеркнуть их тональные качества и кантабильность («певучесть») линий, «мечтательное, задумчивое настроение композиций», далёких от повествовательности и описательности. Использование термина «ноктюрн» в американском искусстве может быть связано с течением тонализма, появившегося в Америке в конце XIX века. Произведения художников этого течения «характеризуются мягким, рассеянным светом, приглушенными тонами и туманными описаниями объектов, все это пропитывало работы сильным чувством настроения». Наряду с зимними сценами, ноктюрны были общей темой тонализма. Фредерик Ремингтон использовал этот термин также для своих ночных сцен описания дикого запада. (ru)
|
| rdfs:comment
|
- Als Nachtstück bezeichnet man eine Darstellung, die eine nächtliche Szenerie bei natürlicher (Mond- oder Sternenschein) oder künstlicher Beleuchtung (Fackel, Feuer, Kerze, Lampe) zeigt. Bei religiösen Darstellungen sind auch übernatürliche Lichtquellen möglich (göttliches Licht, das vom Jesuskind ausgeht u. a.). (de)
- Nokturn (z łac. nocturnus – nocny, od nox, noctis – noc) – obraz przedstawiający scenę nocną, zwłaszcza w przyrodzie. (pl)
- Ноктюрн (живопис) — термін, уведений Джеймсом Ебботтом МакНілом Вістлером на позначення стилю живопису, для якого властиве зображення сцен у сутінках. У широкому вжитку термін позначає будь-яку картину нічної сцени , наприклад, "Нічний дозор "Рембрандта. (uk)
- El nocturno es un género pictórico consistente en la representación de escenas o paisajes ambientadas en la noche. Este tipo de cuadros se ha dado prácticamente en todas las épocas y estilos del arte, aunque su práctica tenía la dificultad de su representación veraz a causa de la ausencia de luz, por lo que en numerosas ocasiones se tuvo que recurrir al claroscuro y a los efectos lumínicos procedentes de la luz artificial, mientras que la luz natural debía proceder de la luna o las estrellas. Para la luz artificial se solían emplear velas, teas, lucernas, candiles, fuegos artificiales o elementos similares, mientras que en tiempos más recientes aparecen las luces de gas o eléctricas, las luces de neón o las producidas por faros de coche y similares. Estos focos de luz pueden ser directos o (es)
- Nocturne painting is a term coined by James Abbott McNeill Whistler to describe a painting style that depicts scenes evocative of the night or subjects as they appear in a veil of light, in twilight, or in the absence of direct light. In a broader usage, the term has come to refer to any painting of a night scene, or night-piece, such as Rembrandt's The Night Watch. (en)
- En peinture, un nocturne est un terme inventé par le peintre James Abbott McNeill Whistler dans les années 1870 d'après la forme musicale éponyme créée par Frédéric Chopin, terme qui lui fut suggéré par son ami et patron Frederick Leyland, grand admirateur de Chopin. Il décrit un type de tableau représentant un paysage de nuit, une scène d'intérieur éclairée artificiellement ou bien par une source de lumière invisible. Les scènes qui se caractérisent simplement par un clair-obscur ne peuvent être considérées à proprement parler comme des nocturnes. (fr)
- Ноктюрн [в живописи] (от фр. nocturne — ночной) — термин, который использовал американский художник, живописец и график, конца XIX века Джеймс Уистлер, предшественник импрессионизма и символизма, для обозначения жанра живописи, изображающего ночные или сумеречные сцены.В названиях своих произведений Уистлер любил использовать музыкальные термины. Он именовал свои картины, офорты и хромолитографии «симфониями», «гармониями в жёлтом и голубом», «аранжировками» «этюдами в светлых тонах», чтобы подчеркнуть их тональные качества и кантабильность («певучесть») линий, «мечтательное, задумчивое настроение композиций», далёких от повествовательности и описательности. (ru)
|
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
