| dbo:abstract
|
- المسارح في كوريا أو المسرح الكوري هو عروض مسرحية تم إجراؤها في الأصل في الساحات ولكنها انتقلت الآن إلى مسارح. يتم أداء المسرح الكوري باللغة الكورية، ويتكون عموما من الشعب الكوري. يبرز المسرح الكوري في كوريا القديمة، ولا يزال نابضا بالحياة اليوم ويكتسب الآن شعبية في جميع أنحاء العالم. كان المسرح الكوري قبل القرن العشرين «أداء» أكثر من «دراما». لم تكن هناك دراما مدفوعة بالمؤامرة، وكانت جميع العروض التقديمية، بما في ذلك الرقص وطقوس الشامان والسيرك، تسمى نلوم أو يونهي، وهو ما يعني «اللعب». حتى القرن التاسع عشر، كان الشكلان الرائدان للمسرح العام الكوري هما تالتشوم (رقصة قناع)، و (بانسوري). يترجم تالتشوم حرفيا إلى «رقص الأقنعة». قام العديد من اللاعبين الذين يرتدون أقنعة بأداء نص ثابت بطريقة فضفاضة بممارسة الرقص والحوار والأغنية. نظرا لأن الفنانين تمكنوا من إخفاء هوياتهم، فإن العديد من المسرحيات التي تم لعبها كانت هجاء. بانسوري هو شكل من أشكال سرد القصص. هناك مؤد مركزي واحد يمر، بواسطة الحوار والأغنية بقصة كاملة ومؤدي آخر يضيف الإيقاع والمزاج إلى القصة عن طريق الضرب على الطبل ووضع الأصوات اللفظية «تشويمساي». لم يكن لدى تالتشوم ولا بانسوري نص ثابت - تم نقلها شفويا من جيل إلى جيل. بعد أن فتحت كوريا أبوابها أمام الدول الأجنبية في أواخر القرن التاسع عشر، تم بناء أول مسرح داخلي حديث، هيوبيول سا في عام 1902، وبدأت «المسرحيات الجديدة» في الظهور. كان «المسرحيات الجديدة» هو مصطلح (ثينسبي) الكوريين المستخدم في الدراما الغربية في ذلك الوقت. تم تقديم مرحلة البروسينيوم وكذلك شكسبير، وكانت هناك حركة بين ممارسي المسرح لتحديد خط بين المسرح الكوري التقليدي والموجة الجديدة. في الوقت الحاضر، تستمر الأشكال التقليدية من قبل «الكنوز الوطنية الحية»؛ الأشخاص الذين تختارهم الحكومة لامتلاكهم مهارة استثنائية في الفن التقليدي ويتم تمويلهم لتمرير هذا الفن. المسرح الكوري المعاصر له ثلاثة اتجاهات رئيسية. أولا، هناك المسارح التي تمولها الحكومة مثل المسرح الوطني الكوري ومركز سيول للفنون المسرحية. يتكون المرجع الرئيسي من المسرح التقليدي الكوري والكلاسيكيات مثل شكسبير وتشيخوف. يحدث الاتجاه الثاني في دايهاكرو، «خارج برودواي» أو «خارج برودواي» في سول، كوريا. معظم المسرح الذي يقام في دايهاكرو مستقل وتجريبي. الاتجاه الأخير والأكبر هو اتجاه المسرح الشعبي. قامت العديد من شركات الشركات ببناء مساحات مسرحية كبيرة في سول تستخدم بأسلوب رئيسي لتنظيم المسرحيات الموسيقية الكبيرة وترجمات أغاني برودواي. ولكن في حين أن هذه الفئات الثلاث يمكن أن تعطي فكرة عن المسرح الكوري المعاصر، يحتاج المرء أيضا إلى أن يضع في اعتباره أن الثلاثة غالبًا ما يختلطون، لذلك في بعض الأحيان تجد مسرحا تجريبيا في مسرح الشركات ومسرحية برودواي الموسيقية على دايهاكرو. انتشر المسرح الكوري في جميع أنحاء العالم ويرتفع إلى الصدارة في بلدان أخرى مثل أستراليا والولايات المتحدة الأمريكية وإنجلترا. في كثير من الأحيان تشمل الموضوعات إصدارات حديثة ومنقحة من المسرحيات الكورية التقليدية الممزوجة بالميلودراما. في كوريا، بدأت الطقوس المتعلقة بالشامانية والطوطمية وتطورت إلى مسرحيات في المجتمع الزراعي. سيشرح هذا المقال تطور المسرح الكوري. (ar)
- Theater in Korea or Korean theater are theater performances which were originally done in courtyards but which have now moved to stages. Korean theater is performed in the Korean language, and is generally made up of Korean people. Rising to prominence in Ancient Korea, Korean theater remains vibrant today and is now gaining popularity around the world. Korean theater before the 20th century was more 'performance' than 'drama'. There were no plot-driven dramas, and all the performative presentations, including dance, shaman ritual, and circus, were called Nolum (놀음) or Yeonhee (연희), which means 'playing'. Up until the 19th century, the two leading forms of Korean public theater were Talchum (탈춤) and Pansori (판소리). Talchum literally translates to "mask-dance". Multiple players wearing masks performed a loosely fixed text through dance, dialogue and song. Since the performers were able to conceal their identities, many of the plays that were played were satires. Pansori is a form of storytelling. There is one central performer who, through dialogue and song goes through a whole story and another performer who adds rhythm and mood to the story by beating on a drum and putting in verbal sounds (‘chuimsae’-추임새). Neither Talchum nor Pansori had a fixed script – they were handed down orally from generation to generation. After Korea opened its doors to the foreign countries in the late 19th century, the first modern indoor theater, Hyopyul-sa (협률사) was built in 1902, and the ‘new plays’ (신극) started to come through. ‘New plays’ was the term Korean thespians used for the Western drama at that time. The proscenium stage was introduced as well as Shakespeare, and there was a movement among the theater practitioners to define a line between the traditional Korean theater and the new wave. Nowadays the traditional forms are continued by the "living national treasures"; people who are selected by the government for having exceptional skill in a traditional art and are funded to pass it down. Contemporary Korean theater has three main directions. First there are the government funded theaters such as the National Theater of Korea and Seoul Performing Arts Center. The main repertory consists of Korean traditional theater and classics such as Shakespeare and Chekhov. The second direction happens at Daehakro (대학로), the ‘off-Broadway’ or ‘off-off-Broadway’ of Seoul, Korea. Most of the theater that takes place in Daehakro is independent and experimental. The last but largest direction is that of the popular theater. Many corporate companies have built big theater spaces in Seoul that are mainly used to stage big musicals and translations of Broadway hits. But whereas these three categories can give one an idea about contemporary Korean theater, one also needs to keep in mind that the three often intermingle, so sometimes you find experimental theater at a corporate theater and a Broadway musical on Daehakro.Korean theater has spread across the world and is rising to prominence in other countries such as Australia, U.S.A and England. Oftentimes themes include modernized and revised versions of traditional Korean plays mixed with melodrama. In Korea, rituals related to shamanism and Totemism began and developed into plays in the agricultural society. This article will explain the development of Korean theater. (en)
|
| dbo:thumbnail
| |
| dbo:wikiPageExternalLink
| |
| dbo:wikiPageID
| |
| dbo:wikiPageLength
|
- 28571 (xsd:nonNegativeInteger)
|
| dbo:wikiPageRevisionID
| |
| dbo:wikiPageWikiLink
| |
| dbp:wikiPageUsesTemplate
| |
| dcterms:subject
| |
| rdfs:comment
|
- المسارح في كوريا أو المسرح الكوري هو عروض مسرحية تم إجراؤها في الأصل في الساحات ولكنها انتقلت الآن إلى مسارح. يتم أداء المسرح الكوري باللغة الكورية، ويتكون عموما من الشعب الكوري. يبرز المسرح الكوري في كوريا القديمة، ولا يزال نابضا بالحياة اليوم ويكتسب الآن شعبية في جميع أنحاء العالم. كان المسرح الكوري قبل القرن العشرين «أداء» أكثر من «دراما». لم تكن هناك دراما مدفوعة بالمؤامرة، وكانت جميع العروض التقديمية، بما في ذلك الرقص وطقوس الشامان والسيرك، تسمى نلوم أو يونهي، وهو ما يعني «اللعب». (ar)
- Theater in Korea or Korean theater are theater performances which were originally done in courtyards but which have now moved to stages. Korean theater is performed in the Korean language, and is generally made up of Korean people. Rising to prominence in Ancient Korea, Korean theater remains vibrant today and is now gaining popularity around the world. In Korea, rituals related to shamanism and Totemism began and developed into plays in the agricultural society. This article will explain the development of Korean theater. (en)
|
| rdfs:label
|
- المسارح في كوريا (ar)
- Theater in Korea (en)
|
| owl:sameAs
| |
| prov:wasDerivedFrom
| |
| foaf:depiction
| |
| foaf:isPrimaryTopicOf
| |
| is dbo:wikiPageRedirects
of | |
| is dbo:wikiPageWikiLink
of | |
| is foaf:primaryTopic
of | |
