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- Jim Dine (Cincinnati, 16 de juny de 1935) és un pintor pop estatunidenc. Se l'ha considerat també part del moviment neodadaista anterior. El seu primer contacte amb l'art, el van constituir les visites realitzades al museu de la seva ciutat. Després de la mort de la seva mare, i quan vivia amb els seus avis materns, el jove Jim es va inscriure en les classes nocturnes de la , on hi tingué com a mestre Paul Chidlaw, de gran influència. Posteriorment, va ampliar els seus estudis a la Universitat d'Ohio, i es graduà en belles arts el 1957. Establert a Nova York, es pot considerar Dine com el pare del happening, que organitzà el 1959 la representació de L'obrer somrient, a la qual aviat van seguir d'altres. Aviat va adquirir importància dins de l'incipient moviment pop, encara que ell mai va arribar a sentir-se integrat plenament en aquesta catalogació. (ca)
- Jim Dine (16. června 1935 Cincinnati) je americký výtvarník. Věnuje se malbě, grafice, sochařství i fotografii, píše také poezii. Ve své tvorbě navazuje na dadaismus, bývá řazen i k pop-artu a abstraktnímu expresionismu. Charakteristická je pro něj záliba ve výrazných barvách, leitmotivem jeho tvorby je inspirace antikou, tvarem srdce, oděvem, řemeslnickým nářadím a postavou Pinocchia, v níž vidí metaforu vztahu mezi skutečností a jejím uměleckým zpracováním. V roce 1957 získal titul bakaláře umění na Ohijské státní univerzitě. Spolu s Claesem Oldenburgem založil v New Yorku Judson Gallery a patřil k průkopníkům happeningu. Roku 1962 se zúčastnil přelomové výstavy New Painting of Common Objects v pasadenském Norton Simon Museum. V roce 1965 byl pozván přednášet na Yaleovu univerzitu a v letech 1966 až 1971 pobýval v Londýně, kde spolupracoval s Eduardem Paolozzim. Ve své umělecké kariéře, která trvá šest desetiletí, měl přes 300 samostatných výstav. Je členem a římské . Získal Řád umění a literatury (2003) a Řád čestné legie (2018). (cs)
- Jim Dine (* 16. Juni 1935 in Cincinnati, Ohio) ist ein US-amerikanischer Künstler und ein Hauptvertreter der Pop Art. Dines künstlerische Praxis umfasst Malerei, Zeichnungen, Druckgrafik (darunter Lithographien, Radierungen, Gravuren, Intaglien, Holzschnitte, Buchdrucke und Linolschnitte), Skulpturen und Fotografien. Zu seinen frühen Arbeiten zählen überdies auch Assemblagen und Happenings, während er in den letzten Jahren in Publikationen und auf Lesungen zunehmend als Poet hervorgetreten ist. Dine wurde im Verlauf seiner künstlerischen Laufbahn zahlreichen Kunstbewegungen zugeordnet, u. a. dem Neo-Dada (Verwendung von Collagen und gefundenen Objekten), dem Abstrakten Expressionismus (aufgrund des gestischen Charakters seiner Malerei) und der Pop-Art (da er Alltagsobjekte wie Werkzeuge, Seile, Kleidungsstücke und sogar ein Badezimmerwaschbecken an seinen Leinwänden fixierte), allerdings hat er sich solchen Klassifizierungen immer aktiv entzogen. Das zentrale Element seines Werks ist vielmehr – unabhängig vom Medium der jeweiligen Arbeit – ein intensiver Prozess autobiografischer Reflexion, eine unerbittliche Erkundung und kritische Betrachtung des Selbst anhand einer Reihe sehr persönlicher Motive, darunter das Herz, der Bademantel, Werkzeuge, antike Skulpturen sowie die Figur des Pinocchio (neben Pflanzen, Schädeln, Vögeln und figurativen Selbstporträts). Dines Ansatz ist allumfassend und bezieht seine gesamte Lebenserfahrung mit ein: „Dines Kunst gleicht in ihrer Entwicklung einem Bewusstseinsstrom und beruht auf allen Aspekten seines Lebens – seiner Lektüre, Objekten, die er in Souvenirläden auf der ganzen Welt findet und einer fundierten Beschäftigung mit jedweder Kunst, ganz gleich aus welcher Zeit oder von welchem Ort, die er für seine eigene künstlerische Arbeit als relevant betrachtet“. Dines Werke wurden in mehr als 300 Einzelausstellungen gezeigt, darunter Retrospektiven im Whitney Museum of American Art, New York (1970), Museum of Modern Art, New York (1978), Walker Art Center, Minneapolis (1984–85), Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park, Grand Rapids, Michigan (2011) und dem Museum Folkwang in Essen (2015–16). Seine Arbeiten sind Teil ständiger Sammlungen u. a. im Art Institute of Chicago; Metropolitan Museum of Art, New York; Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou, Paris; National Gallery of Art, Washington, D.C.; Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Tate Gallery, London; Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokio sowie der Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut. Dine wurde unter anderem als Mitglied der Academy of Arts and Letters in New York (1980) und als Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres (2003) ausgezeichnet sowie mit der British Museum Medal (2015), nachdem er dem Museum 2014 234 seiner Arbeiten geschenkt hatte. Außerdem ist er Mitglied der Accademia di San Luca in Rom (2017) und Chevalier de l’Ordre de la Légion d’Honneur (2018). (de)
- Jim Dine (James Dine, Cincinnati, 16 de junio de 1935) es un pintor estadounidense. Su primer contacto con el arte lo constituyeron las visitas realizadas al museo de su ciudad. Tras la muerte de su madre, y cuando vivía con sus abuelos maternos, el joven Jim se inscribió en las clases nocturnas de la Yeison Art Academy. Posteriormente amplió sus estudios en la Universidad de Ohio, graduándose en Bellas Artes en 1957. Establecido en Nueva York se puede considerar a Dine como el padre del happening, organizando en 1959 la representación de El obrero sonriente, a la que pronto siguieron otras. Pronto alcanzó importancia dentro del incipiente movimiento pop, aunque él nunca llegó a sentirse integrado plenamente en esa catalogación. (es)
- Jim Dine (Ohio, AEB, 1935eko ekainaren 16a -) estatubatuar pintorea da. (eu)
- Jim Dine (born June 16, 1935 in Cincinnati, Ohio) is an American artist whose œuvre extends over sixty years. Dine’s work includes painting, drawing, printmaking (in many forms including lithographs, etchings, gravure, intaglio, woodcuts, letterpress and linocuts), sculpture and photography; his early works encompassed assemblage and happenings, while in recent years his poetry output, both in publications and readings, has increased. Dine has been associated with numerous art movements throughout his career including Neo-Dada (use of collage and found objects), Abstract Expressionism (the gestural nature of his painting), and Pop Art (affixing everyday objects including tools, rope, articles of clothing and even a bathroom sink) to his canvases, yet he has actively avoided such classifications. At the core of his art, regardless of the medium of the specific work, lies an intense process of autobiographical reflection, a relentless exploration and criticism of the self through a number of highly personal motifs which include: the heart, the bathrobe, tools, antique sculpture, and the character of Pinocchio (among flora, skulls, birds and figurative self-portraits). Dine’s approach is all-encompassing, incorporating his entire lived experience: "Dine’s art has a stream of consciousness quality to its evolution, and is based on all aspects of his life—what he is reading, objects he comes upon in souvenir shops around the world, a serious study of art from every time and place that he understands as being useful to his own practice." Dine’s art has been the subject of more than 300 solo exhibitions, including retrospectives at the Whitney Museum of American Art, New York (1970), the Museum of Modern Art, New York (1978), Walker Art Center, Minneapolis (1984–85), Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park, Grand Rapids, Michigan (2011) and Museum Folkwang, Essen (2015–16). His work is held in permanent collections including the Art Institute of Chicago; the Metropolitan Museum of Art, New York; the Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paris; the National Gallery of Art, Washington, D.C.; Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Tate Gallery, London; Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokyo; and Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut. Dine’s distinctions include his nomination as a member of the Academy of Arts and Letters in New York (1980), Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres (2003), the British Museum Medal (2015) following his donation of 234 prints to the museum in 2014, membership of the Accademia di San Luca in Rome (2017), and Chevalier de l'Ordre de la Légion d'Honneur (2018). (en)
- Jim Dine, né le 16 juin 1935 à Cincinnati dans l'Ohio, est un artiste américain, représentant du pop art, bien qu'il se considère comme lié à tort à ce mouvement. Peintre, sculpteur, graveur, illustrateur et poète, on le considère parfois comme faisant partie du mouvement Neo-Dada. (fr)
- Jim Dine (Cincinnati, 16 giugno 1935) è uno dei più noti artisti pop statunitensi, esponente del movimento Neo-Dada. I suoi lavori sono stati esposti anche a dOCUMENTA Kassel e alla Biennale di Venezia. Oltre a pittura e scenografia, si occupa di scultura, fotografia, scrive e concepisce degli happening. (it)
- 짐 다인(Jim Dine, 1935년 6월 16일~)은 미국의 팝 아티스트이다. 종종 네오 다다이즘 아티스트로 분류되기도 한다. 다인은 해프닝 퍼모먼스로 미술계에서 처음으로 주목을 받았다. 음악가 존 케이지와 협업하여 미술가 클라스 올든버그와 앨런 캐프로와 함께 개척한 해프닝은 뉴욕 미술계에서 유행한 추상표현주의의 음산한 분위기와 완전한 대조를 이루는 혼란스러운 행위 예술이다. 해프닝의 첫 번째 작품인 30초짜리 《더 스마일링 워커》(The Smiling Worker)가 1959년 공연되었다. 경남정보대학교 센텀산학캠퍼스의 광장에 다인이 피노키오를 모티프로 하여 제작한 높이 9.3미터의 조각 작품인 《희망으로 나아가는 소년》(Boy With Hope, Walking Forward)이 전시되어 있다. (ko)
- ジム・ダイン（Jim Dine, 1935年6月16日 - ）は、アメリカ合衆国のポップアート美術家。ネオダダ運動の1人と見なされることもある。 (ja)
- James Lewis (Jim) Dine (Cincinnati, 16 juni 1935) is een Amerikaans beeldhouwer en popartkunstenaar. (nl)
- Jim Dine (16 de junho de 1935) é um artista pop norte-americano. Ele é por vezes considerado parte do movimento neodadaísta. (pt)
- Jim Dine, född 16 juni 1935 i Cincinnati, Ohio, är en amerikansk popkonstnär som slog igenom på 1960-talet, främst känd för sina färgstarka hjärtan. Han anses ibland tillhöra Neo-Dada-rörelsen. (sv)
- Джим Дайн (англ. Jim Dine; 1935, Цинциннати, штат Огайо) — американский современный художник, один из создателей поп-арта. (ru)
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- Jim Dine (Ohio, AEB, 1935eko ekainaren 16a -) estatubatuar pintorea da. (eu)
- Jim Dine, né le 16 juin 1935 à Cincinnati dans l'Ohio, est un artiste américain, représentant du pop art, bien qu'il se considère comme lié à tort à ce mouvement. Peintre, sculpteur, graveur, illustrateur et poète, on le considère parfois comme faisant partie du mouvement Neo-Dada. (fr)
- Jim Dine (Cincinnati, 16 giugno 1935) è uno dei più noti artisti pop statunitensi, esponente del movimento Neo-Dada. I suoi lavori sono stati esposti anche a dOCUMENTA Kassel e alla Biennale di Venezia. Oltre a pittura e scenografia, si occupa di scultura, fotografia, scrive e concepisce degli happening. (it)
- 짐 다인(Jim Dine, 1935년 6월 16일~)은 미국의 팝 아티스트이다. 종종 네오 다다이즘 아티스트로 분류되기도 한다. 다인은 해프닝 퍼모먼스로 미술계에서 처음으로 주목을 받았다. 음악가 존 케이지와 협업하여 미술가 클라스 올든버그와 앨런 캐프로와 함께 개척한 해프닝은 뉴욕 미술계에서 유행한 추상표현주의의 음산한 분위기와 완전한 대조를 이루는 혼란스러운 행위 예술이다. 해프닝의 첫 번째 작품인 30초짜리 《더 스마일링 워커》(The Smiling Worker)가 1959년 공연되었다. 경남정보대학교 센텀산학캠퍼스의 광장에 다인이 피노키오를 모티프로 하여 제작한 높이 9.3미터의 조각 작품인 《희망으로 나아가는 소년》(Boy With Hope, Walking Forward)이 전시되어 있다. (ko)
- ジム・ダイン（Jim Dine, 1935年6月16日 - ）は、アメリカ合衆国のポップアート美術家。ネオダダ運動の1人と見なされることもある。 (ja)
- James Lewis (Jim) Dine (Cincinnati, 16 juni 1935) is een Amerikaans beeldhouwer en popartkunstenaar. (nl)
- Jim Dine (16 de junho de 1935) é um artista pop norte-americano. Ele é por vezes considerado parte do movimento neodadaísta. (pt)
- Jim Dine, född 16 juni 1935 i Cincinnati, Ohio, är en amerikansk popkonstnär som slog igenom på 1960-talet, främst känd för sina färgstarka hjärtan. Han anses ibland tillhöra Neo-Dada-rörelsen. (sv)
- Джим Дайн (англ. Jim Dine; 1935, Цинциннати, штат Огайо) — американский современный художник, один из создателей поп-арта. (ru)
- Jim Dine (Cincinnati, 16 de juny de 1935) és un pintor pop estatunidenc. Se l'ha considerat també part del moviment neodadaista anterior. El seu primer contacte amb l'art, el van constituir les visites realitzades al museu de la seva ciutat. Després de la mort de la seva mare, i quan vivia amb els seus avis materns, el jove Jim es va inscriure en les classes nocturnes de la , on hi tingué com a mestre Paul Chidlaw, de gran influència. Posteriorment, va ampliar els seus estudis a la Universitat d'Ohio, i es graduà en belles arts el 1957. (ca)
- Jim Dine (16. června 1935 Cincinnati) je americký výtvarník. Věnuje se malbě, grafice, sochařství i fotografii, píše také poezii. Ve své tvorbě navazuje na dadaismus, bývá řazen i k pop-artu a abstraktnímu expresionismu. Charakteristická je pro něj záliba ve výrazných barvách, leitmotivem jeho tvorby je inspirace antikou, tvarem srdce, oděvem, řemeslnickým nářadím a postavou Pinocchia, v níž vidí metaforu vztahu mezi skutečností a jejím uměleckým zpracováním. (cs)
- Jim Dine (* 16. Juni 1935 in Cincinnati, Ohio) ist ein US-amerikanischer Künstler und ein Hauptvertreter der Pop Art. Dines künstlerische Praxis umfasst Malerei, Zeichnungen, Druckgrafik (darunter Lithographien, Radierungen, Gravuren, Intaglien, Holzschnitte, Buchdrucke und Linolschnitte), Skulpturen und Fotografien. Zu seinen frühen Arbeiten zählen überdies auch Assemblagen und Happenings, während er in den letzten Jahren in Publikationen und auf Lesungen zunehmend als Poet hervorgetreten ist. (de)
- Jim Dine (born June 16, 1935 in Cincinnati, Ohio) is an American artist whose œuvre extends over sixty years. Dine’s work includes painting, drawing, printmaking (in many forms including lithographs, etchings, gravure, intaglio, woodcuts, letterpress and linocuts), sculpture and photography; his early works encompassed assemblage and happenings, while in recent years his poetry output, both in publications and readings, has increased. (en)
- Jim Dine (James Dine, Cincinnati, 16 de junio de 1935) es un pintor estadounidense. Su primer contacto con el arte lo constituyeron las visitas realizadas al museo de su ciudad. Tras la muerte de su madre, y cuando vivía con sus abuelos maternos, el joven Jim se inscribió en las clases nocturnas de la Yeison Art Academy. (es)
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