| rdfs:comment
| - Pittore del canneto (... – ...; fl. 440 a.C. / 410 a.C.) è il nome convenzionale assegnato ad un ceramografo attico. È un pittore di lekythoi funerarie a fondo bianco, gliene vengono attribuite circa 150 e il nome deriva dalle caratteristiche piante che frequentemente fanno da sfondo alle sue composizioni, le quali evocano paesaggi fluviali vicini all'immaginario che circonda la figura di Caronte, anch'essa frequentemente rappresentata. (it)
- El Pintor del junco (fl. años 420-410 a. C.) fue un pintor griego anónimo de vasos de lécitos de fondo blanco, un tipo de recipientes para contener aceite que a menudo se dejaba como ofrenda en las tumbas. Las obras se atribuyen al Pintor del junco o a su taller. A principios del siglo XXI, lécitos del artista fueron descubiertos en un entierro masivo de víctimas de la peste de Atenas. El trabajo del taller del Pintor del junco se concentra en el Ática, aunque algunos ejemplos han sido encontrados como exportaciones a Gela y Corinto. (es)
- The Reed Painter (fl. 420s–410s BC) is an anonymous Greek vase painter of white-ground lekythoi, a type of vessel for containing oil often left as grave offerings. Works are attributed to either the "Reed Painter" or his atelier. Around the turn of the 21st century a number of the artist's lekythoi were discovered in a mass burial of plague victims in Athens. Work from the atelier of the Reed Painter is concentrated in Attica, though a few examples have been found as exports to Gela and Corinth. (en)
|
| has abstract
| - El Pintor del junco (fl. años 420-410 a. C.) fue un pintor griego anónimo de vasos de lécitos de fondo blanco, un tipo de recipientes para contener aceite que a menudo se dejaba como ofrenda en las tumbas. Las obras se atribuyen al Pintor del junco o a su taller. Los vasos del Pintor del junco son típicas de los lécitos de fondo blanco, en el sentido de que a menudo se centran en personas reales, en contraste con la anterior tradición de figuras negras que presentaba escenas de figuras míticas pertenecientes al culto dionisíaco. El propósito del lécito se refleja a menudo en su temática. El tema más común de este artista es una escena que representa una visita a una tumba. Las figuras, normalmente una mujer trayendo ofrendas o un joven apoyado en una lanza, muestran una tranquila dignidad más que emoción. La tumba, coronada por un frontón, proporciona una importante evidencia de los monumentos funerarios en el Ática de la época. El artista toma su nombre del característico uso de juncos en el paisaje, particularmente en las representaciones de Caronte, el barquero de los muertos en la mitología griega. Un lécito del Pintor del junco es uno de los pocos ejemplos de figuras blancas que representan a un jinete en una tumba; inusualmente, el joven se sienta en la tumba con su caballo en lugar de montarlo. Puede ser un efebo en entrenamiento para la caballería, ya que lleva el manto negro (clámide) que era un atuendo característico de los efebos atenienses en ciertas procesiones y festivales. También lleva un casco en forma de pétaso, un sombrero típicamente usado por los viajeros, cuya versión metálica aparece en los relieves atenienses y es conocida por la arqueología. Lleva dos lanzas de caza, y no el kamax, la larga y delgada lanza usada principalmente por la caballería griega. A principios del siglo XXI, lécitos del artista fueron descubiertos en un entierro masivo de víctimas de la peste de Atenas. El trabajo del taller del Pintor del junco se concentra en el Ática, aunque algunos ejemplos han sido encontrados como exportaciones a Gela y Corinto. El Pintor del junco trabajaba en la técnica de fondo blanco, en la cual figuras policromadas son delineadas en el fondo blanco, primero en un esmalte marrón diluido y luego en un negro o rojo mate más fluido. La piel de las mujeres se pintaba de blanco sobre blanco, con colores sólidos en las prendas. Los colores -incluyendo rojo, amarillo, púrpura, azul y verde- se añadían después de la cocción. Los pigmentos inestables se han descascarillado y a menudo dejaban figuras en vasos sobrevivientes con la apariencia de desnudez cuando estaban destinadas a ser vestidas. (es)
- The Reed Painter (fl. 420s–410s BC) is an anonymous Greek vase painter of white-ground lekythoi, a type of vessel for containing oil often left as grave offerings. Works are attributed to either the "Reed Painter" or his atelier. The vessels of the Reed Painter are typical of white-ground lekythoi in that they often focus on real people, in contrast to the earlier black-figure tradition that featured scenes of mythical figures pertaining to Dionysiac cult. The purpose of the lekythos is often reflected in its subject matter. This artist's most common theme is a scene depicting a visit to a tomb. The figures, usually a woman bringing offerings or a youth leaning on a spear, display quiet dignity rather than emotion. The tomb, topped by a pediment, provides important evidence for funerary monuments in Attica at the time. The artist takes his name from his characteristic use of reeds in the landscape, particularly in depictions of Charon, the ferryman of the dead in Greek mythology. A lekythos by the Reed Painter is one of only a few white-figure examples that depict a horseman at a tomb; unusually, the youth sits at the tomb with his horse rather than riding it. He may be an ephebe in training for the cavalry, as he wears the black cloak (chlamys) that was characteristic attire for the Athenian ephebe at certain processions and festivals. He also wears a helmet in the shape of the petasos, a hat typically worn by travelers, the metal version of which appears on Athenian reliefs and is known from archaeology. He carries two hunting spears, and not the , the long thin spear principally used by Greek cavalry. Around the turn of the 21st century a number of the artist's lekythoi were discovered in a mass burial of plague victims in Athens. Work from the atelier of the Reed Painter is concentrated in Attica, though a few examples have been found as exports to Gela and Corinth. The Reed Painter worked in true white-ground technique, in which polychrome figures are outlined on the white ground, first in a dilute brown glaze and then in a more-fluid matt black or red. Women's skin was painted white on white, with solid colors on garments. The colors—including bright red, yellow, purple, blue, and green—were added after firing. The unstable pigments have flaked away and often left figures on surviving vases with the appearance of nudity when they were intended to be clothed. (en)
- Pittore del canneto (... – ...; fl. 440 a.C. / 410 a.C.) è il nome convenzionale assegnato ad un ceramografo attico. È un pittore di lekythoi funerarie a fondo bianco, gliene vengono attribuite circa 150 e il nome deriva dalle caratteristiche piante che frequentemente fanno da sfondo alle sue composizioni, le quali evocano paesaggi fluviali vicini all'immaginario che circonda la figura di Caronte, anch'essa frequentemente rappresentata. (it)
|
![[RDF Data]](/fct/images/sw-rdf-blue.png)
![[cxml]](/fct/images/cxml_doc.png)
![[csv]](/fct/images/csv_doc.png)
![[text]](/fct/images/ntriples_doc.png)
![[turtle]](/fct/images/n3turtle_doc.png)
![[ld+json]](/fct/images/jsonld_doc.png)
![[rdf+json]](/fct/images/json_doc.png)
![[rdf+xml]](/fct/images/xml_doc.png)
![[atom+xml]](/fct/images/atom_doc.png)
![[html]](/fct/images/html_doc.png)
