| rdfs:comment
| - Trockenbürsten oder auch Trockenmalen ist eine Maltechnik, bei der mit einem trockenen Pinsel nur wenig Farbe aufgenommen wird, um einen groben Pinselduktus zu erzielen. Hierbei werden die Malgrundtexturen besonders gut hervorgehoben. (de)
- Suchy pędzel (dosłowne tłumaczenie angielskiego terminu drybrush) – technika malarska polegająca na nanoszeniu farby na podłoże prawie suchym pędzlem (ale nadal zawierającym farbę), często używana w modelarstwie dla podkreślenia detali. Technika ta jest stosowana na suchych powierzchniach (papier, płótno zagruntowane) i może służyć do malowania zarówno farbami olejnymi, jak i wodnymi (akrylowymi). Pociągnięcia pędzla mają charakterystyczny szorstki wygląd. (pl)
- Il pennello asciutto (dry brush in inglese) è una tecnica di pittura secondaria, che consiste nell'applicare il colore solo alle superfici in rilievo rispetto ad altre, usata in particolare modo nel settore modellistico. Consiste nell'usare un pennello quasi privo di colore per stendere lo stesso con particolari effetti, che trovano particolare applicazione nel modellismo e della realizzazione di diorami in miniatura. Può essere definito l'opposto della lavatura. (it)
- Drybrush is a painting technique in which a paint brush that is relatively dry, but still holds paint, is used to create a drawing or painting. Load is applied to a dry support such as paper or primed canvas. The resulting brush strokes have a characteristic scratchy and textured look that lacks the smooth appearance that washes or blended paint commonly have. This technique can be used to achieve a blurred or soft appearance. The technique is often used in model painting to apply highlights to miniatures. (en)
- Le brossage à sec (drybrush en anglais) est une technique de peinture sur supports en reliefs, utilisée en particulier pour les miniatures, la mise en peinture réaliste des maquettes et le modélisme. Elle consiste à utiliser en petite quantité une peinture presque sèche et à brosser vivement la partie à peindre avec un pinceau à poils plus ou moins durs. La peinture ne se dépose qu'au sommet des reliefs et laisse alors apparaître les détails avec plus de netteté. En utilisant une peinture claire, on peut ainsi réaliser un semblant d'éclairage des reliefs, et faire ressortir les détails et arêtes de la maquette. (fr)
- Сухая кисть (англ. Drybrush) — графический приём в изобразительном искусстве. Основой этой техники является нанесение краски, малонасыщенной связующими веществами, с помощью кисти на фактурную поверхность. (Используют бумагу, холст, негрунтованное полотно, деревянные и металлические поверхности). Известный «неофициальный» художник В. Я. Ситников применял, начиная с 1950-х годов, своеобразную сухую кисть, орудуя на больших листах сапожной щёткой с незначительным количеством чёрной масляной краски. Тонкость создаваемой светотени была просто поразительной для такого инструмента. (ru)
|
| has abstract
| - Trockenbürsten oder auch Trockenmalen ist eine Maltechnik, bei der mit einem trockenen Pinsel nur wenig Farbe aufgenommen wird, um einen groben Pinselduktus zu erzielen. Hierbei werden die Malgrundtexturen besonders gut hervorgehoben. (de)
- Drybrush is a painting technique in which a paint brush that is relatively dry, but still holds paint, is used to create a drawing or painting. Load is applied to a dry support such as paper or primed canvas. The resulting brush strokes have a characteristic scratchy and textured look that lacks the smooth appearance that washes or blended paint commonly have. This technique can be used to achieve a blurred or soft appearance. The technique of drybrush painting can be achieved with both water-based and oil-based media. With water-based media such as inks, acrylic paints, tempera paints or watercolor paints, the brush is usually dry or squeezed dry of all water. The brush is loaded with paint that is highly viscous or thick and then applied to a dry support. With other water-based media, the brush is loaded with paint then squeezed dry. When using oil-based media,such as oil paint, similar techniques are used, although instead of water, the brush is used dry or any oil or solvent is removed. Because oil paint has a longer drying time than water-based media, brushing over or blending drybrush strokes is often avoided to preserve the distinctive look of the drybrush painting technique. The technique is often used in model painting to apply highlights to miniatures. Oil-based drybrushing can also be scrubbed onto paper, canvas or absorbent gesso with stiff bristle brushes to impart smooth airbrushed or pastel-style effects. Next is that drybrush is sometimes mixed with other painting techniques Coming from the dry brush technique, an autonomous painting technique developed in a comparatively short time: For painting with the dry brush a small amount of oil is used. The color is diluted with a few drops of linseed oil or solvents. From this mixture very little color is added to the brush. In the next step the brush with the color on it is spread out very well on a color palette and the oil is secreted. The brush must be dry at the end of this step. Linseed oil, when used with oil paint for dry brushing, will yellow if it becomes too warm, such as being left in a car in the summer sun. Sewing machine oil and diesel oil work just as well and do not yellow. Now a very thin layer of color is applied to a watercolor paper. By reworking with an eraser at this point it is possible to incorporate different lighting effects and details. Images painted with a dry brush are characterized by the specific transitions of light and shadow and gossamer tones. A work done in black and white appears similar to a coal or fine pencil drawing. (en)
- Le brossage à sec (drybrush en anglais) est une technique de peinture sur supports en reliefs, utilisée en particulier pour les miniatures, la mise en peinture réaliste des maquettes et le modélisme. Elle consiste à utiliser en petite quantité une peinture presque sèche et à brosser vivement la partie à peindre avec un pinceau à poils plus ou moins durs. La peinture ne se dépose qu'au sommet des reliefs et laisse alors apparaître les détails avec plus de netteté. En utilisant une peinture claire, on peut ainsi réaliser un semblant d'éclairage des reliefs, et faire ressortir les détails et arêtes de la maquette. Le lavis est une technique complémentaire permettant elle aussi de donner du relief, et consiste à diluer un peu de peinture plus sombre que la couleur de base pour la rendre totalement liquide. On obtient alors un jus, que l'on applique sur la maquette ou figurine et la peinture liquide viendra se fixer dans les creux et , donnant l'impression d'ombre. La mise en pratique du "brossage" demande un peu d’entraînement, mais il est préférable de ne pas avoir assez de peinture que d'en avoir en excès.Pour vérifier la quantité de peinture sur le pinceau, il suffit de passer légèrement le plat des poils, soit sur un morceau d’essuie-tout ou sur le bout d’un doigt (Attention à une éventuelle toxicité de la peinture). S'il manque de la peinture, la couleur ne se déposera pas, s'il y en a trop, elle recouvrira complètement les détails (vos empreintes digitales quand vous testez le pinceau, texture du papier, etc.), si la dose est correcte, la teinte se déposera uniquement sur les reliefs.Pour réaliser un bon brossage, il est préférable d'utiliser un pinceau plat. Lors d’un brossage à sec, la pression ainsi que la quantité de peinture vont intervenir sur l’épaisseur du trait. Il est donc possible de créer très facilement un dégradé du plus sombre au plus clair, en jouant sur l’intensité du brossage. Cette technique peut être aussi utilisée pour vieillir (weathering en anglais) une surface, de légers coups de pinceau sur l'ensemble de la surface permettent d’appliquer de manière irrégulière une teinte plus claire ou différente, ce qui donne un aspect usé ou sale à l’objet, et de faire ressortir les fins détails (rivets, boulons etc ...) La conjugaison du brossage à sec et du lavis permet par exemple d'obtenir un rendu réaliste sur la cape d'une figurine : lavis pour les creux en sombre, puis brossage à sec sur les arêtes. On peut effectuer un brossage à sec avec une éponge ou un chiffon lorsque l'objet à brosser est à une échelle suffisamment grande ; une autre raison de l'utilisation de ces outils au lieu du pinceau est que lorsqu'on regarde de très près la texture du brossage au pinceau, on remarque les sillons créés par les poils.
* Portail de la peinture
* Portail du modélisme (fr)
- Suchy pędzel (dosłowne tłumaczenie angielskiego terminu drybrush) – technika malarska polegająca na nanoszeniu farby na podłoże prawie suchym pędzlem (ale nadal zawierającym farbę), często używana w modelarstwie dla podkreślenia detali. Technika ta jest stosowana na suchych powierzchniach (papier, płótno zagruntowane) i może służyć do malowania zarówno farbami olejnymi, jak i wodnymi (akrylowymi). Pociągnięcia pędzla mają charakterystyczny szorstki wygląd. (pl)
- Il pennello asciutto (dry brush in inglese) è una tecnica di pittura secondaria, che consiste nell'applicare il colore solo alle superfici in rilievo rispetto ad altre, usata in particolare modo nel settore modellistico. Consiste nell'usare un pennello quasi privo di colore per stendere lo stesso con particolari effetti, che trovano particolare applicazione nel modellismo e della realizzazione di diorami in miniatura. Può essere definito l'opposto della lavatura. (it)
- Сухая кисть (англ. Drybrush) — графический приём в изобразительном искусстве. Основой этой техники является нанесение краски, малонасыщенной связующими веществами, с помощью кисти на фактурную поверхность. (Используют бумагу, холст, негрунтованное полотно, деревянные и металлические поверхности). В качестве красителя можно использовать например, тушь, темперу, акрил, масло. В качестве разбавителя для масляной краски используется солярка, скипидар, масло, а для туши и темперы — вода. Основой приёма в технике «сухая кисть» является применение очень незначительного количества связующих веществ (вода, масло), так, чтобы кисть оставалась почти сухой. Технологией письма сухой кистью (на рисунке показан пример письма китайской тушью в технике сухой кисти) пользовались ещё в XIV веке китайские художники, изображавшие чёрно-белые пейзажи. Материалами в этих работах были китайская тушь, вода и бумага. Они использовали кисти разной формы и длины, которые благодаря технике сухой кисти оставляли на бумаге специфическое игольчатое письмо, образуя своеобразную фактуру. Известный «неофициальный» художник В. Я. Ситников применял, начиная с 1950-х годов, своеобразную сухую кисть, орудуя на больших листах сапожной щёткой с незначительным количеством чёрной масляной краски. Тонкость создаваемой светотени была просто поразительной для такого инструмента. Сухая кисть в жанре портрета. Современная техника «Сухая кисть» зародилась на Арбате в среде уличных художников. По одной из версий, впервые её применили в Москве китайские студенты, рисовавшие на улице портреты кистями и чёрной тушью на бумаге в 1984 году, когда после долгих лет охлаждения в советско-китайских отношениях с 1969 года наступила оттепель и возобновился обмен студентами и стажёрами. Сегодня эта техника широко распространилась среди уличных художников-портретистов по всему миру, но местом происхождения принято считать Арбат. Основные материалы используемые в данной технике — это бумага, масляная краска и щетинные кисти. Масляную краску обычно разбавляют до желеобразного состояния бытовым машинным маслом, поскольку оно сохнет намного дольше масла применяемого в живописи, это даёт возможность пользоваться ластиком в течение долгого времени. Технику используют как для чёрно-белых так и для цветных портретов. В чёрно-белом варианте у художников популярна художественная масляная краска — чёрный «Тиоиндиго». Она даёт очень холодный, голубовато-серый цвет. В смешанной технике при использовании графитовых и масляных карандашей хорошо подходят теплые оттенки чёрного, например: «Ivory Black», «Lamp Black» или «Сажа газовая», которая имеет глубокий чёрный цвет. Бумага может быть как крупнозернистой, так и мелкозернистой фактуры, в среднем плотностью 175—200 г/м², подбирается художниками индивидуально. Художники используют щетинные кисти, а также колонковые — для детализации портрета. Портреты, выполненные в этой технике, не выгорают на свету и даже под прямыми лучами солнца, поскольку художественная краска обладает повышенной светостойкостью, а плотная бумага с годами принимает благородный охристый оттенок. Портреты обычно оформляют в раму под стекло. Хранить портреты можно и в папке, но в сухом месте. Техника «Сухая кисть» в портретном жанре относится к графике, но поскольку суть техники сводится к растушёвке, что категорически не приветствуется в художественной академической среде, оно заняло нишу маргинального, коммерческого варианта в современном изобразительном искусстве. (ru)
|
![[RDF Data]](/fct/images/sw-rdf-blue.png)
![[cxml]](/fct/images/cxml_doc.png)
![[csv]](/fct/images/csv_doc.png)
![[text]](/fct/images/ntriples_doc.png)
![[turtle]](/fct/images/n3turtle_doc.png)
![[ld+json]](/fct/images/jsonld_doc.png)
![[rdf+json]](/fct/images/json_doc.png)
![[rdf+xml]](/fct/images/xml_doc.png)
![[atom+xml]](/fct/images/atom_doc.png)
![[html]](/fct/images/html_doc.png)
