| dbo:abstract
|
- Pregnancy in art covers any artistic work that portrays pregnancy. In art, as in life, it is often unclear whether an actual state of pregnancy is intended to be shown. A common visual indication is the gesture of the woman placing a protective open hand on her abdomen. Historically, married women were at some stage of pregnancy for much of their life until menopause, but the depiction of this in art is relatively uncommon, and generally restricted to some specific contexts. This probably persists even in contemporary culture; despite several recent artworks depicting heavily pregnant women, one writer was "astonished at the shortage of visual images ... of pregnant women in public visual culture". A research study conducted by Pierre Bourdieu in 1963 found that the great majority of 693 French subjects thought that a photo of a pregnant woman could not, by definition, be beautiful. There are two subjects often depicted in Western narrative art, or history painting, where pregnancy is an important part of the story. These are the unhappy scene usually called Diana and Callisto, showing the moment of discovery of Callisto's forbidden pregnancy, and the biblical scene of the Visitation. Gradually, portraits of pregnant women began to appear, with a particular fashion for "pregnancy portraits" in elite portraiture of the years around 1600. As well as being a subject for depiction in art, pregnant women were also consumers of art, with some special types of work developed for them, including Madonna del Parto images of Mary. (en)
- Graviditet i konsten avbildas på en mängd olika sätt och har förekommit genom hela konsthistorien. Historiskt var merparten gifta kvinnor i något skede av en graviditet under stora delar av sitt liv fram till menopausen, men trots detta är motivet inte vanligt, utöver vissa specifika motivkretsar. Inom västerländsk berättartradition och därmed även inom det klassiska måleriet, är det främst två berättelser som avhandlar graviditet. Det ena är en mytologisk scen som vanligtvis kallas Diana och Kallisto, och som visar ögonblicket då Kallistos förbjudna graviditet uppenbaras. Den andra är från bibeln och avhandlar jungfru Marias graviditet, och främst då den så kallade Jungfru Marie besökelsedag. Under en period i slutet av 1500-talet och början av 1600-talet blev det populärt med så kallade "graviditetsporträtt" hos den europeiska överklassen men detta var ett undantag i konsthistorien där graviditet under lång tid istället ofta var något som ej avbildades eller doldes. I och med modernismen under 1900-talet och en feministisk diskurs från senare delen av 1900-talet har motivet blivit vanligare. Bland annat har det blivit populärt med ett visst form av fotografiska porträtt av gravida kända kvinnor som ofta anspelar på ett äldre måleri. Utöver den uppenbart runda magen används vissa visuella markörer för att i bildkonst indikera en graviditet, exempelvis att kvinnan placerat sin ena, eller båda, öppna händer på magen i en skyddande gest. I äldre konst förekommer utöver detta en mängd andra symboliska markörer och även att man ser det ofödda fostret i livmodern, så kallad In Utero. Utöver att vara ett motiv inom konsten har det även skapats bilder för den gravida kvinnan, eller för kvinnor och par som vill bli gravida. Både heliga bilder som fungerade som helgonbilder eller ansågs bära på andra magiska egenskaper som exempelvis bilder av jungfru Maria, så kallade Madonna del Parto. Det förekommer även en lång tradition av medicinska illustrationer av graviditet för medicinsk personal som barnmorskor och förlossningsläkare, men även en typ av undervisande illustrationer för privatpersoner, där ett sentida exempel är Lennart Nilssons fotobok Ett barn blir till från 1965. (sv)
|
| rdfs:comment
|
- Pregnancy in art covers any artistic work that portrays pregnancy. In art, as in life, it is often unclear whether an actual state of pregnancy is intended to be shown. A common visual indication is the gesture of the woman placing a protective open hand on her abdomen. Historically, married women were at some stage of pregnancy for much of their life until menopause, but the depiction of this in art is relatively uncommon, and generally restricted to some specific contexts. This probably persists even in contemporary culture; despite several recent artworks depicting heavily pregnant women, one writer was "astonished at the shortage of visual images ... of pregnant women in public visual culture". A research study conducted by Pierre Bourdieu in 1963 found that the great majority of 693 F (en)
- Graviditet i konsten avbildas på en mängd olika sätt och har förekommit genom hela konsthistorien. Historiskt var merparten gifta kvinnor i något skede av en graviditet under stora delar av sitt liv fram till menopausen, men trots detta är motivet inte vanligt, utöver vissa specifika motivkretsar. Inom västerländsk berättartradition och därmed även inom det klassiska måleriet, är det främst två berättelser som avhandlar graviditet. Det ena är en mytologisk scen som vanligtvis kallas Diana och Kallisto, och som visar ögonblicket då Kallistos förbjudna graviditet uppenbaras. Den andra är från bibeln och avhandlar jungfru Marias graviditet, och främst då den så kallade Jungfru Marie besökelsedag. Under en period i slutet av 1500-talet och början av 1600-talet blev det populärt med så kallade (sv)
|
_-_WGA01342.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
_-_WGA01342.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
