| dbo:abstract
|
- Pintura (1946) es un óleo sobre lienzo pintado por el artista irlandés Francis Bacon. Originalmente iba a representar un chimpancé en la hierba (parte de la cual aún puede verse); Bacon luego intentó pintar un ave de presa aterrizando en un campo. El autor describió su obra como la más inconsciente, debido a la formación de figuras sin la más clara intención predeterminada. Actualmente se conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, se encuentra allí desde 1948. (es)
- Painting 1946, also known as Painting or Painting (1946), is an oil-on-linen painting by the Irish-born artist Francis Bacon. It was originally intended to depict a chimpanzee in long grass (parts of which may be still visible); Bacon then attempted to paint a bird of prey landing in a field. Bacon described the work as his most unconscious, the figurations forming without his intention. In an interview with David Sylvester in 1962, Bacon recalls: FB:Well, one of the pictures I did in 1946, which was the thing that's in the Museum of Modern Art ... DS:The butcher-shop picture. FB:Yes. It came to me as an accident. I was attempting to make a bird alighting on a field. And it may have been bound up in some way with the three forms that had gone before, but suddenly the line that I had drawn suggested something totally different and out of this suggestion arose this picture. I had no intention to do this picture; I never thought of it in that way. It was like one continuous accident mounting on top of another. The previous year Poussin's The Adoration of the Golden Calf had been taken into the National Gallery collection and Bacon almost certainly had this painting at the back of his mind in respect of the garlands, the calf (now slaughtered) and the tented Israelite encampment, now transmuted into an umbrella. Graham Sutherland saw Painting 1946 in the Cromwell Place studio, and urged his dealer, Erica Brausen, then of the Redfern Gallery, to go to see the painting and to buy it. Brausen wrote to Bacon several times, and visited his studio in early autumn 1946, promptly buying the work for £200. (It was shown in several group showings, including the British section of Exposition internationale d'arte moderne (18 November – 28 December 1946) at the Musée National d'Art Moderne, for which Bacon travelled to Paris.) Within a fortnight of the sale of Painting 1946 to the Hanover gallery, Bacon had used the proceeds to decamp from London to Monte Carlo. After staying at a succession of hotels and flats, including the Hôtel de Ré, Bacon settled in a large villa, La Frontalière, in the hills above the town. Eric Hall and Nanny Lightfoot would come to stay. Bacon spent much of the next few years in Monte Carlo, apart from short visits to London. From Monte Carlo, Bacon wrote to Graham Sutherland and Erica Brausen. His letters to Erica Brausen show that he did paint there, but no paintings are known to survive. In 1948, Painting 1946 sold to Alfred Barr for the Museum of Modern Art in New York. Bacon wrote to Sutherland asking that he apply fixative to the patches of pastel on Painting 1946 before it was shipped to New York. Painting 1946 is now too fragile to be moved from the museum for exhibition elsewhere. In 1991 pioneering metalcore band Integrity used Painting 1946 as the album art for their debut LP, Those Who Fear Tomorrow. In 2007 Artist Damien Hirst, a large fan of Bacon's, modeled his vitrine installation School: The Archaeology of Lost Desires, Comprehending Infinity and the Search for Knowledge after Painting 1946, featuring sides of beef, birds, a chair and an umbrella all within the vitrine. (en)
- «Картина» (англ. Painting), также известная как «Картина 1946» (англ. Painting 1946) или «Картина (1946)» (англ. Painting (1946)), — картина британского художника ирландского происхождения Фрэнсиса Бэкона, созданная в 1946 году. Она написана маслом на льняном полотне. Первоначально на ней создавалось изображение шимпанзе в высокой траве (остатки которой могут все ещё могут быть обнаружены на полотне). Затем Бэкон попытался нарисовать хищную птицу, садящуюся в поле. Художник охарактеризовал эту картину как свою самую бессознательную, образы которой формировались без его намерения. В интервью британскому искусствоведу в 1962 году Бэкон вспоминал, что когда он пытался нарисовать птицу, которая могла быть как-то связана с тремя формами, бывшими ранее на этом полотне, то внезапно линия, которую он провёл, предложила нечто совершенно иное. И из этого случайного «предложения» и возникла эта картина. Художник утверждал, что у него не было намерения создавать эту картину и он никогда не думал об этом в таком ключе. Бэкон сравнил процесс её появления с одним непрерывным несчастным случаем, выраженном в череде подобных случаев, накладывающихся друг на друга. За год до появления полотна Бэкона картина Николы Пуссена «» была включена в коллекцию Лондонской национальной галереи, и Бэкон почти наверняка держал эту картину на задворках своего подсознания, что отразилось в отображении гирлянд, телёнка (убитого у Бэкона) и палаточного лагеря евреев, у Бэкона превращённого в зонтик. Британский художник Грэм Сазерленд увидел «Картину» в студии Cromwell Place и убедил своего дилера Эрику Браузен, тогда работавшую в галерее Редферн, пойти посмотреть на полотно и купить его. Браузен несколько раз писала Бэкону и посетила его студию в начале осени 1946 года, без долгих раздумий приобретя работу за 200 фунтов стерлингов. «Картина» была представлена на нескольких групповых выставках, в том числе в британской секции Международной выставки современного искусства (фр. Exposition internationale d'arte moderne), проходившей с 18 ноября по 28 декабря 1946 года в Государственном музее современного искусства в Париже, для чего Бэкон отправился в Париж. Через две недели после продажи «Картины» Ганноверской галерее Бэкон использовал вырученные деньги, чтобы сбежать из Лондона в Монте-Карло, где он провёл большую часть следующих лет. В 1948 году картина была продана Алфреду Барру для Нью-Йоркского музея современного искусства. Бэкон писал Сазерленду с просьбой применить фиксатор к пастельным вкраплениям на полотне, прежде чем она будет отправлена в Нью-Йорк. Ныне «Картина» слишком хрупка для возможных перенесений из музея на выставки в другие места. В 2007 году британский художник Дэмьен Херст, большой поклонник Бэкона, создал свою витринную инсталляцию «Школа: археология потерянных желаний, постижение бесконечности и поиск знаний» (англ. School: The Archaeology of Lost Desires, Comprehending Infinity and the Search for Knowledge), используя элементы из «Картины» Бэкона (тушу быка, птиц, стул и зонтик), которые размещались в отдельных витринах. (ru)
|
| rdfs:comment
|
- Pintura (1946) es un óleo sobre lienzo pintado por el artista irlandés Francis Bacon. Originalmente iba a representar un chimpancé en la hierba (parte de la cual aún puede verse); Bacon luego intentó pintar un ave de presa aterrizando en un campo. El autor describió su obra como la más inconsciente, debido a la formación de figuras sin la más clara intención predeterminada. Actualmente se conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, se encuentra allí desde 1948. (es)
- Painting 1946, also known as Painting or Painting (1946), is an oil-on-linen painting by the Irish-born artist Francis Bacon. It was originally intended to depict a chimpanzee in long grass (parts of which may be still visible); Bacon then attempted to paint a bird of prey landing in a field. Bacon described the work as his most unconscious, the figurations forming without his intention. In an interview with David Sylvester in 1962, Bacon recalls: FB:Well, one of the pictures I did in 1946, which was the thing that's in the Museum of Modern Art ... DS:The butcher-shop picture. (en)
- «Картина» (англ. Painting), также известная как «Картина 1946» (англ. Painting 1946) или «Картина (1946)» (англ. Painting (1946)), — картина британского художника ирландского происхождения Фрэнсиса Бэкона, созданная в 1946 году. Она написана маслом на льняном полотне. За год до появления полотна Бэкона картина Николы Пуссена «» была включена в коллекцию Лондонской национальной галереи, и Бэкон почти наверняка держал эту картину на задворках своего подсознания, что отразилось в отображении гирлянд, телёнка (убитого у Бэкона) и палаточного лагеря евреев, у Бэкона превращённого в зонтик. (ru)
|
