| dbo:abstract
|
- Mit Palaiologische Renaissance wird die Spätphase der byzantinischen Kunst, d. h. die Zeit des lateinischen Interregnums (1204–1261) und die Zeit der Dynastie der Palaiologen (1261–1453), also seit der Eroberung von Konstantinopel 1204 bis zum Untergang des Byzantinischen Reiches 1453 bezeichnet. Sie setzt sich vor allem in der Malerei noch bis in das 17. Jahrhundert auf dem Balkan, in Russland und Kreta fort. El Greco stammte aus Kreta und lernte dort das Handwerk eines orthodoxen Ikonenmalers. Durch die Internationalisierung der Byzantinischen Kunst und deren Vermittlung in die slawischen Länder (Bulgarien, Serbien, Russland) öffnete sich die byzantinische Kunst neuen Strömungen, die sowohl in der Malerei wie der Architektur zu einer reichen Blüte führte. Zu den herausragenden Kunstwerken der Palaiologischen Renaissance gehören die durch ihren Humanismus und Realitätssinn geprägten Fresken des 13. Jahrhunderts (Bojana, Studenica, Sopoćani und Mileševa), die Mosaiken der Empore der Hagia Sophia und die Malereien und Mosaiken der Chora-Kirche in Konstantinopel. Die Fresken des frühen 15. Jahrhunderts von Kalenić, Manasija und der Pantanasija in Mistra sowie die Ikonen von Andrei Rubljow zeigen weitere Entwicklungen der Palaiologischen Renaissance, die in den Balkanländern durch die äußere Prachtentfaltung, in den nördlichen russischen Ländern die vergeistigte Kunst Rubljows und den asketischen Stils Theophanes des Griechen geprägt sind. (de)
- On appelle Renaissance Paléologue, du nom de la dynastie régnante à cette époque, le renouveau culturel allant de la reprise de Constantinople par Michel VIII en 1261 à la chute finale aux mains de Mehmet II en 1453, période au cours de laquelle l’empire byzantin, géographiquement fragmenté et économiquement affaibli, voit pourtant sa culture s’affirmer grâce à de brillants intellectuels, s’ouvrir à d’autres cultures, et se répandre au-delà de ses frontières. Mais alors que la « Renaissance macédonienne » avait été un retour aux sources au cours duquel on s’était efforcé de recopier les modèles datant des périodes fastes de l’empire, de les commenter et de les classer, la « Renaissance Paléologue » retournera plus loin en arrière et, se tournant vers la Grèce antique, redécouvrira des auteurs perdus depuis des centaines d’années. La chute de Constantinople aux mains des croisés ayant remis en question l’image d’un empire universel dont la fin coïnciderait avec celle du monde, l’image de l’homme idéal devient celle d’un homme « dont les qualités morales étaient complétées par un savoir universel, et la sensibilité religieuse par un attachement très vif à la beauté des œuvres d’art et l’attachement à la nature ». Ébranlés dans leur certitude séculaire que la civilisation byzantine était supérieure à toutes les autres, intellectuels et artistes byzantins qui fraient depuis la conquête avec Latins, Génois, Vénitiens et de plus en plus avec les Turcs qui ont pris le relais des Arabes, commencent à s’ouvrir aux civilisations étrangères et à traduire des textes du latin vers le grec. Dans ces années sombres, l’Église orthodoxe demeure l’institution vers laquelle se tournent ceux qui cherchent à conserver leurs valeurs traditionnelles. En même temps, cette culture qui revendique de plus en plus le qualificatif d’ « hellène », se répand dans les pays voisins. On la voit rayonner en Serbie où les Némanjides construiront des monastères jusqu’à Constantinople, en Bulgarie, à Novgorod, au mont Athos, de même que dans les États ayant fait partie de l’ancienne empire : despotat d’Épire, éphémère Empire de Thessalonique, Empire de Trébizonde. (fr)
- The Palaeologan Renaissance or Palaiologan Renaissance is the final period in the development of Byzantine art. It coincided with the reign of the Palaiologoi, the last dynasty to rule the Byzantine Empire (1261–1453), and essentially preceded and predetermined the Greek and Italian Renaissance. Chora Church is the typical representative of this art. In essence, this is the second Byzantine Renaissance after the Macedonian Renaissance, which, however, was redefined by the previous Komnenian restoration. (en)
- Renesans Paleologów – okres rozwoju kultury bizantyńskiej, przypadający na panowanie dynastii Paleologów, czyli lata 1261–1453. Był to czas rozkładu Cesarstwa Bizantyńskiego pod względem politycznym, jednak pod kątem sztuki panował rozkwit. (pl)
- Палеолóговское возрождение, Палеолóговский ренессанс — период в истории византийского искусства с 1261 по 1453 год, времени правления династии Палеологов. Последний взлёт культуры в истории Византии. Характеризуется усилением антикизирующих тенденций и возрождением эллинистических традиций. Отсюда название. Ранее культура Византии переживала этап Македонского возрождения (867—1056), также связанный с обращением к античным традициям. Новый этап интенсивного развития искусства был вызван отвоеванием у крестоносцев Константинополя и восстановлением Византийской империи при новой династии византийских императоров. 15 августа 1261 года Михаил VIII Палеолог, за три года до того коронованный в Никее, торжественно вступил в город. Несмотря на непрочное экономическое и политическое положение Византии, императоры стали тратить значительные средства на восстановление Константинополя, строительство храмов и поддержание искусства. В обращении к эллинистической традиции и формам античного искусства византийцы увидели возможность возрождения былой славы, могущества и прославления империи. Уходили в прошлое строгая каноничность образов, застылость и фронтальность иератических изображений. «Возросло значение творческой личности, художники стали подписывать свои произведения. Изображения приобретали бóльшую эмоциональность и психологичность. В мозаиках, фресках, иконах мастера расширяли цветовую палитру, мягче, пластичнее, чувственнее трактовали форму». В изобразительном искусстве периода Палеологовского возрождения расширялись границы иконографии, в композициях на библейские сюжеты появлялись элементы пейзажа и конкретные бытовые детали, которые художники без стеснения переносили в историческую обстановку. Некоторые образы античных мозаик и рельефов византийские мастера повторяли почти без изменений. В поисках новых тем мастера всё чаще прибегают к апокрифическим Евангелиям (то есть не принятым официальной церковью). Помимо столичной, константинопольской школы, развивались провинциальные, обращавшиеся к собственным традициям. Тенденция усиления личностного начала в искусстве была связана с движением исихазма — мистического учения, достигшего апогея в XIV веке в иконописных мастерских Афона. В эту эпоху дорогостоящая мозаика все чаще уступает место фреске. Однако именно в это время был построен и украшен знаменитый монастырь Хора, мозаики которого считаются непревзойденными памятниками палеологовской эпохи. Необычной эмоциональностью, чувственной трактовкой ликов отличаются образы Христа и Богоматери в мозаиках Деисуса южной галереи храма Святой Софии в Константинополе (1261). Многие греческие мастера стали работать за границей империи: на Балканах, в Закавказье, Древней Руси, в Италии. В контактах с Западной Европой видели, в частности, возможность противостоять агрессии мусульманского мира. В 1399 году император Мануил II посетил Венецию и Париж, а его сын Иоанн VIII Палеолог на Флорентийском соборе заключил унию с католической церковью.В период Палеологовского возрождения на развитие изобразительного искусства значительное влияние оказывала светская литература: любовные романы, исторические сочинения и произведения особого жанра — экфрасиса (литературных описаний произведений изобразительного искусства и архитектуры). Примером монументальной росписи эпохи Палеологовского возрождения являются фрески в монастыре Милешева Сербии. Выдающимся представителем эпохи Палеологовского возрождения является мастер Феофан Грек, работавший в Константинополе, Халкидоне (пригород Константинополя), генуэзских Галате и Кафе (ныне Феодосия в Крыму), в Великом Новгороде и Москве. Вслед за Феофаном на Русь прибывали и другие византийские мастера. По приглашению митрополита Феогноста византийские живописцы работали в Архангельском и Успенском соборах Московского Кремля. В 1345 г. грек Гоитан расписал фресками церковь Спаса на Бору в Кремле. В 1453 году развитие искусства Византии было прервано вторжением турок. Византийская империя, просуществовав более тысячи лет, пала. Константинополь был разрушен. Однако значение Палеологовского Ренессанса не ограничивается историей Византии. Константинопольские мастера оказали значительное воздействие на искусство христианского Запада и Востока. Под непосредственным влиянием произведений мастеров Сербии и итало-критской школы создавались предпосылки искусства Итальянского Возрождения второй половины XV — начала XVI века. Решающее значение имела деятельность византийских художников в Венеции, Равенне. «В самой Византии блестящее искусство периода Палеологовского Ренессанса не привело к существенным изменениям, его развитие было эволюционным. Поэтому правильнее считать этот период, сохраняя традиционное название, не Ренессансом в полном смысле этого слова, а предвозрождением, или проторенессансом. Предпосылки подлинного Возрождения, изменений мировоззрения и методов художественного творчества появились только в Италии в середине XV века».
* Церковь Спаса монастыря Хора. Константинополь. 1303—1321
* Вид алтарного придела церкви Хора
* Путешествие в Вифлеем. Мозаика церкви Спаса монастыря Хора. 1315-1320
* Мозаика купола южного придела церкви Хора
* Деисус. Мозаика южной галереи храма Святой Софии в Константинополе. 1261
* Деисус. Богоматерь
* Деисус. Спаситель
* Деисус. Иоанн Креститель
* Жёны-мироносицы. Фреска. Монастырь Милешева. Ок. 1235 г.
* Белый ангел. Деталь росписи "Жёны-мироносицы" (ru)
|
| rdfs:comment
|
- The Palaeologan Renaissance or Palaiologan Renaissance is the final period in the development of Byzantine art. It coincided with the reign of the Palaiologoi, the last dynasty to rule the Byzantine Empire (1261–1453), and essentially preceded and predetermined the Greek and Italian Renaissance. Chora Church is the typical representative of this art. In essence, this is the second Byzantine Renaissance after the Macedonian Renaissance, which, however, was redefined by the previous Komnenian restoration. (en)
- Renesans Paleologów – okres rozwoju kultury bizantyńskiej, przypadający na panowanie dynastii Paleologów, czyli lata 1261–1453. Był to czas rozkładu Cesarstwa Bizantyńskiego pod względem politycznym, jednak pod kątem sztuki panował rozkwit. (pl)
- Mit Palaiologische Renaissance wird die Spätphase der byzantinischen Kunst, d. h. die Zeit des lateinischen Interregnums (1204–1261) und die Zeit der Dynastie der Palaiologen (1261–1453), also seit der Eroberung von Konstantinopel 1204 bis zum Untergang des Byzantinischen Reiches 1453 bezeichnet. Sie setzt sich vor allem in der Malerei noch bis in das 17. Jahrhundert auf dem Balkan, in Russland und Kreta fort. El Greco stammte aus Kreta und lernte dort das Handwerk eines orthodoxen Ikonenmalers. Durch die Internationalisierung der Byzantinischen Kunst und deren Vermittlung in die slawischen Länder (Bulgarien, Serbien, Russland) öffnete sich die byzantinische Kunst neuen Strömungen, die sowohl in der Malerei wie der Architektur zu einer reichen Blüte führte. (de)
- On appelle Renaissance Paléologue, du nom de la dynastie régnante à cette époque, le renouveau culturel allant de la reprise de Constantinople par Michel VIII en 1261 à la chute finale aux mains de Mehmet II en 1453, période au cours de laquelle l’empire byzantin, géographiquement fragmenté et économiquement affaibli, voit pourtant sa culture s’affirmer grâce à de brillants intellectuels, s’ouvrir à d’autres cultures, et se répandre au-delà de ses frontières. (fr)
- Палеолóговское возрождение, Палеолóговский ренессанс — период в истории византийского искусства с 1261 по 1453 год, времени правления династии Палеологов. Последний взлёт культуры в истории Византии. Характеризуется усилением антикизирующих тенденций и возрождением эллинистических традиций. Отсюда название. Помимо столичной, константинопольской школы, развивались провинциальные, обращавшиеся к собственным традициям. Тенденция усиления личностного начала в искусстве была связана с движением исихазма — мистического учения, достигшего апогея в XIV веке в иконописных мастерских Афона.
*
*
*
*
*
* (ru)
|
