| dbo:abstract
|
- البحث القائم على الفن هو نمطٌ منَ البحثِ النَّوعيِّ الرَّسميِّ الذي يَستَخدمُ العمليّاتِ الفَنِّيَّةِ من أجلِ فِهمِ وتَوضيحِ ذاتيَّةِ التَّجرُبَةِ الإنسانيَّة. تمَّت صياغَةُ هذا المُصطلحِ لأوَّلِ مرَّةٍ مِن قِبل إليوت إيسنر (1933-2014)، الذي كانَ أستاذًا للفنونِ والتَّعليمِ في كِّليَّةِ الدِّراساتِ العُليا في ستانفورد، وأحدِ العُقولِ الأكاديميَّةِ الرّائِدِة في الولاياتِ المُتَّحِدَة. استَخدَمَ إيسنر مُصطَلَح «البَحثِ القائِمِ على الفَنّ» كعنوانٍ لِعرضٍ تَقديميٍّ في مُؤتمرٍ عُقدَ في جامعة ستانفورد في عام 1993، وبعد ذلكَ تمَّ تَعريفَ مَفهومِ البَحثِ القائِم على الفنِّ مِن قبلِ شون ماكنيف، أستاذِ علاجاتِ الفنون الإبداعية في كليَّة ليزلي على أنَّهُ: «الاستخدامُ المَنهَجِيُّ للعمليَّةِ الفنِّيَّة، والتَّعبيرُ الفعليُّ عن التَّعبيراتِ الفنِّيَّةِ في جميعِ أشكالِ الفُنونِ المُختَلِفَة، وطريقةً أساسيَّةً لِفهمِ وفحصِ الخِبرَةِ مِن قِبلِ الباحثينَ والأشخاصِ الذينَ يُشاركونَ في دِراساتِهم»، وقد تمَّ تَعريفُهُ لاحقًا على أنَّهُ: «البحثُ الذي يَستَخدمُ الُفنونَ بأوسَعِ مَعانيها؛ لاستكشافِ وفهمِ وتَمثيلِ وحتّى تحدّي عَمَلِ وخبرَةِ الإنسان». ويتتبَّعُ العديدَ مِن مُمارسي الأبحاثِ الفنِّيَّةِ أصولَ نَهجِهِم في عملِ عالم النَّفسِ ونَظريِّ الفُنونُ الألمانيِّ رودولف أرنهايم، والفيلسوفَةُ الأمريكيةُ سوزان لانجر، وكِلاهُما أوضَحَ استخدامَ التَّجريبِ الفَنِّيِّ والإنتاجِ كَوسيلةٍ لاكتِسابِ وتَوثيقِ المَعرفَةِ حولَ الفنِّ والفنّانِ وجُمهورِه، ممّا يُلهِمُ مَجموعَةً من البَرامِج الأكاديميَّةِ التي سَهَّلَت على الطُّلّابِ في استِخدامِ عمليَّةِ صُنعِ الفنّ، بما في ذلكَ الأداءَ والرَّسمَ والموسيقى وغيرُهُم منَ الوَسائِلِ التي يُمكِنُ مِن خِلالِها فِهمُ طَبيعَةِ التَّجرُبَةِ البَشريَّةِ والتَّعليمِ والتَّعلُّم. وبالتَّوسُّعِ في أفكارِ آيزنر، طوَّرَ الباحثونَ في كندا تَخصُّصًا أطلقوا عليه اسم "a / r / tography"، وهو شَكلٌ هجينٌ منَ البَحثِ القائِمِ على المُمارَسَةِ في مَجالِ التعليمِ والفُنون، حيثُ يرمُزُ A / R / Tography إلى: (t) صناعة، و (r) الباحث، وهيَ مِنهجيّةٌ شائِعةٌ للفَنّانينَ والمُعلِّمينَ والصُّنّاع؛ حيث تقوم A / R / Tography بِتحويلِ المعلوماتِ والعَلاقاتِ بينَ صِناعَةِ الفنِّ والبَحثِ والنَّظريَّةِ من أجلِ إعلامِ الجُمهورِ حولَ مُختَلَفِ القَضايا، على سبيلِ المِثالِ فقد صرَّحَ الفنانُ الأستراليُّ والمُنظِرَ الفنِّيَ والمُعلِّم غرايم سوليفان أنَّ: «الباحثين المطلعين على الفنون [الرَّسّامين] وما شابَهَهُم، لديُهم اهتمامٌ مُماثِلٌ بالمدارِسِ والمُجتَمَعِ والثَّقافَة، لكنَّ تَركيزَهُم ينصَبُّ على تَطويرٍ مُمارَس، أي بِكونِهم باحثٌ قادِرٌ على البَحثِ التَّخيُّليِّ والثاقِب». وقد كانَتِ التَّطوُّراتُ الإضافيَّةُ في المَناهِجَ القائِمَةِ على الفُنونِ كوسيلةٍ لتوصيلِ الأفكارِ البَحثيَّةِ المُعقدَةِ مِن مصادِرَ بَحثيَّةٍ مُتنوِّعةٍ أحدَ مكوِّناتِ هذا الابتِكار، ودمجَ مَجالاتِ البَحث القائِمِ على الفُنونِ وبحوثِ تَرجمَةِ المَعرفَةِ في العُلوم الصِّحيَّةِ والعلومِ الاجتماعيَّة، وتمَّ تطويرُ هذا المَجالِ لِترجمةِ المعرفَةِ القائِمةِ على الفُنونِ مِن قِبَلِ ماندي أرشيبالد، الأستاذِ المُساعِدِ والفنّانِ مُتعدِّدِ التَّخصُّصاتِ في جامِعَة مانيتوبا وآخرين. واليومَ تعملُ البُحوثُ القائِمَةُ على الفَنِ ليسَ فقط في تعليمِ الفُنون، ولكن أيضًا في الرِّعايَة الصِّحيَّة، والاجتِماعيَّة، والسُّلوكيَّةِ العُلوم. (ar)
- Art-based research is a mode of formal qualitative inquiry that uses artistic processes in order to understand and articulate the subjectivity of human experience. The term was first coined by Elliot Eisner (1933 - 2014) who was a professor of Art and Education at the Stanford Graduate School of Education and one of the United States' leading academic minds. Eisner used the term 'art-based research' as the title of a conference presentation held at Stanford University in 1993. Subsequently, the concept of art-based research was defined by Shaun McNiff, professor of Creative Arts Therapies at Lesley College, as 'the systematic use of the artistic process, the actual making of artistic expressions in all of the different forms of the arts, as a primary way of understanding and examining experience by both researchers and the people that they involve in their studies.' It was later additionally defined as 'research that uses the arts, in the broadest broadest sense, to explore, understand, represent and even challenge human action and experience'. Many practitioners of art-based research trace the origins of their approach to the work of German arts theorist and psychologist Rudolf Arnheim, and American philosopher Susanne Langer, both of whom elucidated the use of artistic experimentation and production as a means by which to acquire and document knowledge about the art, the artist, and its audience, inspiring a range of academic programs that facilitated students in using the process of making art, including performance, painting, and music as the means by which to understand the nature of human experience, teaching, and learning. Expanding on Eisner's ideas, researchers in Canada developed a discipline they named 'a/r/tography', a hybrid form of practice-based research within education and the arts. A/R/Tography stands for (a)rtmaking, (r)esearching, and (t)eaching. It is a popular methodology for artists, teachers and makers in which A/R/Tography transforms information and the relationships between art-making, research and theory in order to inform the public on various issues. For example, Australian artist, art theorist, and educator, Graeme Sullivan, states that, “Arts-informed researchers, [Artographers], and the like, have a similar interest in schools, community and culture, but their focus is on developing the practitioner-researcher who is capable of imaginative and insightful inquiry” Further developments in arts-based approaches as a means of communicating complex research ideas from diverse research sources have been a component of this innovation, merging the domains of arts-based research and knowledge translation research in the health science and the social sciences. This domain of arts-based knowledge translation has been developed by , assistant professor and interdisciplinary artist at the University of Manitoba and others. Today, art-based research is employed not only in arts education, but also in health care, management, and the social and behavioral sciences. (en)
|
