. . . . "\u00C1kos R\u00F3zmann (Hungarian: [\u02C8a\u02D0ko\u0283 \u02C8ro\u02D0zm\u0252nn] 16 July 1939 \u2013 12 August 2005) was a Hungarian-Swedish composer and organist. R\u00F3zmann was born in Budapest, Hungary, on 16 July 1939. He studied composition with Rezs\u0151 Sug\u00E1r at the Bart\u00F3k B\u00E9la Secondary School of Music between 1957 and 1961. From 1961 on, he attended the Franz Liszt Academy of Music, studying composition with Endre Szerv\u00E1nszky and organ with . He graduated in both subjects in 1966. After gaining his diplomas, he worked as a teacher of score reading at the Teacher's College of the Liszt Academy in Szeged. At the end of the sixties, he composed film music for Mafilm (Hungarian Film Studios). His Improvisazione for flute and piano was published in 1971 by Editio Musica Budapest."@en . . . . . . . . . . "\u00C1kos R\u00F3zmann [Ako\u015D rOzman], la\u016D hungarlingve kutima nomordo R\u00F3zmann \u00C1kos estis hungara-sveda komponisto, orgenisto. \u00C1kos R\u00F3zmann naski\u011Dis la 16-an de julio 1939 en Budape\u015Dto, li mortis la 12-an de a\u016Dgusto 2005 en Stokholmo."@eo . . . . . . . . . . "\u00C1kos R\u00F3zmann, f\u00F6dd 16 juli 1939 i Budapest, d\u00F6d 12 augusti 2005 i Stockholm, var en ungersk-svensk tons\u00E4ttare och organist. Mellan 1957 och 1961 studerade \u00C1kos R\u00F3zmann komposition f\u00F6r Rezs\u0151 Sug\u00E1r vid B\u00E9la Bart\u00F3k-konservatoriet. \u00C5r 1961 antogs han som elev vid Liszt-akademien, d\u00E4r han studerade komposition f\u00F6r Endre Szerv\u00E1nszky och orgelspel f\u00F6r Sebesty\u00E9n P\u00E9csi. D\u00E4refter arbetade han som l\u00E4rare i partiturl\u00E4sning vid Liszts-akademiens l\u00E4rarh\u00F6gskola i Szeged. Vid slutet av 1960-talet komponerade han filmmusik f\u00F6r Mafilm. \u00C5r 1971 publicerades hans Improvvisazione f\u00F6r fl\u00F6jt och piano hos Editio Musica Budapest."@sv . . . . . . . . . . "7147"^^ . "\u00C1kos R\u00F3zmann (Budapest, 16 de juliol de 1939 - 12 d'agost de 2005) va ser un compositor i organista hongar\u00E8s-suec. R\u00F3zmann va n\u00E9ixer a Budapest, Hongria, el 16 de juliol de 1939. Va estudiar composici\u00F3 amb Rezs\u00F6 Sug\u00E1r a l'Escola Secund\u00E0ria de M\u00FAsica Bart\u00F3k B\u00E9la entre el 1957 i el 1961. A partir del 1961 va assistir a l'Acad\u00E8mia de M\u00FAsica Franz Liszt, estudiant composici\u00F3 amb Endre Szerv\u00E1nszky i orgue amb . Es va graduar en ambdues assignatures el 1966. Despr\u00E9s d'obtenir els seus diplomes, va treballar com a professor de lectura de partitures al Professorat de la Acad\u00E8mia Liszt de Szeged. A finals dels anys seixanta, va compondre m\u00FAsica cinematogr\u00E0fica per a Mafilm (Estudis de Cinema Hongar\u00E8s). La seva Improvisazione per a flauta i piano va ser publicada el 1971 per \"Editio Musica Budapest\". El 1971 va marxar a Su\u00E8cia per fer estudis de postgrau de composici\u00F3. El seu professor va ser al \"Royal College of Music\" d'Estocolm. A l'estudi del College, va descobrir les eines per fer m\u00FAsica electroac\u00FAstica. Tamb\u00E9 va comen\u00E7ar a treballar a \"Elektronmusikstudion\" (EMS, l'Estocolm Electroacoustic Music Studio). El primer resultat dels seus experiments va ser Impulsioni, un cicle de peces electr\u00F2niques curtes de 1974, que va guanyar el tercer premi al Bourges Concours International de Musique \u00C9lectroacoustique el 1976. Despr\u00E9s d'acabar els seus estudis al \"Royal College of Music\" el 1974, R\u00F3zmann es va establir a Estocolm, passant la resta de la seva vida a la capital sueca i prop d'ella. A partir dels anys setanta, va pensar en la m\u00FAsica electroac\u00FAstica gravada com l'\u00FAnic mitj\u00E0 adequat per a les seves idees creatives. La seva primera aparici\u00F3 p\u00FAblica com a compositor va ser l'estrena de Bilder inf\u00F6r dr\u00F6mmen och d\u00F6den (Imatges de somni i mort) el 9 de mar\u00E7 de 1978. El concert es va celebrar a Cirkus, una gran sala d'actes d'Estocolm. Des de 1978 durant dinou anys va ser organista a la catedral cat\u00F2lica d'Estocolm. Aqu\u00ED va con\u00E8ixer la l\u00EDder del cor i music\u00F2loga Viveca Servatius, que m\u00E9s tard es va convertir en la seva parella vital\u00EDcia. El 1978 tamb\u00E9 va comen\u00E7ar el seu segon treball a gran escala, Tolv stationer (Dotze estacions), el primer que va utilitzar sons enregistrats d\u2019origen ac\u00FAstic (mentre que els dos anteriors feien servir material totalment sint\u00E8tic). La seva composici\u00F3 va comprometre R\u00F3zmann fins al 2001, cosa que va resultar en una obra amb m\u00E9s de sis hores de reproducci\u00F3. Les primeres parts es van estrenar a la Casa de Cultura d'Estocolm el 1984. El 2014, Editions Mego registra un set de 7 CD de tota la s\u00E8rie de les estacions. A principis dels vuitanta, R\u00F3zmann va comen\u00E7ar a construir un estudi electroac\u00FAstic privat que va instal\u00B7lar al soterrani de la catedral cat\u00F2lica. A m\u00E9s, va continuar treballant a EMS, on va romandre com a visitant freq\u00FCent fins al final de la seva vida. Entre 1980 i 2005, va compondre una s\u00E8rie de vuit obres electroac\u00FAstiques, cadascuna amb el t\u00EDtol Orgelstycke (Orgue). Els sons del seu instrument principal, l'orgue, eren el seu material b\u00E0sic molt apreciat, a m\u00E9s de la veu humana i els sons de la c\u00EDtara inclinada i el piano preparat. La tercera pe\u00E7a de llarga \u00E8pica de R\u00F3zmann, Rytmer och melodier (Ritmes i melodies), es va compondre el 1987 i es va estrenar a la sala de concerts de Berwald el 1988. El 1990 es va celebrar al centre d'Estocolm una s\u00E8rie de tres nits d'autor dedicades a R\u00F3zmann. Fylkingen. Sis de les seves peces es van tocar en aquella ocasi\u00F3, tres d'elles per primera vegada. Tot i que gaireb\u00E9 totes les seves trenta composicions es van interpretar a Su\u00E8cia durant la seva vida, nom\u00E9s una es va tocar en concert p\u00FAblic al seu pa\u00EDs natal, Hongria. Trumpetmusette es va compondre per al Festival de M\u00FAsica Electroac\u00FAstica de Budapest de la R\u00E0dio Hongaresa i es va estrenar all\u00E0 el 1994. El 1997 va deixar el servei de la catedral cat\u00F2lica i es va traslladar amb el seu estudi privat a Skog\u00E5s, un suburbi d'Estocolm. Va ser el mateix any que va acabar una de les seves obres m\u00E9s concentrades, De tv\u00E5 med tre instrument (Dues, amb tres instruments). El gener de 2005 va completar el seu darrer treball, Orgelstycke nr III / a (Orgue Piece Nr. III / a), remuntant-se a una idea concebuda als anys vuitanta. Al febrer encara vivia per veure un dels seus concerts m\u00E9s grans i celebrats. Durant cinc tardes consecutives del festival \"Stockholm New Music\", es va tocar el seu enorme cicle Gloria precedit per Orgelstycke nr IV (Kyrie eleison), sota el t\u00EDtol col\u00B7lectiu M\u00E4ssa (Missa). El cicle Gloria, un extens escenari musical del text lit\u00FArgic corresponent, es va compondre entre el 1989 i el 2004 i requereix unes set hores per actuar. A l'estiu de 2005, R\u00F3zmann va ser diagnosticat de c\u00E0ncer de p\u00E0ncrees i va morir el 12 d'agost. D'acord amb el seu propi desig, les seves cendres es van escampar al vent. La naturalesa intransigent del personatge de R\u00F3zmann es pot rastrejar f\u00E0cilment tant en els informes sobre el seu comportament com en la seva m\u00FAsica. Com a fervent devot de la seva obra, es va tancar durant hores hores als estudis sense finestres, treballant sovint fins ben entrada la nit. En els darrers anys no va participar en els esdeveniments de la vida musical oficial, ni tan sols va assistir a les seves pr\u00F2pies estrenes. En la seva obra, no buscava l'aprovaci\u00F3 del professional ni el plaer del p\u00FAblic. L'\u00FAnic que comptava era la perfecta articulaci\u00F3 de la seva visi\u00F3. Aquesta visi\u00F3 es va inspirar en el so (gravat), originat a partir de moltes fonts diferents. Com que aquesta mat\u00E8ria primera s'havia elaborat i fabricat per ser especialment pl\u00E0stica, va evolucionar un drama extremadament poder\u00F3s, especialment en les obres a gran escala de R\u00F3zmann. Un drama que reprodueix els conflictes m\u00E9s b\u00E0sics de l'exist\u00E8ncia humana, dona una visi\u00F3 impactant a les seves profunditats m\u00E9s fosques i mostra que el pecat i la puresa, la foscor i la llum caminen un al costat de l'altre, les seves qualitats es pressuposen m\u00FAtuament. L'obra sovint s'elabora de manera simb\u00F2lica i pict\u00F2rica amb cites de m\u00FAsica lit\u00FArgica budista i cristiana per una banda, xocs violents, rialles i rialles diab\u00F2liques per l'altra. Posada entre aquestes forces, se sent el crit de l'\u00E0nima humana que lluita."@ca . . . "\u00C1kos R\u00F3zmann, f\u00F6dd 16 juli 1939 i Budapest, d\u00F6d 12 augusti 2005 i Stockholm, var en ungersk-svensk tons\u00E4ttare och organist. Mellan 1957 och 1961 studerade \u00C1kos R\u00F3zmann komposition f\u00F6r Rezs\u0151 Sug\u00E1r vid B\u00E9la Bart\u00F3k-konservatoriet. \u00C5r 1961 antogs han som elev vid Liszt-akademien, d\u00E4r han studerade komposition f\u00F6r Endre Szerv\u00E1nszky och orgelspel f\u00F6r Sebesty\u00E9n P\u00E9csi. D\u00E4refter arbetade han som l\u00E4rare i partiturl\u00E4sning vid Liszts-akademiens l\u00E4rarh\u00F6gskola i Szeged. Vid slutet av 1960-talet komponerade han filmmusik f\u00F6r Mafilm. \u00C5r 1971 publicerades hans Improvvisazione f\u00F6r fl\u00F6jt och piano hos Editio Musica Budapest. \u00C5r 1971 fick han genom ett stipendium m\u00F6jlighet att resa till Sverige f\u00F6r fortsatta kompositionsstudier f\u00F6r Ingvar Lidholm vid Kungliga Musikh\u00F6gskolan i Stockholm. Det var h\u00E4r som han kom i kontakt med den elektroakustiska musikens m\u00F6jligheter, vilket \u00F6ppnade en ny v\u00E4rld f\u00F6r honom. I Musikh\u00F6gskolans studio och Elektronmusikstudion (EMS) b\u00F6rjade han nu experimentera och det f\u00F6rsta resultatet var Impulsioni 1974, en cykel av korta elektroniska stycken, som tv\u00E5 \u00E5r senare (1976) vann tredje pris vid Concours International de Musique Electroacoustique i Bourges i Frankrike. Hans f\u00F6rsta uppm\u00E4rksammade offentliga framtr\u00E4dande som tons\u00E4ttare var Bilder inf\u00F6r dr\u00F6mmen och d\u00F6den, som uruppf\u00F6rdes den 9 mars 1978 p\u00E5 Cirkus i Stockholm. Under 1978 fick han fast anst\u00E4llning som domkyrkoorganist vid Stockholms katolska domkyrka. Samma \u00E5r b\u00F6rjade han ocks\u00E5 arbeta p\u00E5 sitt andra storskaliga verk, Tolv stationer, det f\u00F6rsta verk d\u00E4r han anv\u00E4nde sig av inspelade akustiska ljud, i motsats till tidigare kompositioner som var baserade p\u00E5 syntetiskt ljudmaterial. Denna komposition, som omfattar en speltid p\u00E5 sex timmar, avslutades f\u00F6rst 2001, men redan 1984 uruppf\u00F6rdes de f\u00F6rsta delarna i Kulturhuset i Stockholm. Mellan 1980 och 2005 komponerade han en serie av \u00E5tta elektroakustiska verk, vart och ett med titeln Orgelstycke, baserade framf\u00F6rallt p\u00E5 ljud fr\u00E5n hans huvudinstrument orgeln j\u00E4mte bland annat r\u00F6ster, cittra och preparerat piano. R\u00F3zmanns tredje komposition av episk l\u00E4ngd, Rytmer och melodier, avslutades 1987 och uruppf\u00F6rdes i Berwaldhallen 1988. \u00C5r 1997 avslutade han ett av sina mest koncentrerade verk, De tv\u00E5, med tre instrument. I januari 2005 fullbordade han sitt sista verk, Det gr\u00E5a blocket, Orgelstycke nr III/a, som g\u00E5r tillbaka p\u00E5 id\u00E9er fr\u00E5n 1980-talet. I februari 2005 fick han uppleva ett av sina st\u00F6rsta konsertframf\u00F6randen. Under fem p\u00E5 varandra f\u00F6ljande eftermiddagar i Tyska kyrkan framf\u00F6rdes i samband med Stockholm New Music Festival hans v\u00E4ldiga Gloria-cykel, komponerad 1989\u20132004. Den inleddes av Orgelstycke nr IV (Kyrie eleison), allt under samlingsnamnet M\u00E4ssa. Hela verket tog sammanlagt ungef\u00E4r sju timmar att framf\u00F6ra."@sv . . . . . "36452657"^^ . . . . "1116056292"^^ . . . . . . . . . . "\u00C1kos R\u00F3zmann"@eo . "\u00C1kos R\u00F3zmann"@sv . . "\u00C1kos R\u00F3zmann (Budapest, 16 de juliol de 1939 - 12 d'agost de 2005) va ser un compositor i organista hongar\u00E8s-suec. R\u00F3zmann va n\u00E9ixer a Budapest, Hongria, el 16 de juliol de 1939. Va estudiar composici\u00F3 amb Rezs\u00F6 Sug\u00E1r a l'Escola Secund\u00E0ria de M\u00FAsica Bart\u00F3k B\u00E9la entre el 1957 i el 1961. A partir del 1961 va assistir a l'Acad\u00E8mia de M\u00FAsica Franz Liszt, estudiant composici\u00F3 amb Endre Szerv\u00E1nszky i orgue amb . Es va graduar en ambdues assignatures el 1966. Despr\u00E9s d'obtenir els seus diplomes, va treballar com a professor de lectura de partitures al Professorat de la Acad\u00E8mia Liszt de Szeged. A finals dels anys seixanta, va compondre m\u00FAsica cinematogr\u00E0fica per a Mafilm (Estudis de Cinema Hongar\u00E8s). La seva Improvisazione per a flauta i piano va ser publicada el 1971 per \"Editio Musica Budapest\"."@ca . . "\u00C1kos R\u00F3zmann [Ako\u015D rOzman], la\u016D hungarlingve kutima nomordo R\u00F3zmann \u00C1kos estis hungara-sveda komponisto, orgenisto. \u00C1kos R\u00F3zmann naski\u011Dis la 16-an de julio 1939 en Budape\u015Dto, li mortis la 12-an de a\u016Dgusto 2005 en Stokholmo."@eo . . . "\u00C1kos R\u00F3zmann"@en . . . . . "\u00C1kos R\u00F3zmann (Hungarian: [\u02C8a\u02D0ko\u0283 \u02C8ro\u02D0zm\u0252nn] 16 July 1939 \u2013 12 August 2005) was a Hungarian-Swedish composer and organist. R\u00F3zmann was born in Budapest, Hungary, on 16 July 1939. He studied composition with Rezs\u0151 Sug\u00E1r at the Bart\u00F3k B\u00E9la Secondary School of Music between 1957 and 1961. From 1961 on, he attended the Franz Liszt Academy of Music, studying composition with Endre Szerv\u00E1nszky and organ with . He graduated in both subjects in 1966. After gaining his diplomas, he worked as a teacher of score reading at the Teacher's College of the Liszt Academy in Szeged. At the end of the sixties, he composed film music for Mafilm (Hungarian Film Studios). His Improvisazione for flute and piano was published in 1971 by Editio Musica Budapest. In 1971, he went to Sweden for postgraduate studies of composition. His teacher was Ingvar Lidholm at the Royal College of Music in Stockholm. In the college studio, he discovered the tools of electroacoustic music making. He also started to work in Elektronmusikstudion (EMS, the Stockholm Electroacoustic Music Studio). The first result of his experiments was Impulsioni, a cycle of short electronic pieces from 1974, which won third prize at the in 1976. After finishing his studies at the Royal College of Music in 1974, R\u00F3zmann settled in Stockholm, spending the rest of his life in and near the Swedish capital. From the seventies on, he thought of recorded electroacoustic music as the only suitable medium for his creative ideas. His first conspicuous public appearance as a composer was the premiere of Bilder inf\u00F6r dr\u00F6mmen och d\u00F6den (Images of Dream and Death) on 9 March 1978. The concert was held in Cirkus, a large event hall in Stockholm. From 1978 for nineteen years he was organist at the Stockholm Catholic Cathedral. Here he met the choir-leader and musicologist , who later became his life partner. 1978 also saw the beginning of his second large-scale work, Tolv stationer (Twelve Stations), the first one to use recorded sounds of acoustical origin (while the previous two used entirely synthetic material). Its composition engaged R\u00F3zmann until as late as 2001, resulting in a work with a playing time of more than six hours. The first parts were premiered in the Stockholm Culture House in 1984. In 2014 Editions Mego records released a 7-CD box set of the entire series of the Stations. In the early eighties, R\u00F3zmann started to build a private electroacoustic studio which he installed in the basement of the Catholic Cathedral. Besides, he continued to work in EMS where he remained a frequent visitor until the end of his life. Between 1980 and 2005, he composed a series of eight electroacoustic works, each with the title Orgelstycke (Organ Piece). Sounds from his main instrument, the organ, were his much appreciated basic material, besides the human voice and the sounds of bowed zither and prepared piano. R\u00F3zmann's third piece of epic length, Rytmer och melodier (Rhythms and Melodies) was composed in 1987 and premiered in the Berwald Concert Hall in 1988. In 1990, a series of three author's nights dedicated to R\u00F3zmann was held in the Stockholm centre for contemporary music, Fylkingen. Six of his pieces were played on that occasion, three of them for the first time. While almost all of his nearly thirty compositions were performed in Sweden in his lifetime, only one was played in public concert in his native country, Hungary. Trumpetmusette was composed for the of the Hungarian Radio, and was premiered there in 1994. In 1997 he left his service of the Catholic Cathedral and moved with his private studio to Skog\u00E5s, a suburb of Stockholm. It was in the same year that he finished one of his most concentrated works, De tv\u00E5 med tre instrument (Two, with Three Instruments).In January 2005 he completed his last work, Orgelstycke nr III/a (Organ Piece Nr. III/a), going back to an idea conceived in the eighties. In February he still lived to see one of his biggest and most celebrated concerts. During five consecutive afternoons of the Stockholm New Music festival, were played his huge Gloria cycle preceded by Orgelstycke nr IV (Kyrie eleison), under the collective title M\u00E4ssa (Mass). The Gloria cycle, an extensive musical setting of the corresponding liturgical text, was composed between 1989 and 2004, and requires some seven hours to perform. In summer 2005 R\u00F3zmann was diagnosed with pancreatic cancer and died on 12 of August. In accordance with his own wish his ashes were scattered to the wind. The uncompromising nature of R\u00F3zmann's character can easily be traced both in the reports about his behaviour and in his music. As a fervent devotee of his work, he shut himself up in windowless studios for hours, often working until late in the night. In his late years he did not participate in the events of official musical life, he did not even attend his own premieres. In his work, he looked neither for the approval of the professional, nor for the pleasure of the audience. The only thing that counted was the perfect articulation of his vision. This vision was inspired by the (recorded) sound itself, originating from many different sources. As this raw material had been worked out and made to be specially plastic, an extremely powerful drama evolved, especially in R\u00F3zmann's large-scale works. A drama that reproduces the most basic conflicts of human existence, gives a shocking insight to its darkest depths, and shows that sin and purity, darkness and light walk side by side, their qualities mutually presupposing each other. The play is often elaborated in a symbolical and pictorial way with quotations from Buddhist and Christian liturgical music on one side, violent clashing, snarling and devilish laughter on the other. Put between these forces, the cry of the struggling human soul is heard."@en . . "\u00C1kos R\u00F3zmann"@fr . "\u00C1kos R\u00F3zmann"@ca . . . . . . . "\u00C1kos R\u00F3zmann (16 juillet 1939 - 12 ao\u00FBt 2005) est un compositeur hongrois de musique \u00E9lectronique et \u00E9lectro-acoustique exp\u00E9rimentale."@fr . . . . . . . . "\u00C1kos R\u00F3zmann (16 juillet 1939 - 12 ao\u00FBt 2005) est un compositeur hongrois de musique \u00E9lectronique et \u00E9lectro-acoustique exp\u00E9rimentale."@fr . .