Jewellery design is the art or profession of designing and creating jewellery. This is one of civilization's earliest forms of decoration, dating back at least seven thousand years to the oldest known human societies in Mesopotamia and Egypt. The art has taken many forms throughout the centuries, from the simple beadwork of ancient times to the sophisticated metalworking and gem cutting known in the modern day.

Property Value
dbo:abstract
  • تصميم وصناعة المجوهرات فّن ومهنة وواحدة من أقدم أشكال الحضارات التي تعود إلى ما لا يقل عن سبعة الاف سنة إلى اقدم المجتمعات البشرية المعروفة في بلاد ما بين النهرين ومصر. وقد اتخذ هذا الفن اشكالاً عديدة عبر القرون بدءاً من خرزات الأحجار البسيطة وحتى اعمال المعادن المتطورة وقطع الأحجار الكريمة المعروفة في العصر الحديث.[1] قبل أن يتم صنع سلعة المجوهرات، يتم تقديم مفاهيم التصميم متبوعة برسوم فنية تفصيلية تم إنشاؤها بواسطة مصمم مجوهرات، وهو محترف يتم تدريبه على المعرفة المعمارية والوظيفية للمواد، وتقنيات التصنيع، والتكوين، والبراعة، واتجاهات السوق. * تقديم تصميم المجوهرات قبل الذهاب إلى صائغين المجوهرات. لا تزال الطرق التقليدية في الرسم والصياغة تستخدم في تصميم المجوهرات ، ولا سيما في المرحلة المفاهيمية. ومع ذلك ، قد يحدث تحول في برامج التصميم بمساعدة الكمبيوتر مثل Rhinoceros 3D وMatrix. في حين أن الجوهر المرسوم تقليديا يتم تحويله عادة إلى شمع أو معدن من قبل حرفي ماهر ، يستخدم نموذج CAD عادة كأساس لنموذج الشمع المطبوع بنظام CNC أو3D الذي يستخدم في صب المطاط أو عمليات صب الشمع الأخيرة.[2] بمجرد اكتمال المفاهيم / الأفكار، يتم تقديم التصميم وتصنيعه باستخدام المواد الضرورية المتوفرة. على سبيل المثال، تم استخدام ذهب 24 قيراط في صناعة الذهب قديماً لان الوصول إلى مصادرة أسهل من الوصول إلى مصادر الفضة. قبل القرن الأول أدرجت العديد من الحضارات الخرز في المجوهرات. وبمجرد أن أصبح اكتشاف الأحجار الكريمة المتنوعة متاحًا بسهولة، حدث تحول في فن زخرفة المجوهرات والتصميم. تم قطع أقدم قطع الأحجار الكريمة الموثقة بواسطة ثيوفيلوسبريسبيتر (1070-1125) ، الذي مارس العديد من الفنون التطبيقية وقام بتطويرها وكان صائغًا معروفًا. في وقت لاحق، خلال القرن الرابع عشر، تطورت التكنولوجيا التي تعود إلى القرون الوسطى لتشمل الكبوشونات والنقش. [3]كانت لجان تصميم المجوهرات الحديثة تشكل في الغالب من قبل النبلاء أو الكنيسة لتكريم حدث أو لصناعة حلية يمكن ارتداؤها. في إطار الأساليب الحديثة، أصبح كل من الصقل والتلميع طرقًا قياسية لإنشاء أدوات الزينة لإثبات الثروة أو الموقع أو القوة. خلقت هذه التقنيات الحديثة عنصر تصميم معقد خاص سيعمل لاحقًا على تشكيل حركة الباروك في تصميم المجوهرات. [1] ظل تصميم المجوهرات ثابتًا نسبيًا على مر السنين. لا تزال المراجع الأساسية وتقنيات الإنتاج والمواد منذ العصور تستخدم حتى يومنا هذا. ومع ذلك ، فإن التطورات السريعة الأخيرة في التكنولوجيا والآلات سمحت للفنانين ببدائل أسهل من بعض الأساليب القديمة. وقد أدت هذه التطورات أيضًا إلى تغيير أهمية المجوهرات ووزنها الاجتماعي. إن القرن العشرين هو المكان الذي يظهر فيه هذا التغيير البسيط في موقف الجمهور من تصميم ووظيفة المجوهرات. كانت الجواهر التقليدية تعتبر مقدسة وغالية. ومع ذلك، لا سيما بداية عام 1900 ، بدأت المجوهرات تتعرض للتشكيك. بالإضافة إلى ذلك ، لا يمكن اعتبار احد اتجاهات تصميم المجوهرات عائد لتاريخ اولفترة زمنية معينة. خضع تصميم المجوهرات خلال القرن العشرين لتغييرات جذرية ومستمرة: الفن الحديث (1900-1918) ،آرتديكو (1919-1929) ، الأسلوب الدولي والعضوية (1929-1946) ، نيو لوك آند بوب (1947-1967) ، العولمة، المادية، والشيوعية. [3] تأثرت اتجاهات تصميم المجوهرات بشكل كبير بالحالات الاقتصادية والاجتماعية في ذلك الوقت. تميل أساليب تصميم المجوهرات والموضات الشائعة فيها بطمس بعضها البعض، ومن الصعب رؤية الانقسامات الأسلوبية في الماضي خلال القرن العشرين. (ar)
  • El diseño de joyas o diseño en joyería es el oficio o profesión de crear, hacer, fabricar y/o dibujar joyas. Es una práctica milenaria, realizada antiguamente por el orfebre y el metalúrgico y que evolucionó a una actividad que generó millones de dólares durante la industrialización. La práctica del diseño se desarrolla sobre un fundamento científico, técnico e industrial, por lo que queda excluida la definición para referirse a la artesanía de joyas. Antes de que un accesorio se fabrique, es proyectado y desarrollado por un diseñador de joyas que posee los conocimientos y es cualificado, no solo en tecnología y la relación forma-función, sino también en composición, combinación, líneas de accesorios, la vestimenta y la moda. Una vez que el accesorio ha sido definido, maquetado y representado, se procede a la realización del prototipo o directamente a la fabricación con los materiales necesarios. El proceso de fabricación puede ser manual, ya que el diseñador generalmente está preparado para hacerlo él mismo, o con maquinaria y herramientas de fabricación en serie, o bien, una combinación de ambos. La carrera profesional del diseño de joyas suele tener un ciclo de formación corto, de alrededor de tres años, dependiendo de la institución, y se enfoca en el desarrollo de las habilidades para crear y producir piezas de diseño en joyería. Es una formación con una gran carga práctica y los accesorios producidos durante la formación suelen ser expuestos y vendidos en ferias dedicadas a tal propósito. (es)
  • Jewellery design is the art or profession of designing and creating jewellery. This is one of civilization's earliest forms of decoration, dating back at least seven thousand years to the oldest known human societies in Mesopotamia and Egypt. The art has taken many forms throughout the centuries, from the simple beadwork of ancient times to the sophisticated metalworking and gem cutting known in the modern day. Before an article of jewellery is created, design concepts are rendered followed by detailed technical drawings generated by a jewellery designer, a professional who is trained in the architectural and functional knowledge of materials, fabrication techniques, composition, wearability and market trends. Traditional hand-drawing and drafting methods are still utilized in designing jewellery, particularly at the conceptual stage. However, a shift is taking place to computer-aided design programs like Rhinoceros 3D and Matrix. Whereas the traditionally hand-illustrated jewel is typically translated into wax or metal directly by a skilled craftsman, a CAD model is generally used as the basis for a CNC cut or 3D printed 'wax' pattern to be used in the rubber molding or lost wax casting processes. Once conceptual/ideation is complete, the design is rendered and fabricated using the necessary materials for proper adaptation to the function of the object. For example, 24K gold was used in ancient jewellery design because it was more accessible than silver as source material. Before the 1st century many civilizations also incorporated beads into jewellery. Once the discovery of gemstones and gem cutting became more readily available, the art of jewellery ornamentation and design shifted. The earliest documented gemstone cut was done by Theophilus Presbyter (c. 1070–1125), who practiced and developed many applied arts and was a known goldsmith. Later, during the 14th century, medieval lapidary technology evolved to include cabochons and cameos. Early jewellery design commissions were often constituted by nobility or the church to honor an event or as wearable ornamentation. Within the structure of early methods, enameling and repoussé became standard methods for creating ornamental wares to demonstrate wealth, position, or power. These early techniques created a specific complex design element that later would forge the Baroque movement in jewellery design. Traditionally, jewels were seen as sacred and precious; however, beginning in the 1900s, jewellery has started to be objectified. Additionally, no one trend can be seen as the history of jewellery design for this time period. Throughout the twentieth century jewellery design underwent drastic and continual style changes: Art Nouveau (1900–1918), Art Deco (1919–1929), International Style & organicism (1929–1946), New Look & Pop (1947–1967), Globalization, Materialism, and Minimalism. Jewellery design trends are highly affected by the economic and social states of the time. The boundaries of styles and trends tend to blur together and the clear stylistic divisions of the past are harder to see during the twentieth century. (en)
  • Il design di gioielli è l'arte o la professione di progettare e creare gioielli. Questa è una delle prime forme di decorazione della civiltà, risalente almeno a settemila anni alle più antiche società umane conosciute in Mesopotamia e in Egitto. L'arte ha preso molte forme nel corso dei secoli, dal semplice perline di tempi antichi per la lavorazione dei metalli e sofisticata gemma di taglio noto nel giorno moderno. Prima che un articolo di gioielleria venga creato, i concetti di design sono resi seguiti da dettagliati disegni tecnici generati da un designer di gioielli, un professionista che è addestrato nella conoscenza architettonica e funzionale dei materiali, tecniche di fabbricazione, composizione, vestibilità e tendenze del mercato. I tradizionali metodi di disegno e disegno a mano sono ancora utilizzati nella progettazione di gioielli, in particolare nella fase concettuale. Tuttavia, è in atto uno spostamento verso programmi di progettazione assistita dal computer come Rhinoceros 3D e Matrix. Considerando che il gioiello tradizionalmente illustrato a mano è tipicamente tradotto in cera o metallo direttamente da un esperto artigiano, un modello CAD viene generalmente utilizzato come base per un taglio CNC o "cera" stampata in 3D da utilizzare nello stampaggio di gomma o cera persa processi di fusione. Una volta che il concetto / ideazione è completo, il progetto viene reso e fabbricato usando i materiali necessari per un adeguato adattamento alla funzione dell'oggetto. Ad esempio, l'oro 24K è stato utilizzato nel design di gioielli antichi perché era più accessibile dell'argento come materiale sorgente. Prima del primo secolo molte civiltà incorporarono anche le perle nei gioielli. Una volta che la scoperta di pietre preziose e il taglio delle gemme divennero più prontamente disponibili, l'arte della decorazione e del disegno dei gioielli cambiò. Il primo taglio di pietre preziose documentato è stato fatto da Teofilo Presbitero (1070-1125 circa), che ha praticato e sviluppato molte arti applicate ed era un noto orafo. Più tardi, nel corso del 14 secolo, la tecnologia lapidaria medievale si è evoluta per includere cabochon e cammei. Le commissioni di progettazione dei primi gioielli erano spesso costituite dalla nobiltà o dalla chiesa per onorare un evento o come ornamento da indossare. All'interno della struttura dei primi metodi, la smaltatura e il repoussé divennero metodi standard per la creazione di oggetti ornamentali per dimostrare ricchezza, posizione o potere. Queste prime tecniche hanno creato uno specifico elemento di design complesso che in seguito avrebbe forgiato il movimento barocco nel design del gioiello. Il design dei gioielli è rimasto relativamente costante nel corso degli anni. I riferimenti fondamentali, le tecniche di produzione e i materiali di secoli fa vengono ancora utilizzati fino ad oggi. Eppure i recenti rapidi sviluppi in tecnologia e macchinari hanno permesso agli artisti alternative più semplici ad alcuni dei vecchi metodi. Questi progressi hanno anche trasformato il significato e il peso sociale dei gioielli. Il ventesimo secolo è il momento in cui questo cambiamento rudimentale nell'atteggiamento del pubblico nei confronti del design e della funzione dei gioielli è più evidente. Tradizionalmente i gioielli erano considerati sacri e preziosi; tuttavia, in particolare a partire dal 1900, i gioielli hanno iniziato a essere oggettivati. Inoltre, nessuna tendenza può essere vista come la storia del design di gioielli per questo periodo di tempo. Nel corso del XX secolo il design del gioiello ha subito cambiamenti drastici e continui: Art Nouveau (1900-1918), Art Deco (1919-1929), Stile internazionale e organicismo (1929-1946), Nuovo look e Pop (1947-1967), Globalizzazione , Materialismo e Minimalismo. Le tendenze del design dei gioielli sono fortemente influenzate dagli stati economici e sociali del tempo. I confini di stili e tendenze tendono a confondersi e le chiare divisioni stilistiche del passato sono più difficili da vedere nel corso del ventesimo secolo. (it)
  • 珠寶設計是一種橫跨藝術,手工藝與設計領域的創作。廣義的珠寶設計,主要以貴金屬,寶石等貴重材質為主體,創造可穿戴的飾品為目的。有時也稱為珠寶工藝或飾品設計等。現代藝術學科當中,金屬工藝設計則多半和珠寶設計有重疊的部份。 (zh)
dbo:thumbnail
dbo:wikiPageID
  • 8886686 (xsd:integer)
dbo:wikiPageLength
  • 4248 (xsd:integer)
dbo:wikiPageRevisionID
  • 980247132 (xsd:integer)
dbo:wikiPageWikiLink
dbp:wikiPageUsesTemplate
dct:subject
rdfs:comment
  • 珠寶設計是一種橫跨藝術,手工藝與設計領域的創作。廣義的珠寶設計,主要以貴金屬,寶石等貴重材質為主體,創造可穿戴的飾品為目的。有時也稱為珠寶工藝或飾品設計等。現代藝術學科當中,金屬工藝設計則多半和珠寶設計有重疊的部份。 (zh)
  • تصميم وصناعة المجوهرات فّن ومهنة وواحدة من أقدم أشكال الحضارات التي تعود إلى ما لا يقل عن سبعة الاف سنة إلى اقدم المجتمعات البشرية المعروفة في بلاد ما بين النهرين ومصر. وقد اتخذ هذا الفن اشكالاً عديدة عبر القرون بدءاً من خرزات الأحجار البسيطة وحتى اعمال المعادن المتطورة وقطع الأحجار الكريمة المعروفة في العصر الحديث.[1] قبل أن يتم صنع سلعة المجوهرات، يتم تقديم مفاهيم التصميم متبوعة برسوم فنية تفصيلية تم إنشاؤها بواسطة مصمم مجوهرات، وهو محترف يتم تدريبه على المعرفة المعمارية والوظيفية للمواد، وتقنيات التصنيع، والتكوين، والبراعة، واتجاهات السوق. * (ar)
  • Jewellery design is the art or profession of designing and creating jewellery. This is one of civilization's earliest forms of decoration, dating back at least seven thousand years to the oldest known human societies in Mesopotamia and Egypt. The art has taken many forms throughout the centuries, from the simple beadwork of ancient times to the sophisticated metalworking and gem cutting known in the modern day. (en)
  • El diseño de joyas o diseño en joyería es el oficio o profesión de crear, hacer, fabricar y/o dibujar joyas. Es una práctica milenaria, realizada antiguamente por el orfebre y el metalúrgico y que evolucionó a una actividad que generó millones de dólares durante la industrialización. La práctica del diseño se desarrolla sobre un fundamento científico, técnico e industrial, por lo que queda excluida la definición para referirse a la artesanía de joyas. (es)
  • Il design di gioielli è l'arte o la professione di progettare e creare gioielli. Questa è una delle prime forme di decorazione della civiltà, risalente almeno a settemila anni alle più antiche società umane conosciute in Mesopotamia e in Egitto. L'arte ha preso molte forme nel corso dei secoli, dal semplice perline di tempi antichi per la lavorazione dei metalli e sofisticata gemma di taglio noto nel giorno moderno. (it)
rdfs:label
  • تصميم الحلي والمجوهرات (ar)
  • Jewellery design (en)
  • Diseño de joyas (es)
  • Design di gioielli (it)
  • 珠寶設計 (zh)
owl:sameAs
prov:wasDerivedFrom
foaf:depiction
foaf:isPrimaryTopicOf
is dbo:occupation of
is dbo:training of
is dbo:wikiPageRedirects of
is dbo:wikiPageWikiLink of
is dbp:field of
is dbp:knownFor of
is dbp:occupation of
is foaf:primaryTopic of