| rdfs:comment
| - La lechera de Burdeos o Lechera de Burdeos, es un cuadro considerado obra del pintor Francisco de Goya, y pintado hacia 1827, un año antes de su muerte y durante su exilio voluntario en Burdeos, Francia. (es)
- La Laitière de Bordeaux, (en espagnol : La lechera de Burdeos) est un tableau néoclassique peint par Francisco de Goya en 1827, pendant son exil à Bordeaux, un an avant sa mort. (fr)
- The Milkmaid of Bordeaux (Spanish: La lechera de Burdeos) is an oil-on-canvas painting completed between 1825 and 1827, generally attributed to the Spanish artist Francisco Goya (1746–1828). This painting is believed to be one of Goya's last works, completed the year before his death, and considered one of Goya's masterpieces. (en)
- La lattaia di Bordeaux (La lechera de Burdeos) è un dipinto a olio su tela (74×68 cm) del pittore spagnolo Francisco Goya, realizzato nel 1827-1828 e conservato al museo del Prado di Madrid. (it)
- Mleczarka z Bordeaux (hiszp. La lechera de Burdeos) – obraz hiszpańskiego malarza Francisca Goi. (pl)
- La lletera de Bordeus o Lletera de Bordeus, és un quadre considerat obra del pintor Francisco de Goya, i realitzat cap a 1827, un any abans de la seva mort i durant el seu exili voluntari a Bordeus, França. Altres biògrafs, fins i tot discutint l'autoria del quadre, han proposat la possibilitat que la retratada fos Rosario Weiss. (ca)
- Το έργο Η γαλατού του Μπορντό (Ισπανικά: La lechera de Burdeos) είναι μία ελαιογραφία σε καμβά που ολοκληρώθηκε μέσα στην περίοδο 1825 - 1827, η οποία αποδίδεται στον Ισπανό ζωγράφο και χαράκτη Φρανθίσκο Γκόγια. Το έργο τυγχάνει μεγάλης εκτίμησης και θαυμασμού από τους κριτικούς και το κοινό, ωστόσο, έχουν εκφραστεί αμφιβολίες από ιστορικούς της τέχνης ως προς την αυθεντικότητά του ως έργου του Γκόγια. Εάν είναι πράγματι αυθεντικό τότε είναι πιθανώς πορτραίτο είτε της Rosario Weiss, είτε - πιθανότατα - της μητέρας της, Λεοκαντία, η οποία ήταν η οικιακή βοηθός του καλλιτέχνη κατά τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Η Λεοκαντία φρόντιζε τον Γκόγια την περίοδο που έμεινε στο Μπορντό, όπου ζούσε μεταξύ άλλων φιλελεύθερων φίλων. (el)
- «Молочница из Бордо» (исп. La lechera de Burdeos) — картина испанского художника Франциско Гойи, написанная во Франции в последние годы его жизни. Хотя «Молочница из Бордо» широко признана художественными критиками и публикой, у некоторых историков искусства есть сомнения в авторстве Гойи. Если картина всё-таки принадлежит кисти Гойи, то вероятнее всего на ней изображена Розарио, дочь Леокадии Вайсс (Leocadia Weiss). Леокадия была дальней родственницей художника и его горничной в Бордо, куда он уехал, опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании. Возможно, эта картина является портретом молочницы верхом на осле, который оказался за пределами композиции. Тогда полотно относится к многочисленной серии произведений, в которых Гойя изображал уличных торговцев. (ru)
- «Молочниця з Бордо» (ісп. La lechera de Burdeos) — картина іспанського художника Франсіско Гойї, написана у Франції в останні роки його життя. Хоча «Молочниця з Бордо» широко визнана художніми критиками та публікою, у деяких істориків мистецтва є сумніви щодо авторства Гойї. Якщо картина все-таки належить пензлю Гойї, то найімовірніше на ній зображена Розаріо, дочка Леокадії Вайсс (Leocadia Weiss). Леокадія була далекою родичкою художника і його покоївки в Бордо, куди він поїхав, побоюючись переслідувань з боку нового уряду Іспанії. Можливо ця картина є портретом молочниці верхом на віслюку, який опинився за межами композиції. Тоді полотно відноситься до численної серії творів, в яких Гойя зображував вуличних торговців. (uk)
|
| has abstract
| - La lletera de Bordeus o Lletera de Bordeus, és un quadre considerat obra del pintor Francisco de Goya, i realitzat cap a 1827, un any abans de la seva mort i durant el seu exili voluntari a Bordeus, França. Representa una dona, en una actitud que sembla indicar que va asseguda en un ase o una mula; a baix a l'esquerra apareix un càntir, sobre la panxa del qual apareix concisa la signatur de Goya. Tot plegat ha fet suposar que es tracta de la representació o recreació d'una venedora o repartidora de llet -segons alguns experts, seguint una moda de recuperació de la pintura de gènere italiana del segle XVII-. El quadre, en el conjunt cronològic de l'obra de Goya -escriu Calvo Serraller -, destaca per la recuperació del color i la «tècnica de pinzellades breus i juxtaposades que empraria posteriorment els impressionistes». Per a altres especialistes com la britànica Juliet Wilson Bareau, i les espanyoles Carmen Garrido i Manuela Mena és quasi impensable que el quadre sigui de Goya, i sí que ho fos de 'Rosario Weiss Zorrilla, proposta així mateix discutible perquè Rosario només tenia tretze anys el 1827, data en què se suposa va ser realitzat aquest quadre.. Pel que fa a la falsa autoria de Goya, s'apunten les següents raons: 1.
* La figura que protagonitza el quadre «està mal enquadrada i l'espai apareix comprimit», sense aire, com si s'hagués amputat el llenç; detalls que contrasten amb la genial «captació de l'ésser humà a l'espai", habitualen Goya. 2.
* El quadre presenta un colorit molt allunyat de «la gamma fosca i monocroma» que caracteritza l'obra de Goya al tram final de la seva vida. 3.
* Les referides especialistes anoten que enfront del profund «contingut humà o psicològic» que caracteritza els retrats fets pel pintor, aquest, «encara que bonic, està mort». 4.
* Considerant que Goya va fer gala de ser un pintor «molt econòmic», a més a més de «delicat i savi» en el seu manejament de la pinzellada, xoca l'estil «esborrallat i brut». 5.
* S'han amagat les mans de la lletera; quan és proverbial que Goya va ser un mestre pintant les mans; encara que no és menys cert que de vegades les amagava, potser per economia de treball o per presumir que el retratat no ho mereixia. 6.
* Un altre dels grans èxits de Goya -comentari potser pueril, perquè va demostrar poder 'aconseguir' tot el que es proposés- és el seu tractament del vestit. A la lletera, la vestidura apareix «refeta», clara indicació que a qui fos que va pintar el quadre... no li sortien bé les robes. 7.
* I sota les vestidures, una figura que aquí és tot just un paquet «desproporcionat i en una actitud sense harmonia» -sempre que pugui aconseguir-se una actitud harmoniosa a cavall d'una mula o un ase-. 8.
* Al camp essencialment tècnic, és insòlit que Goya pintés sobre altres esbossos -encara que sí que ho feia sobre altres llenços-, això potser redundi en la falta de brillantor i transparència dels fons a la lletera. 9.
* A més a més del «somriure inexpressiu» i que els rínxols del cabell de la noia «no estan del tot aconseguits», s'ha observat que el monyo ha estat afegit. 10.
* El poc que pot veure's del recipient apareix quasi com un pegot «pla i deixant transparentar el fons», com si hagués estat afegit, quan una de les claus de la pintura de Goya és la «planificació de cada detall anticipadament». Finalment, es considera falsa la signatura concisa al càntir. Més enllà d'aquests detalls tècnics, és sorprenent que, després de la mort de Goya, i en el procés de desmantellament dels béns reunits a Bordeus, aquesta obra fos] 'regalada' per Javier, l'únic fill supervivent de Goya -i únic hereu nomenat en el seu testament «irrevocable» fet el 1811-, a l'última companya del pintor, , coneixent-se la dada de la profunda animadversió que sentien entre si Javier Goya i Leocadia. Sigui com vulgui, la penúria econòmica que va planar sobre l'antiga 'majordona' de Francisco de Goya, va suposar que poc després hagués de vendre el quadre a un parent llunyà del pintor, Juan Bautista de Muguiro. Finalment, la Lletera de Bordeus va ser cedida al Museu del Prado el 1946 pels descendents de Muguiro. Altres biògrafs, fins i tot discutint l'autoria del quadre, han proposat la possibilitat que la retratada fos Rosario Weiss. (ca)
- Το έργο Η γαλατού του Μπορντό (Ισπανικά: La lechera de Burdeos) είναι μία ελαιογραφία σε καμβά που ολοκληρώθηκε μέσα στην περίοδο 1825 - 1827, η οποία αποδίδεται στον Ισπανό ζωγράφο και χαράκτη Φρανθίσκο Γκόγια. Το έργο τυγχάνει μεγάλης εκτίμησης και θαυμασμού από τους κριτικούς και το κοινό, ωστόσο, έχουν εκφραστεί αμφιβολίες από ιστορικούς της τέχνης ως προς την αυθεντικότητά του ως έργου του Γκόγια. Εάν είναι πράγματι αυθεντικό τότε είναι πιθανώς πορτραίτο είτε της Rosario Weiss, είτε - πιθανότατα - της μητέρας της, Λεοκαντία, η οποία ήταν η οικιακή βοηθός του καλλιτέχνη κατά τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Η Λεοκαντία φρόντιζε τον Γκόγια την περίοδο που έμεινε στο Μπορντό, όπου ζούσε μεταξύ άλλων φιλελεύθερων φίλων. Μετά τον θάνατό του, ο πίνακας κληροδοτήθηκε στον γιο του του, Χαβιέ. Ένα χρόνο αργότερα, αναγκάστηκε να τον πουλήσει εξαιτίας οικονομικών δυσκολιών, σε έναν μακρινό συγγενή του, τον Juan Bautista de Muguiro. Οι απόγονοι του Muguiro δώρισαν τον πίνακα στο Μουσείο ντελ Πράδο tο 1946,, του οποίου αποτελεί δημοφιλές έκθεμα μέχρι σήμερα, παρά την αμφισβήτηση της αυθεντικότητάς του. Η Ροζάριο έγινε αργότερα ζωγράφος, και έχει υποστηριχθεί ότι πιθανώς εκείνη φιλοτέχνησε τον πίνακα. Ωστόσο, η σύγκριση του πίνακα με τα συγκριτικά ερασιτεχνικού επιπέδου έργα της, που φυλάσσονται στην Βασιλική Ακαδημία του Σαν Φερνάντο, έχει δημιουργήσει την πεποίθηση πως κάτι τέτοιο είναι μάλλον απίθανο. (el)
- La lechera de Burdeos o Lechera de Burdeos, es un cuadro considerado obra del pintor Francisco de Goya, y pintado hacia 1827, un año antes de su muerte y durante su exilio voluntario en Burdeos, Francia. (es)
- La Laitière de Bordeaux, (en espagnol : La lechera de Burdeos) est un tableau néoclassique peint par Francisco de Goya en 1827, pendant son exil à Bordeaux, un an avant sa mort. (fr)
- The Milkmaid of Bordeaux (Spanish: La lechera de Burdeos) is an oil-on-canvas painting completed between 1825 and 1827, generally attributed to the Spanish artist Francisco Goya (1746–1828). This painting is believed to be one of Goya's last works, completed the year before his death, and considered one of Goya's masterpieces. (en)
- La lattaia di Bordeaux (La lechera de Burdeos) è un dipinto a olio su tela (74×68 cm) del pittore spagnolo Francisco Goya, realizzato nel 1827-1828 e conservato al museo del Prado di Madrid. (it)
- Mleczarka z Bordeaux (hiszp. La lechera de Burdeos) – obraz hiszpańskiego malarza Francisca Goi. (pl)
- «Молочница из Бордо» (исп. La lechera de Burdeos) — картина испанского художника Франциско Гойи, написанная во Франции в последние годы его жизни. Хотя «Молочница из Бордо» широко признана художественными критиками и публикой, у некоторых историков искусства есть сомнения в авторстве Гойи. Если картина всё-таки принадлежит кисти Гойи, то вероятнее всего на ней изображена Розарио, дочь Леокадии Вайсс (Leocadia Weiss). Леокадия была дальней родственницей художника и его горничной в Бордо, куда он уехал, опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании. Возможно, эта картина является портретом молочницы верхом на осле, который оказался за пределами композиции. Тогда полотно относится к многочисленной серии произведений, в которых Гойя изображал уличных торговцев. Техника мазка, использованная Гойей в этой картине, напоминает опыты дивизионистов, а внимательная работа с естественным светом, окутывающим фигуру молочницы, рассматривалась историками как предвосхищение импрессионизма. После смерти художника картина перешла к его младшему сыну Хавьеру, который из-за финансовых трудностей был вынужден продать её дальнему родственнику Хуану Баутисту де Мугиро (Juan Bautista de Muguiro). Потомки Хуана Баутисты в 1946 году передали картину в Прадо, где она и находится по сей день. (ru)
- «Молочниця з Бордо» (ісп. La lechera de Burdeos) — картина іспанського художника Франсіско Гойї, написана у Франції в останні роки його життя. Хоча «Молочниця з Бордо» широко визнана художніми критиками та публікою, у деяких істориків мистецтва є сумніви щодо авторства Гойї. Якщо картина все-таки належить пензлю Гойї, то найімовірніше на ній зображена Розаріо, дочка Леокадії Вайсс (Leocadia Weiss). Леокадія була далекою родичкою художника і його покоївки в Бордо, куди він поїхав, побоюючись переслідувань з боку нового уряду Іспанії. Можливо ця картина є портретом молочниці верхом на віслюку, який опинився за межами композиції. Тоді полотно відноситься до численної серії творів, в яких Гойя зображував вуличних торговців. Техніка мазка, використана Гойєю в цій картині, нагадує досліди дивізіоністів, а уважна робота з природним світлом, що огортає фігуру молочниці, розглядалася істориками як передбачення імпресіонізму. (uk)
|
![[RDF Data]](/fct/images/sw-rdf-blue.png)
![[cxml]](/fct/images/cxml_doc.png)
![[csv]](/fct/images/csv_doc.png)
![[text]](/fct/images/ntriples_doc.png)
![[turtle]](/fct/images/n3turtle_doc.png)
![[ld+json]](/fct/images/jsonld_doc.png)
![[rdf+json]](/fct/images/json_doc.png)
![[rdf+xml]](/fct/images/xml_doc.png)
![[atom+xml]](/fct/images/atom_doc.png)
![[html]](/fct/images/html_doc.png)
