| rdfs:comment
| - Joseph Kosuth (* 31. ledna 1945) je americký konceptuální umělec. Jeho otec pocházel z Maďarska a matka měla anglické, francouzské a čerokíjské předky. Narodil se v Toledu ve státě Ohio a v letech 1955 až 1962 zde studoval na výtvarné škole; později studoval na , později v rámci stipendia cestoval po Evropě a nakonec studoval na newyorské . Byl výraznou osobou v oblasti konceptuálního umění (v tomto směru v roce 1965 vytvořil klíčové dílo ). Později se věnoval také pedagogické činnosti (působil například na Yale, New York University, Cooper Union a UCLA). Je autorem designu hudebního alba Fragments of a Rainy Season (1992) od Johna Calea. Dvojice spolu znovu spolupracovala roku 1996 na projektu The Music Box Project. (cs)
- Joseph Kosuth (Toledo, 31 de gener de 1945) és un artista conceptual estatunidenc. (ca)
- Joseph Kosuth (* 31. Januar 1945 in Toledo, Ohio) ist ein US-amerikanischer Konzeptkünstler. (de)
- Joseph Kosuth (Toledo-Ohio, la 31-an de januaro 1945) estas usona artisto, filo de usona patrino kaj hungara patro (parenco de Lajos Kossuth, fama pro rolo en la Hungara Revolucio de 1848). Elstara reprezentanto de konceptarto, Kosuth i.a. kreis gigantan kopion de Rozeta Ŝtono en la franca Figeac, naskurbo de Jean-François Champollion. Kuŝanta interne de mezepoka arĥitektura ensemblo, la kopio estas 14 metrojn x 7 metrojn longa, skulptita en nigra granito el Zimbabvo kaj inaŭgurita en aprilo 1991. Por admiri ĝin, oni rigardas de pendĝardeno en la muzeo. La traduko en la franca de la skribaĵoj estas registrita sur vitra panelo. (eo)
- Joseph Kosuth (Toledo, Ohio, AEB, 1945eko urtarrilaren 31) estatubatuar artista da. Arte kontzeptualaren sortzaile eta teorialarietako bat da. (eu)
- Joseph Kosuth (Toledo, EE. UU., 1945) es un artista estadounidense. (es)
- Joseph Kosuth (/kəˈsuːt, -ˈsuːθ/; born January 31, 1945), an American conceptual artist, lives in New York and London, after having resided in various cities in Europe, including Ghent and Rome. (en)
- Joseph Kosuth (né le 31 janvier 1945 à Toledo dans l'état américain de l'Ohio) est un artiste américain, un des chefs de file de l’art conceptuel aux États-Unis qu'il contribua à lancer dans le milieu des années 1960. (fr)
- Joseph Kosuth (Toledo (Ohio), 31 januari 1945) is een Amerikaanse kunstenaar en fotograaf, die behoort tot de belangrijkste vertegenwoordigers van de conceptuele kunst uit de jaren zestig en zeventig. Kosuth studeerde tussen 1955 en 1962 aan de Toledo School of Design. Daarna ging hij tussen 1963/64 naar het Art Institute in Cleveland. Tussen 1965 en 1967 zat hij op School of Visual Arts in New York. Hij woonde en werkte hij jarenlang in een reusachtig 18e-eeuws stadspaleis in de Maagdestraat te Gent, vlak bij het Hoger Sint-Lucasinstituut, samen met zijn echtgenote, de eveneens Amerikaanse historica Cornelia Lauf. In 1986 nam hij op uitnodiging van Jan Hoet in Gent deel aan diens project Chambres d’amis. (nl)
- Joseph Kosuth (ur. 31 stycznia 1945 w Toledo w stanie Ohio) – amerykański artysta, uznawany za współtwórcę sztuki konceptualnej. Organizator wystawy . Znany także z twórczości pisarskiej, głównie z esejów w których krytykuje pozycję estetyki w ogólnym dyskursie teorii sztuki. (pl)
- Джо́зеф (Йозеф) Ко́шут (англ. Joseph Kosuth; 31 января 1945) — один из пионеров концептуального искусства. Известен своими инсталляциями, в частности «Один и три стула» (1965 год). (ru)
- Джозеф Кошут Joseph Kosuth (31 січня 1945 року.Толідо, Огайо, США) — американський художник, есеїст, журналіст, один з основоположників концептуального мистецтва. Відомий своїми інсталяціями. (uk)
- 约瑟夫·科苏斯（英語：Joseph Kosuth /kəˈsuːt, -ˈsuːθ/，1945年1月31日－），出生于美国俄亥俄州的托莱多，是一位著名的觀念艺术家，觀念艺术的祖师，觀念艺术和装置艺术的先驱。 1970年他加入了艺术与语言艺术家团体，以团体的名义发表作品，并成为这个艺术团体发行杂志《》的编辑。 (zh)
- Joseph Kosuth (/kəˈsuːt, -ˈsuːθ/; lahir 31 Januari, 1945), seorang asal Amerika Serikat, tinggal di New York dan London, setelah sebelumnya pernah berpindah-pindah di berbagai kota di Eropa, termasuk Ghent dan Roma. Pada tahun 1969 Kosuth mengadakan pameran tunggal pertamanya di , New York. Pada tahun yang sama, ia menyelenggarakan pameran karyanya bertajuk Fifteen Locations, yang berlangsung serentak di lima belas museum dan galeri di seluruh dunia. (in)
- ジョセフ・コスース（Joseph Kosuth, 1945年1月31日 − ）は、アメリカのコンセプチュアル・アーティスト。オハイオ州トレドに生まれた。 1965年から1967年にかけて、ニューヨークのスクール オブ ヴィジュアル アートに学び、同時期ウィトゲンシュタインの哲学に影響を受けた。 在学中に言葉をメインとする作品の制作を開始。はじめは辞書や類義語辞典に記された定義を扱っていたが、のちに文学、哲学、精神分析のテキストにおける意味の問題へと関心を広げた。1970年から数年間、イギリスの「アート・アンド・ランゲージ」グループに参加した。 コスースの最も有名な作品は、「椅子、その椅子の写真、辞書の「椅子」の項目を拡大したもの」の3つを一緒に展示する『1つおよび3つの椅子』(en:One_and_Three_Chairs)（1965年）である。3つの椅子を提示していると同時に、プラトン的なイデア（視覚化できないもの）としての1つの椅子を表現しようとしている。 1969年、有名なエッセイ『哲学以後の芸術』を発表した（「ステュディオ・インターナショナル」誌）。そのなかで彼は次のように述べた。 (ja)
- Joseph Kosuth (Toledo, 31 gennaio 1945) è un artista statunitense.Joseph Kosuth, importante esponente dell'arte concettuale, ha studiato belle arti alla School of Visual Arts di New York.Le sue opere, generalmente, sono volte ad esplorare la natura dell'arte, focalizzando l'attenzione su idee al margine dell'arte, piuttosto che produrre opere fine a sé stesse. La sua arte è molto autoreferenziale. È presente un'intervista a Joseph Kosuth intitolata "Quattro risposte a quattro domande" nel no. 9 della rivista Agalma, marzo 2005: 71-85, a cura di Roberto Terrosi. (it)
- Joseph Kosuth (Toledo, Ohio, 31 de janeiro de 1945) é um influente artista conceitual americano. Kosuth estudou belas artes na escola de artes visuais em New York. Seu trabalho é geralmente esforçado em explorar a natureza da arte, focalizando em idéias na marginalidade da arte em vez de produzir a arte por si mesmo. Assim sua arte é muito baseada na auto-referência, e uma típica afirmação dele é: “O 'valor' de artistas particulares depois de Duchamp, pode ser medido de acordo com quanto questionaram a natureza da arte.” (pt)
- Joseph Kosuth, född 31 januari 1945, är en amerikansk konceptkonstnär. Han studerade antropologi och filosofi. Kosuth hävdade att ett konstverk egentligen var ett analytisk påstående. I Clock (1965) demonstrerar han hur detta fungerar. Clock består av tre element: en riktig klocka, ett fotografi av samma klocka kopierat i naturlig storlek och tre uppförstorade artiklar ur ett engelsk-latinskt lexikon för orden "tid", "manipulation" och "objekt". Vad är det verkligt väsentliga hos klockan? frågar Kosuth. Är det det mekaniska objektet, den visuella återgivningen av den eller det nätverk av begrepp som ger det innebörd? Själva konstverket ställer alltså en filosofisk fråga om tingens essens. (sv)
|
_3.jpg)
![[RDF Data]](/fct/images/sw-rdf-blue.png)
![[cxml]](/fct/images/cxml_doc.png)
![[csv]](/fct/images/csv_doc.png)
![[text]](/fct/images/ntriples_doc.png)
![[turtle]](/fct/images/n3turtle_doc.png)
![[ld+json]](/fct/images/jsonld_doc.png)
![[rdf+json]](/fct/images/json_doc.png)
![[rdf+xml]](/fct/images/xml_doc.png)
![[atom+xml]](/fct/images/atom_doc.png)
![[html]](/fct/images/html_doc.png)