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- L'enterrament de Crist o Tríptic de Seilern és una de les obres destacades de Robert Campin, conegut com el Mestre de Flémalle. El tríptic està plantejat com un únic paisatge on succeeixen simultàniament tres estacions del cicle de la passió separades en el temps: el davallament al panell de l'esquerra, l'enterrament com a tema central i la resurrecció al panell dret. Al panell central, l'autor aprofita per a incorporar iconogràficament els instruments de la Passió i la crucifixió de Crist, una estació anterior dins del Via Crucis. En aquest mateix panell l'autor inclou també un nombre considerable de personatges; ho fa amb una riquesa cromàtica que ajuda a estructurar els diferents plans i aconseguir un cert ordre dins la densitat d'imatges, una característica que inspiraria al seu deixeble Van der Weyden com s'observa a la seva obra, El davallament de la Creu. Tot i ser una obra primerenca, Campin va crear una composició que esdevindria un referent entre els seus contemporanis, com queda reflectit en altres obres de la mateixa temàtica. (ca)
- El entierro de Cristo o Tríptico Seilern, fechado en 1410-15 o según otros 1420-25, es una de las obras destacadas de Robert Campin, conocido como el Maestro de Flémalle y la más antigua conservada, en un estilo todavía gótico. Es el primero de los únicamente dos trípticos conservados intactos del maestro; el tríptico está planteado como un único paisaje donde suceden simultáneamente tres estaciones del ciclo de la Pasión separadas en el tiempo: el Descendimiento en el panel de la izquierda, el Entierro como tema central y la Resurrección en el panel derecho. Campin fue uno de los primeros grandes maestros de los primitivos flamencos, aunque famoso y con éxito en vida por su innovador uso del óleo y la perspectiva, fue olvidado tras su muerte y durante los siguientes siglos. Fue redescubierto a finales del siglo XIX, y desde entonces ha sido descrito como "uno de los grandes pintores religiosos del siglo XV". Aunque la vida de Campin está relativamente bien documentada para la época, no se han conservado registros de esta comisión, que con sus 60 x 48,9 cm es demasiado pequeño para haber funcionado como retablo de iglesia, siendo destinado probablemente a la devoción privada. La obra lleva el nombre de su antiguo propietario, el conde de Seilern, quien lo legó al Instituto Cortauld de Londres a su muerte en 1978. No hay pinturas por el exterior, aunque originalmente pudo tenerlas. Los paneles interiores muestran un fondo dorado de pan de oro, con enredaderas en relieve y grosellas pintadas de rojo, ambas símbolos del vino eucarístico. Deben seguirse de izquierda a derecha, mostrando la crucifixión, entierro y resurrección cada uno enfatizando un espacio pictórico: el primer plano y fondo el primero, el primer plano el segundo, y el plano medio el tercero. El panel izquierdo muestra más bien el momento tras la crucifixión, la cruz está vacía y con la escalera apoyada en ella, los ladrones siguen vivos y colgados retorciéndose en sus cruces, la colina del Gólgota está apenas esbozada y carece de perspectiva. El donante se arrodilla orante en primer plano, solo, sin la habitual presencia mediadora de su santo patrón. El que aparezca ante la cruz vacía es muy inusual, pero tal vez indique la devoción del comitente por la Vera Cruz. Lleva un chal rojo sobre los hombros, color asociado a Cristo resucitado, y una banderola sale de su boca. En el panel central, el autor aprovecha para incorporar iconográficamente los instrumentos de la Pasión y la crucifixión de Cristo, una estación anterior dentro del Vía Crucis, en manos de los dos ángeles que flotan arriba. El autor incluye también un número considerable de personajes; lo hace con una riqueza cromática que ayuda a estructurar los diferentes planos y conseguir un cierto orden dentro de la densidad, una característica que inspiraría a su discípulo Van der Weyden como se observa en su obra, El descendimiento de la Cruz. Cristo yace sobre la tapa del sarcófago como víctima de sacrificio sobre un altar, mientras un semicírculo de dolientes entristecidos miran como le acomodan en el sudario José de Arimatea, sujetando la cabeza, y Nicodemo, las piernas, dos figuras similares a las de la Presentación en el Templo de Melchior Broederlam. María se inclina a besar a su hijo sostenida por Juan, con Verónica tras ella, mientras María Magdalena aplica ungüentos a los pies de Jesús. Dos ángeles de pie los flanquean, uno con prendas litúrgicas secándose las lágrimas y el otro con una lanza, otra alusión a la crucifixión al igual que la esponja que sujeta el primero, mira hacia abajo al donante a la izquierda, uniendo la narrativa y los paneles. En el panel de la derecha, Jesús resucitado sale de la tumba ante el ángel arrodillado que ha abierto el sepulcro, y mientras bendice sostiene el báculo cruciforme. Los soldados enviados por Pilatos para vigilar la tumba y evitar el robo del cuerpo, yacen dormidos a sus pies. (es)
- The Seilern Triptych (also known as Entombment ), variously dated c. 1410-15 or c. 1420–25, is a large oil and gold leaf on panel, fixed winged triptych altarpiece generally attributed to the Early Netherlandish painter Robert Campin. It is the earliest of two known triptychs attributed to him, although the outer wing panels paintings are lost. The work details the events of Christ's passion; with iconography associated with the liturgy of Holy Week. The panels, which should be read from left to right, detail three stations of the cycle of the Passion of Jesus; the crucifixion, the burial and the resurrection. Campin was one of the very early founders of the Northern Renaissance, and famed and successful in his lifetime for his breakthrough use of oil paints, but was largely forgotten during the early and early-modern period. He was rediscovered during the late nineteenth century, and has since been described as one of the most significant religious painters of the 15th century. Although Campin's life is relatively well documented for the time, there are no surviving records of this commission, and at 60 x 48.9 cm it is too small to have functioned as a church altarpiece - possibly it was intended for private devotion. The triptych represents one of the earliest extant Flemish paintings. Its iconography is related to the Depositio and Elevatio liturgical ceremonies. The influence of the Seilern Triptych is discernible in works by major artists including Rogier van der Weyden, Dieric Bouts, Quentin Massys, and Peter Paul Rubens. It is named after its former owner, the Count of Seilern, who bequeathed it to the Courtauld Institute on his death in 1978. The triptych is today housed at the Courtauld Institute, London. (en)
- Il Trittico Seilern è il nome con cui è più noto il Trittico della Deposizione, opera attribuita al pittore fiammingo Robert Campin e realizzata presumibilmente tra il 1410 ed 1415 oppure il 1420-1425. Prende il nome dal suo ex proprietario, il conte , che, alla sua morte nel 1978, lo lasciò in eredità alla Courtauld Gallery di Londra dove è conservato. (it)
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- Il Trittico Seilern è il nome con cui è più noto il Trittico della Deposizione, opera attribuita al pittore fiammingo Robert Campin e realizzata presumibilmente tra il 1410 ed 1415 oppure il 1420-1425. Prende il nome dal suo ex proprietario, il conte , che, alla sua morte nel 1978, lo lasciò in eredità alla Courtauld Gallery di Londra dove è conservato. (it)
- L'enterrament de Crist o Tríptic de Seilern és una de les obres destacades de Robert Campin, conegut com el Mestre de Flémalle. El tríptic està plantejat com un únic paisatge on succeeixen simultàniament tres estacions del cicle de la passió separades en el temps: el davallament al panell de l'esquerra, l'enterrament com a tema central i la resurrecció al panell dret. Tot i ser una obra primerenca, Campin va crear una composició que esdevindria un referent entre els seus contemporanis, com queda reflectit en altres obres de la mateixa temàtica. (ca)
- El entierro de Cristo o Tríptico Seilern, fechado en 1410-15 o según otros 1420-25, es una de las obras destacadas de Robert Campin, conocido como el Maestro de Flémalle y la más antigua conservada, en un estilo todavía gótico. Es el primero de los únicamente dos trípticos conservados intactos del maestro; el tríptico está planteado como un único paisaje donde suceden simultáneamente tres estaciones del ciclo de la Pasión separadas en el tiempo: el Descendimiento en el panel de la izquierda, el Entierro como tema central y la Resurrección en el panel derecho. (es)
- The Seilern Triptych (also known as Entombment ), variously dated c. 1410-15 or c. 1420–25, is a large oil and gold leaf on panel, fixed winged triptych altarpiece generally attributed to the Early Netherlandish painter Robert Campin. It is the earliest of two known triptychs attributed to him, although the outer wing panels paintings are lost. The work details the events of Christ's passion; with iconography associated with the liturgy of Holy Week. The panels, which should be read from left to right, detail three stations of the cycle of the Passion of Jesus; the crucifixion, the burial and the resurrection. (en)
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