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- Seconda pratica (v italštině druhý způsob), někdy označovaná také jako stile moderno, byl neologismus vytvořený skladatelem Claudiem Monteverdim. (cs)
- Seconda pratica (auch: Seconda prattica) ist ein musikhistorischer Begriff zu einer Kompositionsform Ende des 16. Jahrhunderts bzw. Anfang des 17. Jahrhunderts, die von der hergebrachten, in den Niederlanden zur Blüte gelangten Polyphonie der Renaissance abwich und mittels monoder Formen einen Vorrang der Textverständlichkeit erreichen wollte. Die Hauptentwicklung der Seconda Pratica ist zwischen 1600 und 1630 anzusetzen. Die Hinwendung zur Textverständlichkeit und damit die Vorherrschaft der menschlichen Stimme in einem in Musik übersetzten Sprechgestus gilt in den Vokalwerken als wesentlicher Übergang von der Renaissance zum Barock. Dies wurde erreicht durch stärker am Bedeutungsgehalt der Worte orientierter Phrasierung, durch am Textrhythmus orientierten rhythmischen Formen und Chromatik und Monodie. Dagegen ist die als Prima Pratica bezeichnete Form durch strenge Polyphonie, Kontrapunkt und reduzierte Chromatik, die den rein musikalischen Formen Vorrang geben, gekennzeichnet. Hauptvertreter und Namensgeber der Seconda Pratica war Claudio Monteverdi. Sein erbittertster Gegner war der Musiktheoretiker und Schriftsteller Giovanni Maria Artusi. Der Begriff Seconda Pratica wird 1603 von Artusi verwendet und streng gegen als „modern“ gekennzeichnete Prima Pratica abgrenzt, indem Artusi „Melodie“ ausschließlich polyphon versteht. Monteverdi nimmt den Begriff dann 1605 im Vorwort zu seinem fünften Madrigalbuch auf. 1607 verteidigt Giulio Cesare Monteverdi seinen Bruder gegen Angriffe Artusis: „Das Wort“, schreibt er, sei „die Herrin der Harmonie, nicht ihr Diener“. Vorreiter der Seconda Pratica waren der in Venedig tätige Cyprian de Rore und Marc'Antonio Ingenieri, Kapellmeister in Cremona und Lehrer Monteverdis. Sie verzichteten weitgehend auf den hergebrachten A-cappella-Stil und Kontrapunkt.Weitere wichtige Entwickler der Seconda Pratica waren Jacopo Peri (1561–1633), Vincenzo Galilei und Giulio Caccini, die den Kreis der Florentiner Camerata bildeten.In Deutschland sind Hans Leo Hassler (1564–1612) und Melchior Frank (1580–1639) als Vertreter der Seconda Pratica zu nennen. Die Betonung des Textes ist auf die Affekte, die in ihm zum Ausdruck kommen, fixiert. Derart lehnte Monteverdi 1616 etwa einen Kompositionsauftrag Mantuas ab, da die Möglichkeit menschlicher Affekte nicht gegeben sei (Scipione Agnelli: Le nozze di Teti e Peleo).Die Seconda Pratica führte nicht nur zu einem neuen Stil im Madrigal, sondern ermöglichte auch das Aufkommen der Oper im Kreis der Florentiner Camerata und bei Monteverdi. Sie steht darin in enger Verbindung zur Tendenz der Zeit, an griechisch-römische Vorbilder anknüpfen zu wollen, indem das auf dem Text beruhende dramatisch expressive Moment stärker herausgestellt wird. Im Vorwort seines 5. Madrigalbuches von 1605 kündigte Monteverdi ein eigenes Buch an mit dem Titel „Seconda pratica, overo perfettione della moderna musica“ („Zweite Praxis oder die Vollkommenheit/Vollständigkeit der modernen Musik“). Ein solches Buch ist nicht überliefert. Seine einzigen erhaltenen weiteren musiktheoretischen Reflexionen dazu finden sich in der Vorrede zu seinem 8. Madrigalbuch (1638), in der er erläutert und behauptet, er selbst habe mit der Erfindung eines bislang fehlenden „erregten Stils“ („genere concitato“) die Musik erst „vollständig“ bzw. „vollkommen“ gemacht. (de)
- Seconda pratica, en italiano «segunda práctica» refiere a lo opuesto a prima pratica, más comúnmente mencionada como Stile moderno. El término fue acuñado por Claudio Monteverdi para diferenciar su música de la de -por ejemplo- Palestrina o Gioseffo Zarlino, y describe a la música del barroco temprano que incursionó en mayores libertades armónicas y contrapuntísticas en relación con las rigurosas limitaciones de la prima pratica. Stile moderno es una expresión creada por Giulio Caccini en su libro de 1602 «Le nuove musiche» que contiene numerosas monodias. Las novedades en las canciones de Caccini consistieron en que el acompañamiento estaba totalmente supeditado a la poesía: además las melodías en stile moderno incluían la ornamentación explícita en la partitura, cuando anteriormente estaban libradas al gusto del intérprete. Por otro lado, marcan el inicio del bajo continuo, característico de la obra de Caccini. (es)
- Seconda pratica, Italian for "second practice", is the counterpart to prima pratica and is sometimes referred to as Stile moderno. The term "Seconda pratica" first appeared in 1603 in Giovanni Artusi's book Seconda Parte dell'Artusi, overo Delle imperfettioni della moderna musica (The Second Part of The Artusi, or, Imperfections of Modern Music), where it is attributed to a certain L'Ottuso Accademico. In the first part of The Artusi (1600), Artusi had severely criticized several unpublished madrigals of Claudio Monteverdi. In the second part of this work, L'Ottuso Accademico, whose identity is unknown, defends Monteverdi and others "who have embraced this new second practice". Monteverdi adopted the term to distance some of his music from that of e.g. Giovanni Pierluigi da Palestrina and Gioseffo Zarlino and to describe early music of the Baroque period which encouraged more freedom from the rigorous limitations of dissonances and counterpoint characteristic of the prima pratica. Stile moderno was coined as an expression by Giulio Caccini in his 1602 work Le nuove musiche which contained numerous monodies. New for Caccini's songs were that the accompaniment was completely submissive in contrast to the lyric; hence, more precisely, Caccini's Stile moderno-monodies have ornamentations spelled out in the score, which earlier had been up to the performer to supply. Also this marks the starting point of basso continuo which also was a feature in Caccini's work. In the preface of his 5th Book of Madrigals (1605) Monteverdi announced a book of his own: Seconda pratica, overo perfettione della moderna musica (Second Practice, or, Perfection of Modern Music). Such a book is not extant. But the preface of his 8th Book of Madrigals (1638) seems to be virtually a fragment of it. Therein Monteverdi claims to have invented a new “agitated” style (Genere concitato, later called Stile concitato) to make the music "complete/perfect" ("perfetto"). (en)
- Le terme seconda pratica, qui s'oppose au terme prima pratica (également désignés par les termes style moderne et style ancien, respectivement), est un terme qui apparaît pour la première fois dans Seconda Parte dell'Artusi, ovvero Delle imperfettioni della moderna musica (« Seconde partie de L'Artusi, ou Des imperfections de la musique moderne ») de Giovanni Artusi, ouvrage dans lequel il est attribué par esprit polémique à L'Ottuso Accademico (« L'obtus académique »). Dans la première partie de L'Artusi (1600), Artusi avait sévèrement critiqué plusieurs madrigaux non publiés de Claudio Monteverdi. Dans la deuxième partie de l'ouvrage, L'Ottuso Accademico défend Monteverdi et les autres compositeurs ayant adopté la seconda pratica. Monteverdi a utilisé le terme pour différencier une partie de sa musique de celle de compositeurs comme Giovanni Pierluigi da Palestrina ou Gioseffo Zarlino, et pour décrire la musique du début de la période baroque, qui encourage une plus grande liberté d'écriture par rapport aux règles strictes de la prima pratica concernant les dissonances et le contrepoint. Le style moderne a été inventé par Giulio Caccini dans son célèbre recueil de madrigaux de 1602, Le nuove musiche (« Les nouvelles musiques ») qui comprenait de nombreuses monodies. La nouveauté introduite par Caccini était que l'accompagnement musical était soumis au déroulement du texte des poèmes ; plus précisément, le style de Caccini élimine tout ornement de monodies contrairement à ce qui se faisait dans le passé. Ce recueil marque également le début de l'utilisation de la basse continue, une autre caractéristique de l'œuvre de Caccini. Dans la préface de son cinquième livre de madrigaux (1605), Monteverdi a annoncé un livre qu'il se propose d'écrire : « Seconda Pratica, ovvero perfettione della musica moderna » (« La seconde pratique, ou la perfection de la musique moderne »). Un tel livre n'a jamais vu le jour. Mais la préface de son huitième livre de madrigaux (1638) semble être pratiquement un fragment de celui-ci. Monteverdi y prétend avoir inventé un nouveau style animé ou agité (il genere concitato - le « genre animé », plus tard appelé Stile concitato) pour rendre la musique « parfaite » (perfetta). En 1607, lors de la publication des Scherzi musicali de Claudio Monteverdi, son frère Giulio Cesare Monteverdi rédige la célèbre Dichiaratione, document fondamental concernant la « seconda pratica », dans laquelle il défend son frère contre les critiques de Giovanni Maria Artusi. (fr)
- Stile moderno (ook wel Seconda pratica) is een begrip dat een muziekstijl uit de Barokmuziek beschrijft. Het is de tegenhanger van de 'Prima pratica' (ook wel 'stile antico'). De term 'seconda pratica' wordt toegeschreven aan Claudio Monteverdi, die met dit begrip zijn muziek wilde karakteriseren en er afstand mee nam van de Renaissance-muziek van bijvoorbeeld Giovanni Pierluigi da Palestrina en Gioseffo Zarlino dat in de 'prima pratica'-stijl was geschreven. De 'stile moderno' slaat op de vroege Barokmuziek waarin gestreefd werd naar meer vrijheid en het nemen van afstand van de meer rigide beperkingen in dissonantie en contrapunt van de 'stile antico'. De term 'stile moderno' wordt toegeschreven aan Giulio Caccini, die in zijn werk Le nuove musiche uit 1602 het begrip gebruikt en toepast. Dit werk bestaat uit verschillende monodieën. Nieuw voor deze liederen was dat de begeleiding niet meer puur polyfoon was, maar volkomen ondergeschikt werd aan de hoofdstem. Ook nieuw was dat versieringen niet langer ongenoteerd bleven, maar precies werden voorgeschreven aan de uitvoerenden. De 'stile moderno' vormt tevens het startpunt van de basso continuo-praktijk, die ook in Caccini's werk opduikt. (nl)
- 第二作法（だいにさほう、イタリア語: Seconda pratica）は、第一作法の対義語で、クラウディオ・モンテヴェルディとジョヴァンニ・マリア・アルトゥージとの論争の中で用いられた。モンテヴェルディは、厳格な対位法を重んじ不協和音を制限するジョヴァンニ・ダ・パレストリーナやジョゼッフォ・ツァルリーノの第一作法から離れて、より自由な表現を重んじる初期バロック音楽を擁護し、これを第二作法と名付けた。 第二作法の同義語に「現代様式（stile moderno）」という語があり、代表的な作曲家にジュリオ・カッチーニがいる。カッチーニは『新しい音楽（Le nuove musiche）』という曲集で、独唱または重唱に器楽の伴奏を伴うモノディという様式を用いている。また装飾音も多用し、さらに通奏低音の初期の形も見られる。 (ja)
- Seconda pratica, in contrapposizione a prima pratica, fu un neologismo coniato dal compositore Claudio Monteverdi per distinguere il suo modo di scrivere musica da quello praticato da Giovanni Pierluigi da Palestrina e Gioseffo Zarlino, descritto come prima pratica nell'ambito della musica barocca. Questa seconda pratica incoraggiava una maggiore libertà di scrittura rispetto alle rigorose regole di limitazione delle dissonanze previste dalla prima pratica. Stile moderno venne coniato da Giulio Caccini nella sua nota raccolta di madrigali del 1602, Le nuove musiche che comprendeva numerose monodie. La novità introdotta dal Caccini era che l'accompagnamento musicale era subordinato al testo delle canzoni; più precisamente, lo stile di Caccini eliminò ogni ornamento dalle monodie contrariamente a quanto avveniva in passato. Questo segna il punto di partenza del basso continuo, altra caratteristica del lavoro di Caccini. (it)
- Вторая практика (итал. seconda pratica, seconda prattica) — стиль и техника вокальной композиции в Италии в конце XVI — первой трети XVII века. Представители Второй практики — Клаудио Монтеверди, Джулио Каччини, Киприан де Роре, Марк'Антонио Иднженьери, Якопо Пери. (ru)
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- Seconda pratica (v italštině druhý způsob), někdy označovaná také jako stile moderno, byl neologismus vytvořený skladatelem Claudiem Monteverdim. (cs)
- 第二作法（だいにさほう、イタリア語: Seconda pratica）は、第一作法の対義語で、クラウディオ・モンテヴェルディとジョヴァンニ・マリア・アルトゥージとの論争の中で用いられた。モンテヴェルディは、厳格な対位法を重んじ不協和音を制限するジョヴァンニ・ダ・パレストリーナやジョゼッフォ・ツァルリーノの第一作法から離れて、より自由な表現を重んじる初期バロック音楽を擁護し、これを第二作法と名付けた。 第二作法の同義語に「現代様式（stile moderno）」という語があり、代表的な作曲家にジュリオ・カッチーニがいる。カッチーニは『新しい音楽（Le nuove musiche）』という曲集で、独唱または重唱に器楽の伴奏を伴うモノディという様式を用いている。また装飾音も多用し、さらに通奏低音の初期の形も見られる。 (ja)
- Вторая практика (итал. seconda pratica, seconda prattica) — стиль и техника вокальной композиции в Италии в конце XVI — первой трети XVII века. Представители Второй практики — Клаудио Монтеверди, Джулио Каччини, Киприан де Роре, Марк'Антонио Иднженьери, Якопо Пери. (ru)
- Seconda pratica (auch: Seconda prattica) ist ein musikhistorischer Begriff zu einer Kompositionsform Ende des 16. Jahrhunderts bzw. Anfang des 17. Jahrhunderts, die von der hergebrachten, in den Niederlanden zur Blüte gelangten Polyphonie der Renaissance abwich und mittels monoder Formen einen Vorrang der Textverständlichkeit erreichen wollte. Die Hauptentwicklung der Seconda Pratica ist zwischen 1600 und 1630 anzusetzen. (de)
- Seconda pratica, en italiano «segunda práctica» refiere a lo opuesto a prima pratica, más comúnmente mencionada como Stile moderno. El término fue acuñado por Claudio Monteverdi para diferenciar su música de la de -por ejemplo- Palestrina o Gioseffo Zarlino, y describe a la música del barroco temprano que incursionó en mayores libertades armónicas y contrapuntísticas en relación con las rigurosas limitaciones de la prima pratica. (es)
- Seconda pratica, Italian for "second practice", is the counterpart to prima pratica and is sometimes referred to as Stile moderno. The term "Seconda pratica" first appeared in 1603 in Giovanni Artusi's book Seconda Parte dell'Artusi, overo Delle imperfettioni della moderna musica (The Second Part of The Artusi, or, Imperfections of Modern Music), where it is attributed to a certain L'Ottuso Accademico. In the first part of The Artusi (1600), Artusi had severely criticized several unpublished madrigals of Claudio Monteverdi. In the second part of this work, L'Ottuso Accademico, whose identity is unknown, defends Monteverdi and others "who have embraced this new second practice". Monteverdi adopted the term to distance some of his music from that of e.g. Giovanni Pierluigi da Palestrina and (en)
- Le terme seconda pratica, qui s'oppose au terme prima pratica (également désignés par les termes style moderne et style ancien, respectivement), est un terme qui apparaît pour la première fois dans Seconda Parte dell'Artusi, ovvero Delle imperfettioni della moderna musica (« Seconde partie de L'Artusi, ou Des imperfections de la musique moderne ») de Giovanni Artusi, ouvrage dans lequel il est attribué par esprit polémique à L'Ottuso Accademico (« L'obtus académique »). Dans la première partie de L'Artusi (1600), Artusi avait sévèrement critiqué plusieurs madrigaux non publiés de Claudio Monteverdi. Dans la deuxième partie de l'ouvrage, L'Ottuso Accademico défend Monteverdi et les autres compositeurs ayant adopté la seconda pratica. Monteverdi a utilisé le terme pour différencier une parti (fr)
- Seconda pratica, in contrapposizione a prima pratica, fu un neologismo coniato dal compositore Claudio Monteverdi per distinguere il suo modo di scrivere musica da quello praticato da Giovanni Pierluigi da Palestrina e Gioseffo Zarlino, descritto come prima pratica nell'ambito della musica barocca. Questa seconda pratica incoraggiava una maggiore libertà di scrittura rispetto alle rigorose regole di limitazione delle dissonanze previste dalla prima pratica. (it)
- Stile moderno (ook wel Seconda pratica) is een begrip dat een muziekstijl uit de Barokmuziek beschrijft. Het is de tegenhanger van de 'Prima pratica' (ook wel 'stile antico'). De term 'seconda pratica' wordt toegeschreven aan Claudio Monteverdi, die met dit begrip zijn muziek wilde karakteriseren en er afstand mee nam van de Renaissance-muziek van bijvoorbeeld Giovanni Pierluigi da Palestrina en Gioseffo Zarlino dat in de 'prima pratica'-stijl was geschreven. De 'stile moderno' slaat op de vroege Barokmuziek waarin gestreefd werd naar meer vrijheid en het nemen van afstand van de meer rigide beperkingen in dissonantie en contrapunt van de 'stile antico'. (nl)
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