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| - الباليه الكلاسيكي الحديث (بالإنجليزية: Neoclassical ballet) هو نمط من الرقص الكلاسيكي الخاص بالقرن العشرين، والذي تجسّده أعمال جورج بالانشين. ظهر مصطلح «الباليه الكلاسيكي الحديث» في العشرينات من القرن الماضي من قِبَل راقص الباليه الروسي سيرجي دياغيليف، استجابةً لتجاوزات أنماط الرومانسية والحداثة ما بعد الرومانسية. يعتمد هذا النمط على التقنية المتقدمة للرقص الإمبراطوري الروسي في القرن التاسع عشر، ولكنه يجرّدها من سردها القصصي والمسرحي المُكثّف. لذا يحافظ النمط على الرقص فقط، وهو يُعتبر متطور وعصري وأنيق ويحافظ على جمالية حذاء الباليرينا، ولكنه يتجنب القصص والدراما المنجدة، وإنما يحاكي نمط القصة الطويلة. (ar)
- Neoclassical ballet is the style of 20th-century classical ballet exemplified by the works of George Balanchine. The term "neoclassical ballet" appears in the 1920s with Sergei Diaghilev's Ballets Russes, in response to the excesses of romanticism and post-romantic modernism. It draws on the advanced technique of 19th-century Russian Imperial dance, but strips it of its detailed narrative and heavy theatrical setting while retaining many key techniques, such as pointe technique. (en)
- Неоклассический балет это стиль классического балета 20-го века, примером которого являются произведения Джорджа Баланчина. Термин «неоклассический балет» появляется в 1920-х годах в «Русских балетах» Сергея Дягилева в ответ на излишества романтизма и постромантического модернизма. Он опирается на передовую технику русского имперского танца 19-го века, но лишает его подробного повествования и тяжелой театральной обстановки, сохраняя многие ключевые приемы, такие как техника пуантов. (ru)
- Der Neoklassizismus im Ballett ist eine Reformbewegung seit den 1930er-Jahren, die hauptsächlich von dem Choreografen George Balanchine begründet wurde. Der Neoklassizismus im Ballett berührt sich insoweit mit dem musikalischen Neoklassizismus, als er in seiner Frühzeit mit der Musik Igor Strawinskis und den Ballets Russes verbunden war. Balanchines Apollon musagète (1928) wird oft als erstes neoklassisches Ballett bezeichnet. (de)
- Balet neoklasik adalah istilah yang mendeskripsikan gaya balet yang menggunakan balet tradisional, tetapi umumnya lebih ekspansif daripada struktur klasiknya. Contohnya, penari menari dengan tempo yang lebih kencang dan tampil dengan teknik yang lebih banyak. Balet ini adalah gaya balet klasik abad ke-20. Orang penting dalam balet adalah
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- La danse néo-classique est une conception de la danse qui se développe au XXe siècle avec les Ballets russes de Serge de Diaghilev, en même temps que se développe la musique néo-classique. Michel Fokine, puis entre autres George Balanchine (Apollon musagète en 1928), Serge Lifar (Les Créatures de Prométhée en 1929), Ninette de Valois (Job en 1931) se démarquent de l'esthétique linéaire du ballet du XIXe siècle et intègrent peu à peu les formes angulaires et les articulations brisées. (fr)
- La danza neoclassica è uno stile della danza classica, o danza accademica, che nasce alle soglie del Novecento negli Stati Uniti d'America, anche grazie al coreografo americano di origine russa George Balanchine. Nello stesso periodo, in Francia, svolge un'autonoma ricerca dello stesso genere Serge Lifar, un altro esule russo che come Balanchine, aveva lavorato con Sergej Djagilev nei Ballets Russes. (it)
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| - الباليه الكلاسيكي الحديث (بالإنجليزية: Neoclassical ballet) هو نمط من الرقص الكلاسيكي الخاص بالقرن العشرين، والذي تجسّده أعمال جورج بالانشين. ظهر مصطلح «الباليه الكلاسيكي الحديث» في العشرينات من القرن الماضي من قِبَل راقص الباليه الروسي سيرجي دياغيليف، استجابةً لتجاوزات أنماط الرومانسية والحداثة ما بعد الرومانسية. يعتمد هذا النمط على التقنية المتقدمة للرقص الإمبراطوري الروسي في القرن التاسع عشر، ولكنه يجرّدها من سردها القصصي والمسرحي المُكثّف. لذا يحافظ النمط على الرقص فقط، وهو يُعتبر متطور وعصري وأنيق ويحافظ على جمالية حذاء الباليرينا، ولكنه يتجنب القصص والدراما المنجدة، وإنما يحاكي نمط القصة الطويلة. (ar)
- Der Neoklassizismus im Ballett ist eine Reformbewegung seit den 1930er-Jahren, die hauptsächlich von dem Choreografen George Balanchine begründet wurde. Der Neoklassizismus im Ballett berührt sich insoweit mit dem musikalischen Neoklassizismus, als er in seiner Frühzeit mit der Musik Igor Strawinskis und den Ballets Russes verbunden war. Balanchines Apollon musagète (1928) wird oft als erstes neoklassisches Ballett bezeichnet. In der Ballettgeschichte gilt die Zeit von der Mitte bis zum Ende des 19. Jahrhunderts als Klassik. Mit antiken Stoffen und Figuren hat diese Klassik nichts zu tun, eher mit den Märchenstoffen und Fabelwesen von Giselle oder Schwanensee. Die Wiederentdeckung der Antike war seit etwa 1900 möglich, weil sie nicht mehr unbedingt mit dem allegorischen Tanz im (exklusiven und antibürgerlichen) Hoftheater des 16. bis 18. Jahrhunderts assoziiert wurde, von dem sich der Tanz des 19. Jahrhunderts losgesagt hatte. Die künstlerischen Absichten des neoklassischen Balletts sind anders gelagert als in der musikalischen Stilrichtung gleichen Namens: Er verstand sich als Reform der „klassischen“ Balletttechniken und des Handlungsballetts. Im Neoklassizismus wurden durchaus nicht die Stilmittel des Hoftanzes aufgefrischt, sondern die Tradition des romantischen Handlungsballetts neu belebt. Eine solche Reform schien manchen Tänzern und Choreografen nötig, weil die Neuerungen des Ausdruckstanzes beziehungsweise des Modern Dance gegenüber dem Repertoire zunehmenden Einfluss gewannen. Gegenüber den Märchenhandlungen und dem Ausstattungszauber der klassischen Repertoireballette setzte der Neoklassizismus zumindest anfänglich auf eine nüchterne, puristische, abstraktere Ästhetik. Bedeutende Vertreter neben Balanchine sind Frederick Ashton, Bronislava Nijinska oder Jerome Robbins. Eine besondere Stellung innerhalb der neoklassizistischen Ballettmusik hat Sergei Sergejewitsch Prokofjews Romeo und Julia (1936), die zahlreiche choreografische Umsetzungen fand. Nachdem sich die Antipoden Balanchine und Martha Graham, die den Modern Dance entwickelt hatte, in einer gemeinsamen Produktion (Episodes, 1959) wieder angenähert hatten, folgte eine neue Generation des Neoklassizismus, zu der etwa John Cranko, Maurice Béjart und Kenneth MacMillan gehören. Bis heute gibt es Strömungen des Neoklassizismus als Gegengewicht zu den Modernisierungsbestrebungen des Tanztheaters. (de)
- Neoclassical ballet is the style of 20th-century classical ballet exemplified by the works of George Balanchine. The term "neoclassical ballet" appears in the 1920s with Sergei Diaghilev's Ballets Russes, in response to the excesses of romanticism and post-romantic modernism. It draws on the advanced technique of 19th-century Russian Imperial dance, but strips it of its detailed narrative and heavy theatrical setting while retaining many key techniques, such as pointe technique. (en)
- La danse néo-classique est une conception de la danse qui se développe au XXe siècle avec les Ballets russes de Serge de Diaghilev, en même temps que se développe la musique néo-classique. Michel Fokine, puis entre autres George Balanchine (Apollon musagète en 1928), Serge Lifar (Les Créatures de Prométhée en 1929), Ninette de Valois (Job en 1931) se démarquent de l'esthétique linéaire du ballet du XIXe siècle et intègrent peu à peu les formes angulaires et les articulations brisées. Dans la seconde moitié du XXe siècle, des chorégraphes comme Frederick Ashton (Les Rendezvous en 1933), Roland Petit (Le Jeune Homme et la Mort en 1946), Maurice Béjart, ou plus récemment John Neumeier, Jiří Kylián, Thierry Malandain, Jean-Christophe Maillot, ou William Forsythe développeront considérablement cette conception en actualisant la tradition académique et en lui donnant un véritable vocabulaire original. Par certains aspects, l'écriture d'Angelin Preljocaj peut être aussi associée à la danse néoclassique. (fr)
- Balet neoklasik adalah istilah yang mendeskripsikan gaya balet yang menggunakan balet tradisional, tetapi umumnya lebih ekspansif daripada struktur klasiknya. Contohnya, penari menari dengan tempo yang lebih kencang dan tampil dengan teknik yang lebih banyak. Balet ini adalah gaya balet klasik abad ke-20. Orang penting dalam balet adalah
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* Apollo 1928
* Serenade 1934
* Concerto Barocco 1940
* Symphony in C 1947
* 1957
* 1967
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* Symphonic Variations 1946
* Cinderella 1948
* 1956
* La Fille Mal Gardee 1960
* The Dream 1964
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* Romeo and Juliet 1955
* Anastasia 1967
* Manon 1974
* Jerome Robbins
* l
* b
* s (in)
- La danza neoclassica è uno stile della danza classica, o danza accademica, che nasce alle soglie del Novecento negli Stati Uniti d'America, anche grazie al coreografo americano di origine russa George Balanchine. Nello stesso periodo, in Francia, svolge un'autonoma ricerca dello stesso genere Serge Lifar, un altro esule russo che come Balanchine, aveva lavorato con Sergej Djagilev nei Ballets Russes. Balanchine trovò il luogo adatto per il suo stile neoclassico negli Stati Uniti, quando Lincoln Kirstein lo portò a New York nel 1933 per fondare una compagnia di balletto. Com'è noto decise di fondare una scuola, dove poté formare ballerini nello stile che voleva e così fu fondata la School of American Ballet nel 1934. Molti dei suoi più famosi balletti neoclassici furono coreografati negli Stati Uniti, nella sua scuola e alla fine nella sua compagnia, il New York City Ballet, che fondò nel 1948 e che esiste ancora oggi. Famosi balletti neoclassici come Concerto Barocco, (1941), Four Temperaments, (1946), Agon, (1957) e Episodes, (1959) sono stati tutti coreografati a New York. La danza neoclassica è una forma che si sviluppa in modo autonomo rispetto sia alla di Isadora Duncan e di Ruth Saint-Denis, sia alla Danza moderna o Modern Dance avviata sempre negli Stati Uniti d'America da Martha Graham, Doris Humphrey e Charles Weidman. Al contrario delle nuove forme di danza, si avvale del tradizionale bagaglio tecnico del linguaggio coreografico accademico (prese, posizioni rigidamente definite, bilanciamento, movimenti geometrici etc.), ma le utilizza tentando una maggiore libertà di scrittura e introducendo nuovi passi e nuove figure, facendo uso, oltre alle posizioni en dehors, di quelle parallele (naturali), propugnando una maggiore libertà di movimento della parte alta del corpo e in particolare delle braccia, e facendo spesso lavorare il danzatore fuori asse (con l'utilizzo del ). Fra l'altro la danza neoclassica continua ad avvalersi delle scarpe da punta, ovvero di scarpe particolari con la punta rinforzata specifiche della danza classica, del tutto abolite nelle nuove forme di danza novecentesche, e trova loro una funzione espressiva nuova e variegata, non più collegata all'idea di elevazione e di immaterialità propria della danza romantica. (it)
- Неоклассический балет это стиль классического балета 20-го века, примером которого являются произведения Джорджа Баланчина. Термин «неоклассический балет» появляется в 1920-х годах в «Русских балетах» Сергея Дягилева в ответ на излишества романтизма и постромантического модернизма. Он опирается на передовую технику русского имперского танца 19-го века, но лишает его подробного повествования и тяжелой театральной обстановки, сохраняя многие ключевые приемы, такие как техника пуантов. (ru)
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