| dbo:abstract
|
- الفنانات أو النساء في الفن ساهمن في صناعة الفن على مر التاريخ، لكن لم تشتهر أعمالهن بنفس شهرة الأعمال الفنية للرجال. عادةً ما تربط بعض وسائل الإعلام بعض الفنون بالمرأة؛ مثل فنون النسيج. يختلف دور المرأة في الفن باختلاف الثقافات والمجتمعات. العديد من الأعمال الفنية، المنسوبة غالباً لنساء، قد تم رفضها تاريخياً من الفنون الكنسية كالحرف، وهذا بخلاف الفنون الجميلة. واجهت الفنانات تحدياتٍ بسبب التحيّز بين الجنسين في مجال الفنون الجميلة؛ حيث واجهن صعوبات في التدريب، والسفر، الترويج لأعمالهن، ونيل التقدير. بدايةً من أواخر الستينيات والسبعينيات، أنشأ مؤرخون فنيون وفنانات الحركة الفنية النسائية، التي تعالج دور المرأة في عالم الفن وتكتشف نساء فنانات في التاريخ الفني. (ar)
- Frauen in der (bildenden) Kunst bezieht sich im zeitgenössischen Verständnis auf das Wirken und die Situation von Frauen in der Bildenden Kunst in Vergangenheit und Gegenwart als Teil der Frauengeschichte. Im Einzelnen geht es um Künstlerinnen, Galeristinnen, Kunsthändlerinnen, Kunstmäzeninnen und -sammlerinnen, Kunstkritikerinnen, Auktionatorinnen, Frauen im Lehrbetrieb an Kunstakademien, Kunsthistorikerinnen, Modelle und Musen, sowie ihre Beiträge zur Kunstentwicklung, ihren Einfluss auf die Kunstgeschichte und den Kunstmarkt, ihre Strategien im Kunstbetrieb und die Rezeption ihrer Arbeit. Die Übergänge zwischen den Kunstepochen sind fließend. (de)
- Une femme artiste — une artiste — est une expression qui renvoie à un fait sociologique relativement récent. Si, dès l'Antiquité, les femmes se virent intuitivement associées à la production d'objets artistiques et à de nombreuses disciplines dites classiques comme la peinture, la sculpture, la gravure, ou l’architecture, elles sont restées plus ou moins marginalisées ou peu considérées. Travaillant souvent dans l'anonymat à l'instar de leurs homologues masculins, la plupart restèrent cantonnées à des activités artisanales comme le textile. Rares furent celles qui purent s'affirmer dans d'autres domaines et accéder à une reconnaissance, et surtout au statut de créatrice, de « femme artiste ». Des exceptions existent cependant, notamment au XVIIe siècle et au XVIIIe siècle, où, en Europe, apparaissent de fortes personnalités que l'histoire de l'art a très tôt reconnu comme telles. La place des femmes dans l'histoire de l'art, leur autorité, doit bien entendu être relativisée en fonction des systèmes culturels, d'un point de vue ethnologique et anthropologique. L'étude de l'évolution du statut de femme artiste permet un éclairage sur le monde contemporain, mais également une relecture du passé. Ces différences statutaires entre hommes et femmes artistes se sont progressivement réduites à partir du milieu du XIXe siècle, avec l'invention de la photographie et l'émergence de femmes photographes amateures et professionnelles, comme Geneviève Élisabeth Disdéri dès 1846, l'ouverture des écoles d'art (élève et professeur femme), du marché de l'art (galeriste, experte, mécène, collectionneuse, etc.), puis, au XXe siècle, avec l'affirmation de l'égalitarisme, du féminisme, dans les années 1960, l'émergence des arts plastiques puis 1970, quand émergèrent les premières artistes féministes militantes et les études de genre. (fr)
- Aunque las mujeres han participado en la creación del arte a lo largo de la historia, su obra, en comparación con la de sus homólogos masculinos, ha sido a menudo oscurecida, pasada por alto e infravalorada. El canon occidental históricamente ha valorado más las obras de hombres que las de mujeres. Muchas de sus obras han sido atribuidas erróneamente a hombres. El reconocimiento del trabajo de las mujeres artistas continua expandiéndose al continuar produciendo obras que complican y desafían los conocimientos de la gente. Los estereotipos predominantes sobre los sexos han hecho que ciertas disciplinas, como el arte textil, se asocien principalmente con la mujer, a pesar de que en el pasado eran categorías, como la cerámica, en las que participaban tanto hombres como mujeres. Además, las disciplinas artísticas que sufren esta distinción son, como en el caso de las artes textiles y del tejido, reducidas a la categoría de artes y oficios, en lugar de bellas artes. Las artistas se han enfrentado a múltiples desafíos debido a los sesgos de género en el mundo de las bellas artes. A menudo han encontrado dificultades para formarse, propagar y comercializar su trabajo, así como para obtener reconocimiento. A finales de los años 60 y 70, artistas feministas e historiadoras del arte crearon un movimiento artístico feminista que aborda abiertamente el papel la mujer, especialmente en el mundo del arte occidental. Cómo se percibe, evalúa o se considera el arte en el mundo en función del género. Además, explora el papel de las mujeres tanto en la historia del arte como en la sociedad. (es)
- The absence of women from the canon of Western art has been a subject of inquiry and reconsideration since the early 1970s. Linda Nochlin's influential 1971 essay, "Why Have There Been No Great Women Artists?" examined the social and institutional barriers that blocked most women from entering artistic professions throughout history, prompted a new focus on women artists, their art and experiences, and contributed inspiration to the Feminist art movement. Although women artists have been involved in the making of art throughout history, their work, when compared to that of their male counterparts, has been often obfuscated, overlooked and undervalued. The Western canon has historically valued men's work over womens' and attached gendered stereotypes to certain media, such as textile or fiber arts, to be primarily associated with women. Women artists have been challenged by a lack of access to artistic education, professional networks, and exhibition opportunities. Beginning in the late 1960s and 1970s, feminist artists and art historians involved in the Feminist art movement have addressed the role of women especially in the Western art world, how world art is perceived, evaluated or appropriated according to gender. (en)
- 女性のアーティスト(芸術家)は、有史以来芸術の創造に携わってきたが、男性にくらべてその作品はしばしば正当な評価を受けてこなかった。女性のアーティストはよくテキスタイルなど特定のメディアにのみ結びつけられてきたが、文化や共同体の特質に応じて、芸術における女性の役割は多様なものであることを理解する必要がある。 主に女性によって担われてきた多くの芸術は工芸であってファインアートではないとされ、芸術史における正典、名作とは見なされてこなかった。 女性アーティストは主流の芸術界においてジェンダーバイアスによる偏見に直面してきた。訓練、旅行、作品の取引、評価などの場面においてしばしば困難な状況に陥ってきたのである。 1960年代末から1970年代にかけて、フェミニストであるアーティストや美術史家がフェミニズムアート運動をはじめたが、この運動は芸術界における女性の役割を考えることに取り組み、美術史における女性を探求することをめざしている。 (ja)
|
| rdfs:comment
|
- Frauen in der (bildenden) Kunst bezieht sich im zeitgenössischen Verständnis auf das Wirken und die Situation von Frauen in der Bildenden Kunst in Vergangenheit und Gegenwart als Teil der Frauengeschichte. Im Einzelnen geht es um Künstlerinnen, Galeristinnen, Kunsthändlerinnen, Kunstmäzeninnen und -sammlerinnen, Kunstkritikerinnen, Auktionatorinnen, Frauen im Lehrbetrieb an Kunstakademien, Kunsthistorikerinnen, Modelle und Musen, sowie ihre Beiträge zur Kunstentwicklung, ihren Einfluss auf die Kunstgeschichte und den Kunstmarkt, ihre Strategien im Kunstbetrieb und die Rezeption ihrer Arbeit. Die Übergänge zwischen den Kunstepochen sind fließend. (de)
- 女性のアーティスト(芸術家)は、有史以来芸術の創造に携わってきたが、男性にくらべてその作品はしばしば正当な評価を受けてこなかった。女性のアーティストはよくテキスタイルなど特定のメディアにのみ結びつけられてきたが、文化や共同体の特質に応じて、芸術における女性の役割は多様なものであることを理解する必要がある。 主に女性によって担われてきた多くの芸術は工芸であってファインアートではないとされ、芸術史における正典、名作とは見なされてこなかった。 女性アーティストは主流の芸術界においてジェンダーバイアスによる偏見に直面してきた。訓練、旅行、作品の取引、評価などの場面においてしばしば困難な状況に陥ってきたのである。 1960年代末から1970年代にかけて、フェミニストであるアーティストや美術史家がフェミニズムアート運動をはじめたが、この運動は芸術界における女性の役割を考えることに取り組み、美術史における女性を探求することをめざしている。 (ja)
- الفنانات أو النساء في الفن ساهمن في صناعة الفن على مر التاريخ، لكن لم تشتهر أعمالهن بنفس شهرة الأعمال الفنية للرجال. عادةً ما تربط بعض وسائل الإعلام بعض الفنون بالمرأة؛ مثل فنون النسيج. يختلف دور المرأة في الفن باختلاف الثقافات والمجتمعات. العديد من الأعمال الفنية، المنسوبة غالباً لنساء، قد تم رفضها تاريخياً من الفنون الكنسية كالحرف، وهذا بخلاف الفنون الجميلة. واجهت الفنانات تحدياتٍ بسبب التحيّز بين الجنسين في مجال الفنون الجميلة؛ حيث واجهن صعوبات في التدريب، والسفر، الترويج لأعمالهن، ونيل التقدير. (ar)
- Aunque las mujeres han participado en la creación del arte a lo largo de la historia, su obra, en comparación con la de sus homólogos masculinos, ha sido a menudo oscurecida, pasada por alto e infravalorada. El canon occidental históricamente ha valorado más las obras de hombres que las de mujeres. Muchas de sus obras han sido atribuidas erróneamente a hombres. El reconocimiento del trabajo de las mujeres artistas continua expandiéndose al continuar produciendo obras que complican y desafían los conocimientos de la gente. Los estereotipos predominantes sobre los sexos han hecho que ciertas disciplinas, como el arte textil, se asocien principalmente con la mujer, a pesar de que en el pasado eran categorías, como la cerámica, en las que participaban tanto hombres como mujeres. Además, las (es)
- Une femme artiste — une artiste — est une expression qui renvoie à un fait sociologique relativement récent. Si, dès l'Antiquité, les femmes se virent intuitivement associées à la production d'objets artistiques et à de nombreuses disciplines dites classiques comme la peinture, la sculpture, la gravure, ou l’architecture, elles sont restées plus ou moins marginalisées ou peu considérées. Travaillant souvent dans l'anonymat à l'instar de leurs homologues masculins, la plupart restèrent cantonnées à des activités artisanales comme le textile. Rares furent celles qui purent s'affirmer dans d'autres domaines et accéder à une reconnaissance, et surtout au statut de créatrice, de « femme artiste ». Des exceptions existent cependant, notamment au XVIIe siècle et au XVIIIe siècle, où, en Europe, a (fr)
- The absence of women from the canon of Western art has been a subject of inquiry and reconsideration since the early 1970s. Linda Nochlin's influential 1971 essay, "Why Have There Been No Great Women Artists?" examined the social and institutional barriers that blocked most women from entering artistic professions throughout history, prompted a new focus on women artists, their art and experiences, and contributed inspiration to the Feminist art movement. Although women artists have been involved in the making of art throughout history, their work, when compared to that of their male counterparts, has been often obfuscated, overlooked and undervalued. The Western canon has historically valued men's work over womens' and attached gendered stereotypes to certain media, such as textile or fib (en)
|
_(3803689322).jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
_(cropped).jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
_-_Still_Life_with_Bowl_of_Citrons_-_Google_Art_Project.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
