| dbo:abstract
|
- مسرح القسوة أو بالفرنسية Théâtre de la Cruauté. هو إتجاه مسرحي سريالي ابتدعه أنطونين أرتو. (ar)
- El teatre de la crueltat és un moviment teatral molt heterogeni, inspirat en les idees de l'escriptor francès Antonin Artaud, exposades en el seu llibre El teatre i el seu doble (1938). Entre els més importants autors influïts pel teatre de la crueltat hi ha: Peter Weiss, Fernando Arrabal, David Mamet, Martin McDonagh, El Living Theatre de New York, Alejandro Jodorowsky i en menor mesura, Harold Pinter. (ca)
- Das Theater der Grausamkeit ist ein von Antonin Artaud in der Mitte des 20. Jahrhunderts geprägter Begriff. Er bezeichnet eine praktisch nie umgesetzte und kaum realisierbare Form des Theaters, die nicht den klassischen dramatischen Regeln folgt, sondern das Theater für Schauspieler und Publikum zu einer körperlichen, emotionalen und einmaligen Erfahrung machen möchte. Seine Theorie ist in dem Sammelwerk Das Theater und sein Double niedergeschrieben. (de)
- El teatro de la crueldad es un conjunto de teorías teatrales expuestas por Antonin Artaud en su ensayo El teatro y su doble (Le théâtre et son double) (1938). Según Artaud, la principal función del teatro consiste en despertar fuerzas dormidas en el espectador enfrentándole a sus conflictos más acuciantes, sus anhelos y sus obsesiones. Para lograr este choque, el diálogo queda relegado a un segundo plano y se enfatiza, como en el teatro asiático, el lenguaje gestual, los efectos de sonido y luces, y el decorado. La única puesta en escena en la que Artaud puso en práctica sus ideas fue su montaje de Los Cenci en mayo de 1935, que no tuvo éxito. (es)
- Le théâtre de la cruauté est une expression introduite par Antonin Artaud pour désigner la forme dramatique à laquelle il travailla dans son essai Le Théâtre et son double. Derrière « cruauté » il faut entendre « souffrance d'exister » et non une cruauté envers autrui. L'acteur doit brûler sur les planches comme un supplicié sur son bûcher. Selon Artaud, le théâtre doit retrouver sa dimension sacrée, métaphysique et porter le spectateur jusqu'à la transe. (fr)
- The Theatre of Cruelty (French: Théâtre de la Cruauté, also French: Théâtre cruel) is a form of theatre generally associated with Antonin Artaud. Artaud, who was briefly a member of the surrealist movement, outlined his theories in The Theatre and Its Double. The Theatre of Cruelty can be seen as a break from traditional Western theatre and a means by which artists assault the senses of the audience. Artaud's works have been highly influential on artists including Jean Genet, Jerzy Grotowski, Peter Brook, and Romeo Castellucci. (en)
- Il teatro della crudeltà è una forma di teatro ideata da Antonin Artaud nei primi trent'anni del Novecento e descritta nell'opera Il teatro e il suo doppio. Per crudeltà non intendeva sadismo, o causare dolore, ma lo stimolo al sacrificio di qualunque elemento non concordante al fine della rappresentazione. Artaud riteneva che il testo avesse finito con l'esercitare una tirannia sullo spettacolo, e in sua vece spingeva per un teatro integrale, che comprendesse e mettesse sullo stesso piano tutte le forme di linguaggio, fondendo gesto, movimento, luce e parola. Fu fonte di ispirazione per coloro che vi giunsero in seguito, come per esempio le esperienze del Living Theatre e di Jerzy Grotowski. "Il teatro è prima di tutto rituale e magico", scriveva Artaud, "non è una rappresentazione. È la vita stessa in ciò che ha di irrappresentabile". In un manifesto apparso sulla "Nouvelle Revue Française" dell'ottobre 1932, dice che "non si può continuare a prostituire l'idea di teatro, poiché il suo valore risiede esclusivamente in un rapporto magico e atroce con la realtà e con il pericolo". Spezzando la soggezione del teatro al testo, dovrebbe creare "una metafisica della parola, del gesto e dell'espressione, al fine di strapparlo alle pastoie psicologiche e sentimentali". Rifiutando la priorità occidentale del teatro di parola, con il teatro della crudeltà, Artaud cercava – anche grazie allo stimolo di interlocutori come René Daumal, Jean Paulhan, André Rolland de Renéville (1903-1962), con i quali scambiò lettere e opinioni – di sovvertire lo spettacolo inteso come risultato estetico o comunicativo, verso una verità totale, contrapponendo agli attori gli agiti, non più interpreti di personaggi, ma ministri di forze, come sciamani, disinteressati all'arte e alla rappresentazione, verso un teatro che sia in tutto e per tutto azione. In qualche modo la visione artaudiana avrà un'influenza anche al di là del teatro, nel cinema e in letteratura. (it)
- Teatr okrucieństwa – koncepcja teatru sformułowana przez Antonina Artauda w jego manifeście Le Théâtre de la cruauté (1932), a następnie w książce Teatr i jego sobowtór (1938, wydanie polskie 1966). Po raz pierwszy została zrealizowana w przedstawieniu według scenariusza samego Artauda na podstawie sztuki Shelleya Rodzina Cencich (1935). Artaud buntował się przeciw fałszowi cywilizacji Zachodu, chciał ludzką naturę wyzwolić z jej więzów. Odszedł od realistycznej i psychologicznej koncepcji dramatu. Oddziałując na widza przy pomocy silnych i nieraz drastycznych bodźców, postawił sobie za główny cel poruszenie emocjonalne odbiorcy. Miało to przywrócić widzowi zdolność refleksji i odczuwania metafizycznego, które zatracił poprzez wpływ otaczającego go świata. (pl)
- 残酷戏剧 (法語：Théâtre de la cruauté)是先锋派剧作家、演员、评论家及理论家安托南·阿尔托在其著作《》中阐述的一种戏剧形式。阿尔托起初是超现实主义运动的成员之一，最终开始发展自己的戏剧理论。残酷戏剧可被看作是与传统西方戏剧的决裂，也是艺术家们用来攻击观众意识的工具，并让他们体会到潜意识里未表达的情感。尽管阿尔托一生中仅创作了一部反映残酷戏剧基本原则的戏剧，但很多戏剧艺术家的作品都反映了残酷戏剧的理论。这些艺术家包括让·热内、和彼得·布鲁克。 (zh)
|
| rdfs:comment
|
- مسرح القسوة أو بالفرنسية Théâtre de la Cruauté. هو إتجاه مسرحي سريالي ابتدعه أنطونين أرتو. (ar)
- El teatre de la crueltat és un moviment teatral molt heterogeni, inspirat en les idees de l'escriptor francès Antonin Artaud, exposades en el seu llibre El teatre i el seu doble (1938). Entre els més importants autors influïts pel teatre de la crueltat hi ha: Peter Weiss, Fernando Arrabal, David Mamet, Martin McDonagh, El Living Theatre de New York, Alejandro Jodorowsky i en menor mesura, Harold Pinter. (ca)
- Das Theater der Grausamkeit ist ein von Antonin Artaud in der Mitte des 20. Jahrhunderts geprägter Begriff. Er bezeichnet eine praktisch nie umgesetzte und kaum realisierbare Form des Theaters, die nicht den klassischen dramatischen Regeln folgt, sondern das Theater für Schauspieler und Publikum zu einer körperlichen, emotionalen und einmaligen Erfahrung machen möchte. Seine Theorie ist in dem Sammelwerk Das Theater und sein Double niedergeschrieben. (de)
- Le théâtre de la cruauté est une expression introduite par Antonin Artaud pour désigner la forme dramatique à laquelle il travailla dans son essai Le Théâtre et son double. Derrière « cruauté » il faut entendre « souffrance d'exister » et non une cruauté envers autrui. L'acteur doit brûler sur les planches comme un supplicié sur son bûcher. Selon Artaud, le théâtre doit retrouver sa dimension sacrée, métaphysique et porter le spectateur jusqu'à la transe. (fr)
- The Theatre of Cruelty (French: Théâtre de la Cruauté, also French: Théâtre cruel) is a form of theatre generally associated with Antonin Artaud. Artaud, who was briefly a member of the surrealist movement, outlined his theories in The Theatre and Its Double. The Theatre of Cruelty can be seen as a break from traditional Western theatre and a means by which artists assault the senses of the audience. Artaud's works have been highly influential on artists including Jean Genet, Jerzy Grotowski, Peter Brook, and Romeo Castellucci. (en)
- Teatr okrucieństwa – koncepcja teatru sformułowana przez Antonina Artauda w jego manifeście Le Théâtre de la cruauté (1932), a następnie w książce Teatr i jego sobowtór (1938, wydanie polskie 1966). Po raz pierwszy została zrealizowana w przedstawieniu według scenariusza samego Artauda na podstawie sztuki Shelleya Rodzina Cencich (1935). Artaud buntował się przeciw fałszowi cywilizacji Zachodu, chciał ludzką naturę wyzwolić z jej więzów. Odszedł od realistycznej i psychologicznej koncepcji dramatu. Oddziałując na widza przy pomocy silnych i nieraz drastycznych bodźców, postawił sobie za główny cel poruszenie emocjonalne odbiorcy. Miało to przywrócić widzowi zdolność refleksji i odczuwania metafizycznego, które zatracił poprzez wpływ otaczającego go świata. (pl)
- 残酷戏剧 (法語：Théâtre de la cruauté)是先锋派剧作家、演员、评论家及理论家安托南·阿尔托在其著作《》中阐述的一种戏剧形式。阿尔托起初是超现实主义运动的成员之一，最终开始发展自己的戏剧理论。残酷戏剧可被看作是与传统西方戏剧的决裂，也是艺术家们用来攻击观众意识的工具，并让他们体会到潜意识里未表达的情感。尽管阿尔托一生中仅创作了一部反映残酷戏剧基本原则的戏剧，但很多戏剧艺术家的作品都反映了残酷戏剧的理论。这些艺术家包括让·热内、和彼得·布鲁克。 (zh)
- El teatro de la crueldad es un conjunto de teorías teatrales expuestas por Antonin Artaud en su ensayo El teatro y su doble (Le théâtre et son double) (1938). Según Artaud, la principal función del teatro consiste en despertar fuerzas dormidas en el espectador enfrentándole a sus conflictos más acuciantes, sus anhelos y sus obsesiones. Para lograr este choque, el diálogo queda relegado a un segundo plano y se enfatiza, como en el teatro asiático, el lenguaje gestual, los efectos de sonido y luces, y el decorado. (es)
- Il teatro della crudeltà è una forma di teatro ideata da Antonin Artaud nei primi trent'anni del Novecento e descritta nell'opera Il teatro e il suo doppio. Per crudeltà non intendeva sadismo, o causare dolore, ma lo stimolo al sacrificio di qualunque elemento non concordante al fine della rappresentazione. Artaud riteneva che il testo avesse finito con l'esercitare una tirannia sullo spettacolo, e in sua vece spingeva per un teatro integrale, che comprendesse e mettesse sullo stesso piano tutte le forme di linguaggio, fondendo gesto, movimento, luce e parola. Fu fonte di ispirazione per coloro che vi giunsero in seguito, come per esempio le esperienze del Living Theatre e di Jerzy Grotowski. (it)
|
