An Entity of Type: Portrayal107202391, from Named Graph: http://dbpedia.org, within Data Space: dbpedia.org

Portrait of Francesco d'Este is a small oil on wood panel painting by the Netherlandish painter Rogier van der Weyden dating to around 1460. The work is in good condition and has been in the Metropolitan Museum of Art, New York since 1931. When attributed as a van der Weyden in the early 20th century, there was much speculation amongst art historians as to the sitter's identity. He was identified as a member of the d'Este family from the crest on the reverse, and long thought to be Francesco's father Lionello, an Italian and highly placed Burgundian prince and patron of Rogier. In 1939 Ernst Kantorowicz identified the man as Lionello's illegitimate son Francesco (c. 1430 – after 1475), which is now generally accepted. The panel was painted when the sitter was about 30 years old and is cons

Property Value
dbo:abstract
  • El Retrat de Francesco d'Este és una petita pintura a l'oli sobre taula, obra del pintor primitiu flamenc Rogier van der Weyden datat a al voltant de 1460. L'obra es conserva al Museu Metropolità d'Art de Nova York des de 1931. Quan va ser atribuït a Van der Weyden a començament del segle xx, es va especular entre els historiadors d'art sobre la identitat del personatge. Va ser identificat com a membre de la família d'Este per una marca al revers, i durant molt de temps es va pensar que podia ser Lionello d'Este, el pare de Francesco, un italià d'alt rang a la cort del príncep de Borgonya i patró de Rogier. El 1939 Ernst Kantorowicz va identificar l'home com el fill il·legítim de Lionello, Francesco (c. 1430 – després 1475), una atribució generalment acceptada. La taula va ser pintada quan Francesco tenia aproximadament 30 anys i és considerat un dels millors retrats de Van der Weyden, en certa forma una culminació del seus darrers i més austers treballs. Van der Weyden va tractar d'afalagar d'Este; tot i que no aparèixer especialment bell, és mostrat amb un pit ample, una cara sensible i culte, una expressió aguda, coll llarg i nas aguilenc. El martell i l'anell (aquest últim descobert després d'una neteja el 1934) fortament subjectat a la seva mà, probablement són símbols d'estatus, tot i que la seva significació exacta no ha estat completament identificada. Com és típic en Van der Weyden, els dits del personatge estan molt detallats, ossuts i prominents, mostrant-los gairebé descansant a la part inferior esquerra del marc de l'obra. La pintura és inusualment secular pel seu temps, buscant d'afalagar d'Este per la seva posició mundana, en lloc de ressaltar el seu valor devocional o humilitat personal.. El retrat segueix les convencions estructurals de Van der Weyden en els retrats tardans d'home de la seva carrera. És un retrat de mig cos, vist de tres quarts, enquadrat contra un fons senzill i pla. El fons és una de les característiques més cridaneres, la seva poca profunditat a diferència del profund, ombrívol i atmosfèric estil popular en l'art del Nord des de Van Eyck. Que el fons estigui treballat amb un color clar en lloc dels habituals tons grisos foscos i negres més típics, ha estat comentat per molts historiadors de l'art. (ca)
  • Retrato de Francisco de Este es un pequeño óleo sobre tabla del pintor holandés Rogier van der Weyden que data de alrededor de 1460. La obra está en buenas condiciones ​ y se exhibe en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York desde 1931. Cuando se la atribuyó a van der Weyden a principios del siglo XX, hubo mucha especulación entre los historiadores del arte sobre la identidad del modelo. Fue identificado como miembro de la familia Este por el escudo del reverso, y durante mucho tiempo se pensó que era el padre de Francisco, Leonelo, un príncipe italiano de alto rango y mecenas de Rogier. En 1939, Ernst Kantorowicz identificó al hombre como el hijo ilegítimo de Leonelo, Francisco (c. 1430 - después de 1475), lo que ahora es generalmente aceptado. El panel fue pintado cuando el modelo tenía unos 30 años ​ y se considera uno de los mejores retratos de van der Weyden, ​ en muchos sentidos, la culminación de su periodo final, más austero. Van der Weyden trató de halagar al modelo; aunque no guapo, se muestra de pecho ancho, rostro sensible y culto, expresión aguda, cuello largo y nariz aguileña. El martillo y el anillo (este último solo se reveló después de una limpieza en 1934) que sostiene en su diestra probablemente pretendan ser símbolos de estatus, aunque su significado exacto no se ha identificado positivamente. Típico de van der Weyden, destacan los dedos del modelo, que se muestran casi descansando en la parte inferior izquierda del marco del panel, y son largos, huesudos y muy detallados. La pintura es inusualmente secular para la época, y busca halagar la posición mundana del retratado, en lugar de resaltar su valor devocional o su humildad personal. El retrato sigue las convenciones de los últimos retratos masculinos de la carrera de van der Weyden. La figura aparece de medio busto y tres cuartos ​ contra un fondo liso. El fondo es una de sus características más llamativas, ya que contrasta con el popularizado en el arte del norte por Jan van Eyck, al ser totalmente blanco y plano en lugar de profundamente negro o gris oscuro. (es)
  • Portrait of Francesco d'Este is a small oil on wood panel painting by the Netherlandish painter Rogier van der Weyden dating to around 1460. The work is in good condition and has been in the Metropolitan Museum of Art, New York since 1931. When attributed as a van der Weyden in the early 20th century, there was much speculation amongst art historians as to the sitter's identity. He was identified as a member of the d'Este family from the crest on the reverse, and long thought to be Francesco's father Lionello, an Italian and highly placed Burgundian prince and patron of Rogier. In 1939 Ernst Kantorowicz identified the man as Lionello's illegitimate son Francesco (c. 1430 – after 1475), which is now generally accepted. The panel was painted when the sitter was about 30 years old and is considered one of van der Weyden's finest portraits, in many ways a culmination of his later, more austere work. Van der Weyden sought to flatter d'Este; although not handsome, he is shown as broad chested, with a sensitive and cultured face, keen expression, long neck and aquiline nose. The hammer and ring (the latter only revealed after a 1934 cleaning) clutched in his hand are likely intended as status symbols although their exact significance has not been positively identified. Typically of van der Weyden, the sitter's fingers are highly detailed and prominent, shown as almost resting on the lower left of the panel frame, and are long, bony and highly detailed. The painting is unusually secular for the time, seeking to flatter d'Este's worldly position, rather than highlight his devotional worth or personal humility. The portrait follows the structural conventions of van der Weyden's late career male portraits. It is a half length, three-quarters view of the sitter against a plain and shallow background. The background is one of its most striking features, its shallowness at odds with the deep, shadowed and atmospheric kind popular in Northern art since van Eyck. That the background is layered with white rather the more typical dark grey and black tones has been remarked on by many art historians. (en)
  • Le portrait de François d'Este est un tableau réalisé par le peintre flamand Rogier van der Weyden vers 1460. Peinture sur bois de 29,8 × 20,3 cm, il est actuellement exposé au Metropolitan Museum of Art de New York (États-Unis). Le sujet du portrait est François d'Este (v. 1430 - après 1475), alors âgé d'environ trente ans, et fils illégitime de Lionel d'Este, un mécène italien de van der Weyden. (fr)
dbo:thumbnail
dbo:wikiPageExternalLink
dbo:wikiPageID
  • 26986098 (xsd:integer)
dbo:wikiPageInterLanguageLink
dbo:wikiPageLength
  • 13996 (xsd:nonNegativeInteger)
dbo:wikiPageRevisionID
  • 1085125094 (xsd:integer)
dbo:wikiPageWikiLink
dbp:align
  • right (en)
dbp:caption
  • Portrait of Antoine, 'Grand Bâtard' of Burgundy, c 1460, Royal Museums of Fine Arts of Belgium (en)
  • Portrait of Philipp the Good, after 1450, Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Belgium (en)
  • Portrait of Philippe I de Croÿ, c. 1460, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Antwerp (en)
dbp:direction
  • horizontal (en)
dbp:image
  • Rogier van der Weyden - Portrait of Philippe de Croÿ.jpg (en)
  • Antoine de Bourgogne.jpg (en)
  • Philipp the Good - Van der Weyden.jpg (en)
dbp:width
  • 138 (xsd:integer)
  • 145 (xsd:integer)
  • 161 (xsd:integer)
dbp:wikiPageUsesTemplate
dcterms:subject
gold:hypernym
rdf:type
rdfs:comment
  • Le portrait de François d'Este est un tableau réalisé par le peintre flamand Rogier van der Weyden vers 1460. Peinture sur bois de 29,8 × 20,3 cm, il est actuellement exposé au Metropolitan Museum of Art de New York (États-Unis). Le sujet du portrait est François d'Este (v. 1430 - après 1475), alors âgé d'environ trente ans, et fils illégitime de Lionel d'Este, un mécène italien de van der Weyden. (fr)
  • El Retrat de Francesco d'Este és una petita pintura a l'oli sobre taula, obra del pintor primitiu flamenc Rogier van der Weyden datat a al voltant de 1460. L'obra es conserva al Museu Metropolità d'Art de Nova York des de 1931. Quan va ser atribuït a Van der Weyden a començament del segle xx, es va especular entre els historiadors d'art sobre la identitat del personatge. Va ser identificat com a membre de la família d'Este per una marca al revers, i durant molt de temps es va pensar que podia ser Lionello d'Este, el pare de Francesco, un italià d'alt rang a la cort del príncep de Borgonya i patró de Rogier. El 1939 Ernst Kantorowicz va identificar l'home com el fill il·legítim de Lionello, Francesco (c. 1430 – després 1475), una atribució generalment acceptada. La taula va ser pintada quan (ca)
  • Retrato de Francisco de Este es un pequeño óleo sobre tabla del pintor holandés Rogier van der Weyden que data de alrededor de 1460. La obra está en buenas condiciones ​ y se exhibe en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York desde 1931. Cuando se la atribuyó a van der Weyden a principios del siglo XX, hubo mucha especulación entre los historiadores del arte sobre la identidad del modelo. Fue identificado como miembro de la familia Este por el escudo del reverso, y durante mucho tiempo se pensó que era el padre de Francisco, Leonelo, un príncipe italiano de alto rango y mecenas de Rogier. En 1939, Ernst Kantorowicz identificó al hombre como el hijo ilegítimo de Leonelo, Francisco (c. 1430 - después de 1475), lo que ahora es generalmente aceptado. El panel fue pintado cuando el modelo t (es)
  • Portrait of Francesco d'Este is a small oil on wood panel painting by the Netherlandish painter Rogier van der Weyden dating to around 1460. The work is in good condition and has been in the Metropolitan Museum of Art, New York since 1931. When attributed as a van der Weyden in the early 20th century, there was much speculation amongst art historians as to the sitter's identity. He was identified as a member of the d'Este family from the crest on the reverse, and long thought to be Francesco's father Lionello, an Italian and highly placed Burgundian prince and patron of Rogier. In 1939 Ernst Kantorowicz identified the man as Lionello's illegitimate son Francesco (c. 1430 – after 1475), which is now generally accepted. The panel was painted when the sitter was about 30 years old and is cons (en)
rdfs:label
  • Retrat de Francesco d'Este (ca)
  • Retrato de Francisco de Este (es)
  • Portrait de François d'Este (van der Weyden) (fr)
  • Portret van Francesco d'Este (nl)
  • Portrait of Francesco d'Este (en)
owl:sameAs
prov:wasDerivedFrom
foaf:depiction
foaf:isPrimaryTopicOf
is dbo:wikiPageWikiLink of
is foaf:primaryTopic of
Powered by OpenLink Virtuoso    This material is Open Knowledge     W3C Semantic Web Technology     This material is Open Knowledge    Valid XHTML + RDFa
This content was extracted from Wikipedia and is licensed under the Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported License