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- Il combattimento di Tancredi e Clorinda (SV 153) es una scena operística para tres voces compuesta en 1624 por Claudio Monteverdi, aunque muchos discrepan sobre cómo debe ser clasificada la obra. En 1613, tras haber trabajado para los Gonzaga en Mantua, Claudio Monteverdi fue nombrado maestro de capilla de la Basílica de San Marcos, en Venecia. Además de su trabajo en la iglesia, el compositor continuó escribiendo obras dramático-musicales, que se representaban en reuniones privadas, especialmente durante el Carnaval. La pieza tiene un libreto tomado de la obra maestra poética de Torquato Tasso, La Gerusalemme Liberata ("Jerusalén liberada", Canto XII, 52-62, 64-68), un Romance ambientado en la Primera Cruzada. Il Combattimento se estrenó en 1624 en el palacio veneciano de . Luego fue publicada como parte de su Octavo Libro de Madrigales (1638). Su prefacio explica claramente que se trata de una obra de teatro musical; su peso dramático recae sobre el papel del "testo", tenor que narra la trama de la aventura guerrera y amorosa de los protagonistas. En Il Combattimento la orquesta y las voces forman dos entidades separadas. Las cuerdas se dividen en cuatro partes independientes en lugar de las usuales cinco – una innovación que no estaba generalmente adoptad por los compositores europeos hasta el siglo XVIII. Il combattimento contiene uno de los usos más antiguos conocidos del pizzicato en la música barroca, en la que los intérpretes reciben la instrucción de bajar sus arcos y usar dos dedos de su mano derecha para pellizcar las cuerdas. También contiene uno de los primeros usos de un trémolo de cuerda, en que una nota particular se reitera como una forma de generar interés. Este último recurso era tan revolucionario que Monteverdi tuvo considerable dificultad consiguiendo que los intérpretes de su época lo interpretaran correctamente. Estas innovaciones, como la división de las cuerdas en cuatro partes, no se asumieron ni por los contemporáneos de Monteverdi ni por la generación posterior. Esta obra se representa poco; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 225 de las óperas representadas en 2005-2010, siendo la 66.ª en Italia y la cuarta de Monteverdi, con 12 representaciones en el período. (es)
- Il combattimento di Tancredi e Clorinda (Der Kampf zwischen Tancredi und Clorinda, SV 153) ist ein dramatisches Madrigal des italienischen Musikers Claudio Monteverdi. Das Werk wurde 1624 am Karneval in Venedig im Palast von Girolamo Mocenigo uraufgeführt und 1638 in Monteverdis achtem Madrigalbuch gedruckt. Die gattungstechnische Zuordnung ist umstritten, in der Erstausgabe bezeichnet Monteverdi den Combattimento als ein Beispiel des genere rappresentativo („darstellerisches Genre“). Das Werk ist für drei Stimmen gesetzt: zwei Tenöre (Erzähler/Testo und Tancredi) und ein Sopran (Clorinda). Dem Sängertrio steht ein Streichersatz von vier Viole da braccio mit Basso continuo gegenüber, der von einer Bassgambe und einem Cembalo übernommen wird. (de)
- Il combattimento di Tancredi e Clorinda (The Combat of Tancredi and Clorinda), SV 153, is an operatic scena for three voices by Claudio Monteverdi. The libretto is drawn from Torquato Tasso's La Gerusalemme Liberata. It was first performed in Venice in 1624, and printed in 1638 in Monteverdi's eighth book of madrigals. Monteverdi used musical features here for the first time to enhance the dramatic depiction of a battle in stile concitato, such as pizzicato and tremolo. (en)
- Il combattimento di Tancredi e Clorinda (SV 153, Le combat de Tancrède et Clorinde) est une œuvre de Claudio Monteverdi. Sa première représentation eut lieu lors du carnaval de Venise de 1624 chez le sénateur Girolamo Mocenigo, protecteur du musicien. Il est inclus secondairement dans son huitième et dernier livre de madrigaux, dit Madrigali guerrieri e amorosi (madrigaux guerriers et amoureux) publié en 1638. Il reprend un extrait de La Jérusalem délivrée du poète italien Le Tasse (« Il Torquato Tasso »). L'orchestre est réduit à un clavecin, quatre « viole da brazzo » (violons) soprano-alto-ténor et basse et une viole de gambe contrebasse. Le narrateur (Testo) raconte le combat de Tancrède, preux chevalier, contre Clorinde, une belle musulmane dont il est amoureux, déguisée en soldat. Tancrède, après un duel acharné, la transperce de son épée. Son dernier souffle exprime sa nouvelle foi dans le dieu chrétien et elle pardonne à son agresseur. Il la reconnaît, devient ivre de douleur. Elle expire, apaisée. L'aspect dramatique et théâtral du madrigal est une relative nouveauté, renforcée par les indications scéniques du musicien, l'alternance de moments tranquilles (molli) et agités (concitati), les suggestions musicales du fracas des armes. Monteverdi précise dans son introduction que l'œuvre devra être précédée d'un madrigal sans geste et que le début du combattimento doit être inattendu, les protagonistes - dont il détaille des éléments de costume - devant arriver à l'improviste. Le Testo est présent dans la presque totalité de l'œuvre, les rôles de Tancrède et Clorinde étant réduits à quelques répliques seulement. Son exécution demande environ vingt minutes. (fr)
- Il combattimento di Tancredi e Clorinda è un madrigale rappresentativo di Claudio Monteverdi, su testo di Torquato Tasso, per soprano (Clorinda) e due tenori (testo e Tancredi). Composta nel 1624, commissionata da in occasione del carnevale, fa parte dell Ottavo libro di madrigali guerrieri et amorosi pubblicato nel 1638. Il dramma riprende le vicende narrate nel canto XII della Gerusalemme liberata, in cui il cavaliere cristiano Tancredi, innamorato di Clorinda, guerriera musulmana, viene costretto dalla sorte a battersi in duello proprio con lei e ad ucciderla. In punto di morte Clorinda si converte e, battezzata, affronta con serenità il trapasso: S'apre il cielo; io vado in pace. In quest'opera, che costituisce una pietra miliare nella storia della musica drammatica del XVII secolo, Monteverdi sperimenta soluzioni musicali nuove, con l'orchestra che imita musicalmente alcuni effetti sonori descritti nel testo, come il galoppo di un cavallo o il clangore delle armature durante lo scontro. Ciò che fa spiccare questa composizione sulle altre, è il primo utilizzo del tremolo (una veloce ripetizione dello stesso suono) e del pizzicato per ottenere effetti speciali nelle scene drammatiche. Nel 1932 avviene la prima in tempi moderni, presso il Teatro stabile del Veneto Carlo Goldoni di Venezia nella revisione di Gian Francesco Malipiero. (it)
- Il Combattimento di Tancredi e Clorinda (O Combate entre Tancredo e Clorinda) é uma obra cênica e musical de Claudio Monteverdi. Il Combattimento di Tancredi e Clorinda fica entre a ópera e a cantata, sendo em parte recitada e em parte encenada e cantada. Foi composta em 1624 e apareceu publicada junto com o seu oitavo livro de madrigais, sobre um texto extraído da Gerusalemme liberata de Torquato Tasso, narrando o trágico confronto de dois amantes, o cristão Tancredo e a sarracena Clorinda, que, vestidos de armaduras, não se reconhecem e lutam até a morte de Clorinda, quando então suas identidades se revelam e Tancredo, transtornado, lhe dá o batismo in extremis, obtendo o perdão da amada. Esta peça é importante porque nela Monteverdi inaugurou o gênero da cantata profana e introduziu o stile concitato na orquestra, perfeitamente adequado para o retrato de uma cena de batalha, junto com outros recursos técnicos como o pizzicato e instruções de performance como morendo, morrendo, descrescendo o volume e tornando mais lento. Na sua primeira e única apresentação, os espectadores ficaram tão transtornados que não houve um só aplauso.
* Trecho de Il Combattimento di Tancredi e Clorinda (pt)
- «Сражение Танкреда и Клоринды» или «Поединок Танкреда и Клоринды», или «Битва Танкреда и Клоринды» (итал. Il combattimento di Tancredi e Clorinda; 153) — сценический мадригал Клаудио Монтеверди для 3 певцов-солистов с инструментальным сопровождением. Написан не позднее 1624 года, впервые издан в 1638 году. Жанровая принадлежность Combattimento до настоящего времени является предметом дискуссии (его называют драматическим диалогом, драматическим мадригалом, театрализованным мадригалом и т.д.). Сам Монтеверди обозначил Combattimento как произведение жанра, предназначенного для (театрализованного, сценического) представления, итал. genere rappresentativo. Примерная продолжительность мадригала — 20 минут. (ru)
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- Il combattimento di Tancredi e Clorinda (The Combat of Tancredi and Clorinda), SV 153, is an operatic scena for three voices by Claudio Monteverdi. The libretto is drawn from Torquato Tasso's La Gerusalemme Liberata. It was first performed in Venice in 1624, and printed in 1638 in Monteverdi's eighth book of madrigals. Monteverdi used musical features here for the first time to enhance the dramatic depiction of a battle in stile concitato, such as pizzicato and tremolo. (en)
- «Сражение Танкреда и Клоринды» или «Поединок Танкреда и Клоринды», или «Битва Танкреда и Клоринды» (итал. Il combattimento di Tancredi e Clorinda; 153) — сценический мадригал Клаудио Монтеверди для 3 певцов-солистов с инструментальным сопровождением. Написан не позднее 1624 года, впервые издан в 1638 году. Жанровая принадлежность Combattimento до настоящего времени является предметом дискуссии (его называют драматическим диалогом, драматическим мадригалом, театрализованным мадригалом и т.д.). Сам Монтеверди обозначил Combattimento как произведение жанра, предназначенного для (театрализованного, сценического) представления, итал. genere rappresentativo. Примерная продолжительность мадригала — 20 минут. (ru)
- Il combattimento di Tancredi e Clorinda (Der Kampf zwischen Tancredi und Clorinda, SV 153) ist ein dramatisches Madrigal des italienischen Musikers Claudio Monteverdi. Das Werk wurde 1624 am Karneval in Venedig im Palast von Girolamo Mocenigo uraufgeführt und 1638 in Monteverdis achtem Madrigalbuch gedruckt. Die gattungstechnische Zuordnung ist umstritten, in der Erstausgabe bezeichnet Monteverdi den Combattimento als ein Beispiel des genere rappresentativo („darstellerisches Genre“). (de)
- Il combattimento di Tancredi e Clorinda (SV 153) es una scena operística para tres voces compuesta en 1624 por Claudio Monteverdi, aunque muchos discrepan sobre cómo debe ser clasificada la obra. En 1613, tras haber trabajado para los Gonzaga en Mantua, Claudio Monteverdi fue nombrado maestro de capilla de la Basílica de San Marcos, en Venecia. Además de su trabajo en la iglesia, el compositor continuó escribiendo obras dramático-musicales, que se representaban en reuniones privadas, especialmente durante el Carnaval. (es)
- Il combattimento di Tancredi e Clorinda (SV 153, Le combat de Tancrède et Clorinde) est une œuvre de Claudio Monteverdi. Sa première représentation eut lieu lors du carnaval de Venise de 1624 chez le sénateur Girolamo Mocenigo, protecteur du musicien. Il est inclus secondairement dans son huitième et dernier livre de madrigaux, dit Madrigali guerrieri e amorosi (madrigaux guerriers et amoureux) publié en 1638. Il reprend un extrait de La Jérusalem délivrée du poète italien Le Tasse (« Il Torquato Tasso »). Son exécution demande environ vingt minutes. (fr)
- Il combattimento di Tancredi e Clorinda è un madrigale rappresentativo di Claudio Monteverdi, su testo di Torquato Tasso, per soprano (Clorinda) e due tenori (testo e Tancredi). Composta nel 1624, commissionata da in occasione del carnevale, fa parte dell Ottavo libro di madrigali guerrieri et amorosi pubblicato nel 1638. Ciò che fa spiccare questa composizione sulle altre, è il primo utilizzo del tremolo (una veloce ripetizione dello stesso suono) e del pizzicato per ottenere effetti speciali nelle scene drammatiche. (it)
- Il Combattimento di Tancredi e Clorinda (O Combate entre Tancredo e Clorinda) é uma obra cênica e musical de Claudio Monteverdi. Il Combattimento di Tancredi e Clorinda fica entre a ópera e a cantata, sendo em parte recitada e em parte encenada e cantada. Foi composta em 1624 e apareceu publicada junto com o seu oitavo livro de madrigais, sobre um texto extraído da Gerusalemme liberata de Torquato Tasso, narrando o trágico confronto de dois amantes, o cristão Tancredo e a sarracena Clorinda, que, vestidos de armaduras, não se reconhecem e lutam até a morte de Clorinda, quando então suas identidades se revelam e Tancredo, transtornado, lhe dá o batismo in extremis, obtendo o perdão da amada. Esta peça é importante porque nela Monteverdi inaugurou o gênero da cantata profana e introduziu o s (pt)
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