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- Shot reverse shot (or shot/countershot) is a film technique wherein one character is shown looking at another character (often off-screen), and then the other character is shown looking "back" at the first character. Since the characters are shown facing in opposite directions, the viewer assumes that they are looking at each other. Shot reverse shot is a feature of the "classical" Hollywood style of continuity editing, which deemphasizes transitions between shots such that the audience perceives one continuous action that develops linearly, chronologically, and logically. It is in fact an example of an eyeline match.
- Schuss-Gegenschuss (engl. Shot-Reverse-Shot) ist eine Technik der Filmmontage. Man bezeichnet damit eine Sequenz von Einstellungen, die insbesondere in Dialogsituationen gebräuchlich ist. Dabei werden die Darsteller während ihres Dialoges abwechselnd gezeigt. So spricht Darsteller A („Schuss“), daraufhin wird die Reaktion von Darsteller B gezeigt („Gegenschuss“). Dabei bewegt sich die Kamera nur auf einer Seite der Dialogachse. Siehe auch: Achsensprung
- Le champ-contrechamp est un procédé de montage cinématographique qui fait alterner les plans de chacune de deux personnes en train de dialoguer théoriquement face à face (en général), parfois dos à dos, ou encore côte à côte. En général l'effet champ-contrechamp est atténué : les caméras ne sont pas en opposition face à face (180 °) mais entre 90 et 120 ° d'opposition ce qui permet d'éviter qu'elles soient l'une dans le champ de l'autre et de donner un effet de continuité d'espace au spectateur. C'est la « règle des 180 ° » : les caméra doivent être du même côté d'une ligne joignant les deux personnages (donc dans un angle inférieur à un angle plat, 180 °). Ainsi, un personnage est toujours vu de profil gauche et l'autre toujours de profil droit; ceci donne un sentiment de cohérence au spectateur et facilite sa compréhension de la scène. Puisqu'à chaque plan, seulement un des protagonistes est montré sans relation visuelle à l'autre alors qu'ils sont précisément en train d'interagir, ce procédé est généralement considéré de nos jours comme lourd et statique. La difficulté pour un metteur en scène consiste alors à le contourner. Parmi les contournements ou atténuations possibles : conserver le personnage qui ne parle pas en amorce du champ; disposer les personnages de façon à ce qu'ils ne se fassent pas face (en voiture, un balcon, etc. ); conserver le plan sur la personne qui ne parle pas en enregistrant ses réactions; présence de miroir; élargir le champ pour y introduire d'autres éléments signifiants; panoramique ou travelling d'un personnage à l'autre; etc. Un effet de champ-contrechamp trop accentué empêche le spectateur de se situer dans la scène, créant un sentiment de malaise souvent utilisé dans les films d'angoisse. À l'opposé l'absence de contrechamp est également utilisée pour donner le sentiment de ne voir qu'une partie de la scène du point de vue d'un personnage par exemple. Le choix d'un champ-contrechamp contribue donc à isoler les personnages dans leur relation à leur interlocuteur. Le champ-contrechamp peut notamment être utilisé pour souligner la double personnalité d'un personnage schizophrène. Il peut également être utilisé pour donner l'illusion d'une proximité entre les protagonistes alors que les deux personnages se trouvent à des endroits différents. Parmi quelques exemples remarquables de champ-contrechamp, on peut citer : Marcel Pagnol, dans une des premières scènes d'un de ses films, a filmé un dialogue où les caméras étaient disposées différemment à chaque changement de point de vue (tout en respectant la règle des 180 °), alors qu'habituellement on n'a que deux caméra quasiment fixes. Othello (film, 1952) d'Orson Welles : par manque d'argent, Welles n'arrivait pas à réunir tous les acteurs en même temps; il ne filmait donc que la moitié des dialogues, les acteurs absents étant remplacés et pris de dos avec une capuche, l'autre moitié des dialogues était filmée plusieurs mois après avec les autres acteurs. Ceci est complètement invisible après montage. Dans Breaking the Waves, Lars von Trier filme avec une caméra légère (vidéo) et effectue des demi-tours, il filme des champs-contrechamps sans faire de coupe. Anne Høegh Krohn, dans Fremde Freundin (1999, titre anglais Unknown Friend, pas de titre français connu), utilise un procédé original : les deux actrices sont devant un grand miroir, l'une d'elle est devant la caméra, l'autre est derrière mais son reflet paraît. La caméra est fixe, mais fait le point alternativement sur l'une et l'autre actrice, provoquant cet effet de champ-contrechamp, bien que le champ à proprement parlé soit toujours le même.
- Il campo-controcampo è una tecnica utilizzata durante la fase di montaggio di un film, articolata in due distinte inquadrature speculari. Si tratta di uno degli effetti più usati nel linguaggio cinematografico. Di solito viene usato nei dialoghi e mostra alternativamente il primo e il secondo soggetto mentre parlano: al botta e risposta corrispondono le inquadrature dell'uno o dell'altro. Il punto di vista può essere soggettivo (come se vedessimo con gli occhi del personaggio) o semi-soggettivo (con la macchina da presa posta in un punto dietro il personaggio in modo da vedere sia lui sia ciò che gli sta davanti, con un punto di vista coerente per altezza e inclinazione col suo). Il campo contro-campo può avere varie angolature. Nel cinema classico era di solito di tre quarti, mentre il campo controcampo a 180 gradi era riservato alle (rare) scene di violento contrasto tra i personaggi, secondo l'uso che ne aveva fatto per primo David W. Griffith nel Giglio infranto. Si possono intendere come campo-controcampo anche i raccordi di soggettiva (dove si mostra un personaggio e poi l'oggetto che sta guardando). Nello spettatore il collegamento spaziale tra i due elementi, soggetto e oggetto, all'interno della stessa azione è immediato e automatico. Questa tecnica è una delle più usate nel cinema, per cui alcuni autori hanno anche cercato di superarla con altri mezzi stilistici. Il campo-controcampo è adottato anche nell'ambito del fumetto, eseguito in due vignette consecutive.
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- Shot reverse shot (or shot/countershot) is a film technique wherein one character is shown looking at another character (often off-screen), and then the other character is shown looking "back" at the first character. Since the characters are shown facing in opposite directions, the viewer assumes that they are looking at each other.
- Schuss-Gegenschuss (engl. Shot-Reverse-Shot) ist eine Technik der Filmmontage. Man bezeichnet damit eine Sequenz von Einstellungen, die insbesondere in Dialogsituationen gebräuchlich ist. Dabei werden die Darsteller während ihres Dialoges abwechselnd gezeigt. So spricht Darsteller A („Schuss“), daraufhin wird die Reaktion von Darsteller B gezeigt („Gegenschuss“). Dabei bewegt sich die Kamera nur auf einer Seite der Dialogachse. Siehe auch: Achsensprung
- Le champ-contrechamp est un procédé de montage cinématographique qui fait alterner les plans de chacune de deux personnes en train de dialoguer théoriquement face à face (en général), parfois dos à dos, ou encore côte à côte.
- Il campo-controcampo è una tecnica utilizzata durante la fase di montaggio di un film, articolata in due distinte inquadrature speculari. Si tratta di uno degli effetti più usati nel linguaggio cinematografico. Di solito viene usato nei dialoghi e mostra alternativamente il primo e il secondo soggetto mentre parlano: al botta e risposta corrispondono le inquadrature dell'uno o dell'altro.
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