| dbpprop:abstract
|
- The Pietà (pl. same; Italian for pity) is a subject in Christian art depicting the Virgin Mary cradling the dead body of Jesus, most often found in sculpture. As such, it is a particular form of the Lamentation of Christ, a scene from the Passion of Christ found in cycles of the Life of Christ. When Christ and the Virgin are surrounded by other figures from the New Testament, the subject is strictly called a Lamentation in English, although Pietà is often used for this as well, and is the normal term in Italian. The Pietà developed in Germany (where it is called the "Vesperbild") about 1300, reached Italy about 1400, and was especially popular in Central European andachtsbilder. Many German and Polish 15th century examples in wood greatly emphasise Christ's wounds. The Deposition of Christ and the Lamentation or Pietà form the 13th of the Stations of the Cross, as well as one of Seven Sorrows of the Virgin.
- Die Pietà ist in der bildenden Kunst die Darstellung Marias als Mater Dolorosa mit dem Leichnam des vom Kreuz abgenommenen Jesus Christus. Das Motiv ist in der Bildhauerkunst seit dem frühen 14. Jahrhundert gebräuchlich und wird von der älteren Forschung in Verbindung mit der Entstehung des Andachtsbildes gebracht. Der frömmigkeitsgeschichtliche Ursprung ist in der verstärkten Hinwendung zum erlösenden Leiden Christi am Kreuz und der compassio bzw. corredemptio seiner Mutter zu sehen. Der formale Ursprung der Vesperbilder in mehrfigurigen Beweinungsdarstellungen wird immer wieder behauptet, ist aber nicht bewiesen. Die Pietà zählt zu den erfolgreichsten Bildfindungen des Mittelalters. Vesperbilder sind in den meisten katholischen Kirchen zu finden. In der Liturgie entspricht die Szene der vorletzten Station der Kreuzwegandacht; sie ist ein Hauptinhalt des Gedächtnisses der Schmerzen Mariens. Die Bezeichnung Vesperbild beruht auf der Vorstellung, dass Maria ihr toter Sohn am Karfreitag ungefähr zur Zeit des Abendgebets (Vesper) in den Schoß gelegt wurde.
- Pieta je zobrazení Panny Marie na klíně s tělěm Krista po jeho snětí z kříže (horizontální nebo vertikální) vyvinuté ze scény Oplakávání izolováním obou postav.
- Se conoce con el nombre italiano de Pietà ('Piedad') a un tema muy popular dentro de las artes figurativas, especialmente durante el Renacimiento. Se conoce con el nombre de pietà o piedad una obra de arte que representa a la Virgen María, madre sosteniendo el cuerpo muerto de Jesucristo. Como tal, es una forma particular del tema devocional de la Virgen de las Angustias. El término pietà se originó por una costumbre que había en el Imperio Romano alrededor del año 64, que se refiere al acto de postrarse, mostrando «emoción... de gran amor acompañado con un temor reverencial... hacia los dioses romanos». El ejemplo más famoso de pietà es la escultura de La Piedad del Vaticano, obra de Miguel Ángel, que se encuentra en la Basílica de San Pedro. Algunos otros ejemplos célebres son: La Pietà dell'Opera del Duomo de Miguel Ángel (escultura) La Pietà Rondanini de Miguel Ángel (escultura) La Pietà de Tiziano (pintura) La Pietà de Daniele Crespi (pintura) El Cristo muerto sostenido por dos ángeles, conocido también como Pietà, de Marco Palmezzano (pintura) La Pietà de Pedro Pablo Rubens (pintura) La Pietà de Nouans de Jean Fouquet (pintura) La Pietà de Giovanni Andrea Ansaldo (pintura) Un tema parecido, pero menos difundido, es el Lamento sobre el cuerpo de Cristo muerto o Santo Entierro.
- La Pietà, ou Vierge de Pitié, est un thème artistique de l'iconographie de la peinture chrétienne représentant la Vierge Marie en Mater dolorosa, mère pleurant son enfant qu'elle tient sur ses genoux, en l'occurrence Christ descendu mort de la Croix avant sa mise au tombeau, événement placé avant sa Résurrection, précédant son Ascension.
- La pietà è un tema artistico biblico, che raffigura Maria che tiene sulle ginocchia il corpo senza vita di Gesù Cristo, dopo la sua passione e deposizione. La pietà è anche uno dei sette dolori di Maria Addolorata (Mater dolorosa in latino). Un soggetto simile, ma meno diffuso, è la lamentatio o compianto sul Cristo morto, in cui Maria è circondata da altri personaggi che piangono la morte di Gesù.
- ピエタ（イタリア語:Pietà、哀れみ・慈悲などの意）とは聖母子像のうち、死んで十字架から降ろされたキリストを抱く母マリア（聖母マリア）の彫刻や絵の事を指す。 沢山の芸術家がピエタを製作しており、中でもミケランジェロが1499年に完成させた、現在のバチカンのサン・ピエトロ大聖堂にあるものが有名。この作品は、ミケランジェロが署名を入れた唯一の作品として知られる。なお、ミケランジェロはピエタを4体製作している（一つは未完）。ピエタ (ミケランジェロ)を参照されたい。 そのほか、ティツィアーノ、ドラクロワなどがピエタを製作している。
- Piëta is in de kunst de benaming voor een afbeelding of uitbeelding van de dode Christus vergezeld door Maria of engelen. Het kan een schilderij of een beeld zijn. Het is niet hetzelfde als een kruisafname of de bewening van Christus, maar het is een meer reflectief onderwerp. De meest voorkomende vorm is die van de dode Christus op schoot bij Maria. Het onderwerp heeft zich ontwikkeld uit de kruisafname groepen uit de 13e en 14e eeuw in Spanje en in noord Europa, waarvandaan het snel naar Italië over werd gebracht. Het probleem was echter dat men in Italië het onderwerp niet kende. Een beroemd voorbeeld hiervan is de piëta van Michelangelo die door een Franse kardinaal in opdracht werd gegeven. De kardinaal beschreef, wetende dat men het niet kende, het onderwerp in het contract. Een van de essentiële elementen van een piëta is dat er niet te veel figuren rond de gestorven Christus staan, dit zou het snel veranderen in een bewening van Christus en daarmee het meditatieve karakter verzwakken. Enkele kunstenaars die piëta's maakten zijn onder andere: Giovanni Bellini Sandro Botticelli Donatello Annibale Carracci El Greco Michelangelo Vincent van Gogh
- Pietà er en betegnelse på en billedlig representasjon av Jomfru Maria som sørger over sin sønn Jesus mens hun holder hans døde legeme i armene. Denne scenen ble et yndet motiv for kunstnere under den italienske renessansen, og er siden det 14. århundre fremstilt i tusenvis av malerier og skulpturer, ofte som en del av utsmykningen i katolske kirker.
- Pietà (w polszczyźnie, poza literaturą specjalistyczą dominuje pisownia pieta, z włoskiego pietà – miłosierdzie, litość; z łac. pietas – miłość zgodna z powołaniem) to w sztukach plastycznych przedstawienie Matki Boskiej trzymającej na kolanach martwego Chrystusa. Pierwsze przedstawienia tego typu, najczęściej rzeźbione, pojawiły się w Niemczech w I połowie XIV wieku. Następnie w okresie późnego gotyku nastąpiło upowszechnienie się tego wizerunku w całej Europie, a wkrótce stał się on jednym z najczęstszych przedstawień dewocyjnych. Powstały różne odmiany, m. in. Pietà corpusculum (z Chrystusem jako dzieckiem), Pietà anielska z aniołami towarzyszącymi Matce Boskiej. Jedną z najbardziej znanych jest Pietà watykańska Michała Anioła z bazyliki św. Piotra w Rzymie z 1499. Innym dziełem tego samego rzeźbiarza jest Pietà Rondanini z Castello Sforzesco w Mediolanie czy Pietà Florencka. W chrześcijaństwie wschodnim, odpowiednikiem piety jest ikona Nie rozpaczaj po mnie Matko.
- Pietà este o pictură sau o sculptură care o reprezintă pe Madona ţinându-şi fiul mort pe genunchi sau în braţe. Există numeroase reprezentări plastice ale scenei „Pietà”. Cea mai cunoscută este sculptura „Pietà” a lui Michelangelo din bazilica Sf. Petru de la Vatican.
- Файл:Ne ryday Mene Mati. jpg Не рыдай Мене, Мати… Икона. Конец XVIII — первая четверть XIX в. «Не рыдай Мене, Мати» — иконографическая композиция, представляющая Христа во гробе: обнажённое тело Спасителя наполовину погружено в гроб, голова приопущена, глаза закрыты, руки сложены крест-накрест. За спиной Христа крест, часто с орудиями страстей. Название взято из ирмоса девятой песни канона Космы Маюмского на Великую Субботу, послужившего также одним из источников иконографии: Чаще всего слева (по отношению к зрителю) от Христа изображается оплакивающая Его Богородица, состав прочих предстоящих различен в разных изводах и повторяет подбор персонажей сцены Распятия. Также известны одиночные изображения Христа без оплакивающих. В сочетании с изображением Нерукотворного Образа Спасителя, образует устойчивую составную композицию «Спас Нерукотворный — Не рыдай Мене, Мати», при этом Спас Нерукотворный (чаще с ангелами) изображается в верхнем регистре иконы, а композиция Не рыдай Мене, Мати - в нижнем. Композиция совмещает сцены Снятия со креста и Положения во гроб, посвящена оплакиванию Христа. По высказыванию других исследователей — «Мандилион» и «Akra Tapeinosis» Подобная сцена в западном искусстве получила именование «Пьета́» (итал. pietà — оплакивание). Изображение:Michelangelo's Pieta 5450 cropncleaned. jpg|Микеланджело Буонаротти. Пьета. 1499 г. Базилика Святого Петра, Ватикан. Изображение:pieta_michelangelo_particolare. PNG|Микеланджело Буонаротти. Пьета. Фрагмент. Изображение:Van-der-Weyden-Pieta. jpg|Пьета. Рогир ван дер Вейден. 1450 г. Музей Прадо, Мадрид
- Pietà är en benämning som inom kristen konst som avser framställningar av en sörjande Jungfru Maria vid sin döde sons kropp. En ensam sörjande Maria kallas mater dolorosa. Pietà används också som namn på åtskilliga konstverk med motivet.
- Pietà, kucağında ölü İsa Mesih'i tutan Meryem Ana heykelidir. Fransız Piskopos Jean Bilheres, Pietà’yı 1498'de, San Pietro'daki mezarı için sipariş etmiştir. O dönemde, İtalya topraklarında Meryem Ana ve İsa'nın bir arada tasvir edildiği mermer yapıtlar alışılmış değildi. Belki de bu yüzden sanatçıyla işveren arasındaki yazılı anlaşma, eserin tam olarak nasıl görünmesi gerektiğini detaylarıyla belirtir. Buna göre heykel, "bir esvaba sarılmış olan Meryem Ana'nın kollarında yatan İsa'nın naaşını" betimlemeliydi. Heykelde yeni olan Meryem'in gencecik yüzüdür, çünkü o zamana kadar Meryem Ana heykellerde genellikle yaşlı bir kadın olarak tasvir edilirdi. Michelangelo'nun konuyla ilgili olarak, Meryem'in bakireliği ve saflığı sayesinde gençliğini muhafaza ettiğini söylediği aktarılır. Heykel, İsa'nın çarmıhtan indirildiği anı canlandırır. Hıristiyan inancına uygun olarak, Tanrı'nın oğlunun cansız bedeni artık annesinin kollarında yatmaktadır. Meryem, İsa'nın bedenini sağ eliyle güçlü bir biçimde kavrarken, sol eliyle de naaşı izleyiciye sunmakta ve herkesi İsa'ya saygıya davet etmektedir. Meryem bunu yaparken gözlerini yere indirmiştir, böylelikle müminlerin yüzlerine doğrudan bakmak istemediğini gösterir. Michelangelo heykel grubunun en zorlu problemini, yani dik oturan Madonna figürüyle kucağında boylu boyunca yatan İsa'yı kapalı grup halinde işleme görevini çok ustaca çözmüştür: İsa'nın bedeni, hemen hemen tamamıyla Meryem'in dış hatlarının içinde kalacak şekilde yatmaktadır. Michelangelo böylece yalnız son derece şık bir kompozisyon oluşturmakla kalmamış, anneyle oğul arasındaki yakın bağı da vurgulamıştır. Heykelin içerdiği zıtlıklar da çarpıcılığını artırır: Meryem'in elleri hem naaşa sıkı sıkıya kenetlenmiştir, hem de onu bir bakıma özgür bırakmakta, daha doğrusu ölüyü izleyiciye göstermektedir. İsa'nın neredeyse tümüyle çıplak, güzel hatlı bedeni Meryem'in ağır kıvrımlarla dökümlenen elbisesinin üzerine uzanmıştır. Meryem'in atıl vücudu toprakla bütünleşmiş izlenimi verirken, Mesih sadece sağ ayağının ucuyla yere değer. Pietà'nın Michelangelo'nun kendisi için taşıdığı büyük anlam, onun sanatçının imzaladığı yegane eser olmasından bellidir. Michelangelo imzasını, Meryem'in kıyafetini bir arada tutan kuşağın üstüne yontmuştu. Heykel bugün, saldırıya karşı cam bir muhafazayla korunduğu San Pietro Katedrali'nde özel bir yerde duruyor.
|
| rdfs:comment
|
- The Pietà (pl. same; Italian for pity) is a subject in Christian art depicting the Virgin Mary cradling the dead body of Jesus, most often found in sculpture. As such, it is a particular form of the Lamentation of Christ, a scene from the Passion of Christ found in cycles of the Life of Christ.
- Die Pietà ist in der bildenden Kunst die Darstellung Marias als Mater Dolorosa mit dem Leichnam des vom Kreuz abgenommenen Jesus Christus. Das Motiv ist in der Bildhauerkunst seit dem frühen 14. Jahrhundert gebräuchlich und wird von der älteren Forschung in Verbindung mit der Entstehung des Andachtsbildes gebracht. Der frömmigkeitsgeschichtliche Ursprung ist in der verstärkten Hinwendung zum erlösenden Leiden Christi am Kreuz und der compassio bzw. corredemptio seiner Mutter zu sehen.
- Pieta je zobrazení Panny Marie na klíně s tělěm Krista po jeho snětí z kříže (horizontální nebo vertikální) vyvinuté ze scény Oplakávání izolováním obou postav.
- Se conoce con el nombre italiano de Pietà ('Piedad') a un tema muy popular dentro de las artes figurativas, especialmente durante el Renacimiento. Se conoce con el nombre de pietà o piedad una obra de arte que representa a la Virgen María, madre sosteniendo el cuerpo muerto de Jesucristo. Como tal, es una forma particular del tema devocional de la Virgen de las Angustias.
- La Pietà, ou Vierge de Pitié, est un thème artistique de l'iconographie de la peinture chrétienne représentant la Vierge Marie en Mater dolorosa, mère pleurant son enfant qu'elle tient sur ses genoux, en l'occurrence Christ descendu mort de la Croix avant sa mise au tombeau, événement placé avant sa Résurrection, précédant son Ascension.
- La pietà è un tema artistico biblico, che raffigura Maria che tiene sulle ginocchia il corpo senza vita di Gesù Cristo, dopo la sua passione e deposizione. La pietà è anche uno dei sette dolori di Maria Addolorata (Mater dolorosa in latino). Un soggetto simile, ma meno diffuso, è la lamentatio o compianto sul Cristo morto, in cui Maria è circondata da altri personaggi che piangono la morte di Gesù.
- Piëta is in de kunst de benaming voor een afbeelding of uitbeelding van de dode Christus vergezeld door Maria of engelen. Het kan een schilderij of een beeld zijn. Het is niet hetzelfde als een kruisafname of de bewening van Christus, maar het is een meer reflectief onderwerp. De meest voorkomende vorm is die van de dode Christus op schoot bij Maria.
- Pietà er en betegnelse på en billedlig representasjon av Jomfru Maria som sørger over sin sønn Jesus mens hun holder hans døde legeme i armene. Denne scenen ble et yndet motiv for kunstnere under den italienske renessansen, og er siden det 14. århundre fremstilt i tusenvis av malerier og skulpturer, ofte som en del av utsmykningen i katolske kirker.
- Pietà (w polszczyźnie, poza literaturą specjalistyczą dominuje pisownia pieta, z włoskiego pietà – miłosierdzie, litość; z łac. pietas – miłość zgodna z powołaniem) to w sztukach plastycznych przedstawienie Matki Boskiej trzymającej na kolanach martwego Chrystusa. Pierwsze przedstawienia tego typu, najczęściej rzeźbione, pojawiły się w Niemczech w I połowie XIV wieku.
- Pietà este o pictură sau o sculptură care o reprezintă pe Madona ţinându-şi fiul mort pe genunchi sau în braţe. Există numeroase reprezentări plastice ale scenei „Pietà”. Cea mai cunoscută este sculptura „Pietà” a lui Michelangelo din bazilica Sf. Petru de la Vatican.
- Файл:Ne ryday Mene Mati. jpg Не рыдай Мене, Мати… Икона. Конец XVIII — первая четверть XIX в.
- Pietà är en benämning som inom kristen konst som avser framställningar av en sörjande Jungfru Maria vid sin döde sons kropp. En ensam sörjande Maria kallas mater dolorosa. Pietà används också som namn på åtskilliga konstverk med motivet.
- Pietà, kucağında ölü İsa Mesih'i tutan Meryem Ana heykelidir. Fransız Piskopos Jean Bilheres, Pietà’yı 1498'de, San Pietro'daki mezarı için sipariş etmiştir. O dönemde, İtalya topraklarında Meryem Ana ve İsa'nın bir arada tasvir edildiği mermer yapıtlar alışılmış değildi. Belki de bu yüzden sanatçıyla işveren arasındaki yazılı anlaşma, eserin tam olarak nasıl görünmesi gerektiğini detaylarıyla belirtir.
|
![[RDF Data]](/statics/sw-cube.png)
