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- The Blue Period is a term used to define to the works produced by Spanish painter Pablo Picasso between 1901 and 1904, when he painted essentially monochromatic paintings in shades of blue and blue-green, only occasionally warmed by other colors. These somber works, inspired by Spain but painted in Paris, are now some of his most popular works, although he had difficulty selling them at the time. This period's starting point is uncertain; it may have begun in Spain in the spring of 1901, or in Paris in the second half of the year. In choosing austere color and sometimes doleful subject matter—prostitutes, beggars and drunks are frequent subjects—Picasso was influenced by a journey through Spain and by the suicide of his friend Carlos Casagemas, who took his life at the L’Hippodrome Café in Paris, France by shooting himself in the right temple on February 17, 1901. Although Picasso himself later recalled, "I started painting in blue when I learned of Casagemas's death", art historian Hélène Seckel has written: "While we might be right to retain this psychologizing justification, we ought not lose sight of the chronology of events: Picasso was not there when Casagemas committed suicide in Paris ... When Picasso returned to Paris in May, he stayed in the studio of his departed friend, where he worked for several more weeks to prepare his exhibition for Vollard". The works Picasso painted for his show at Ambroise Vollard's gallery that summer were generally characterized by a "dazzling palette and exuberant subject matter". In the latter part of 1901, blue tones began to dominate his paintings. He painted several posthumous portraits of Casagemas, culminating in the gloomy allegorical painting La Vie, painted in 1903 and now in the Cleveland Museum of Art. The same mood pervades the well-known etching The Frugal Repast (1904), which depicts a blind man and a sighted woman, both emaciated, seated at a nearly bare table. Blindness is a recurrent theme in Picasso's works of this period, also represented in The Blindman's Meal and in the portrait of Celestina (1903). Other frequent subjects include female nudes and mothers with children. Possibly his most well known work from this period is The Old Guitarist. Other major works include Portrait of Soler (1903) and Las dos hermanas (1904). Picasso's Blue Period was followed by his Rose Period. The painting Portrait of Suzanne Bloch (1904), one of the final works from this period, was stolen from the São Paulo Museum of Art (MASP) on December 20, 2007, but retrieved on January 8, 2008.
- Se conoce como período azul de Picasso al que transcurre entre 1901 y 1904: este nombre proviene del color que domina la gama cromática de las pinturas, y tiene su origen en el suicidio de su amigo Carlos Casagemas el 17 de febrero de 1901, que dejó a Picasso lleno de dolor y tristeza.
- 畢卡索的藍色時期（Template:Lang-es），是畢卡索在1900年至1904年之間，本質上以單色（陰鬱的藍色與藍綠色）做畫的時期，只有極少數暖色作品例外。這些陰沉的畫作是畢卡索於西班牙獲得靈感、在巴黎完成的，儘管在畢卡索生前難以售出，現在卻是畢卡索十分著名的畫作。 藍色時期開始的時間點至今仍無法完全斷定：一說是在1901年春天的西班牙，另一說則是下半年在巴黎的時光。在藍色時期，畢卡索受到在西班牙的旅程以及摯友卡洛斯·卡薩吉馬斯自殺的影響，作品採用苦澀的色調，有時並取用陰沉的題材，像是妓女、乞丐、酒鬼等。儘管畢卡索曾回憶道：「我在卡薩吉馬斯的死後學著以藍色做畫。」藝術史學家海琳·賽柯（Hélène Seckel）表示：「我們或許該保留這個心理學上的理由，但我們不應該忽略年代大事記：當卡薩吉馬斯在巴黎自殺時畢卡索並不在現場……當這戲劇性的事件顯現在畢卡索的死者肖像畫中時仍是秋天。」 1901年晚期，卡薩吉馬斯死後畢卡索畫了數幅他的肖像畫，1903年的畫作《生命》（La Vie）達到了憂鬱的最高峰，現收藏於克里夫蘭藝術博物館。同樣的情緒並蔓延到了著名的畫作《儉樸的一餐》（The Frugal Repast，1904年），描繪著一對看不見的男人與看得見的女人，兩人皆身形消瘦，坐在一張老舊桌子前。畢卡索的藍色時期常使用「失明」這個題材，像是《盲人的晚餐》（The Blindman's Meal，1903年，收藏於大都會博物館）、《賽樂絲汀娜》（Celestina，1903年）等都是藍色時期的代表。其他包括裸女、帶著孩子的女人等都是畢卡索在藍色時期常描繪的主題。 畢卡索在藍色時期最著名的畫作應屬《年老的吉他演奏者》（The Old Guitarist，1903年）。其他主要的作品還有《索羅的肖像畫》（Portrait of Soler，1903年）、《二姐妹》（Las dos hermanas，1904年）等。在藍色時期結束後，畢卡索開始了玫瑰時期。 2007年12月20日，藍色時期末期畫作之一《蘇珊·布洛克肖像》（Portrait of Suzanne Bloch，1904）在聖保羅·巴伯羅藝術收藏博物館（MASP）遭竊，並於2008年1月8日尋回。
- La période bleue est une période (1901-1904) de la production artistique de Pablo Picasso. Elle précède sa période rose (1904-1906). La période bleue tient son nom de la couleur bleu qui est la teinte dominante de ses tableaux de cette époque. Elle est marquée par les thèmes mélancoliques de la mort, de la vieillesse, et de la pauvreté, mais ne l'empêche pas d'être satirique. Ces œuvres sombres, inspirées par l'Espagne mais peintes à Paris, sont généralement ses œuvres les plus connues, bien qu'à l'époque il ne les ait vendues que difficilement.
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- Se conoce como período azul de Picasso al que transcurre entre 1901 y 1904: este nombre proviene del color que domina la gama cromática de las pinturas, y tiene su origen en el suicidio de su amigo Carlos Casagemas el 17 de febrero de 1901, que dejó a Picasso lleno de dolor y tristeza.
- 畢卡索的藍色時期（Template:Lang-es），是畢卡索在1900年至1904年之間，本質上以單色（陰鬱的藍色與藍綠色）做畫的時期，只有極少數暖色作品例外。這些陰沉的畫作是畢卡索於西班牙獲得靈感、在巴黎完成的，儘管在畢卡索生前難以售出，現在卻是畢卡索十分著名的畫作。 藍色時期開始的時間點至今仍無法完全斷定：一說是在1901年春天的西班牙，另一說則是下半年在巴黎的時光。在藍色時期，畢卡索受到在西班牙的旅程以及摯友卡洛斯·卡薩吉馬斯自殺的影響，作品採用苦澀的色調，有時並取用陰沉的題材，像是妓女、乞丐、酒鬼等。儘管畢卡索曾回憶道：「我在卡薩吉馬斯的死後學著以藍色做畫。」藝術史學家海琳·賽柯（Hélène Seckel）表示：「我們或許該保留這個心理學上的理由，但我們不應該忽略年代大事記：當卡薩吉馬斯在巴黎自殺時畢卡索並不在現場……當這戲劇性的事件顯現在畢卡索的死者肖像畫中時仍是秋天。」 1901年晚期，卡薩吉馬斯死後畢卡索畫了數幅他的肖像畫，1903年的畫作《生命》（La Vie）達到了憂鬱的最高峰，現收藏於克里夫蘭藝術博物館。同樣的情緒並蔓延到了著名的畫作《儉樸的一餐》（The Frugal Repast，1904年），描繪著一對看不見的男人與看得見的女人，兩人皆身形消瘦，坐在一張老舊桌子前。畢卡索的藍色時期常使用「失明」這個題材，像是《盲人的晚餐》（The Blindman's Meal，1903年，收藏於大都會博物館）、《賽樂絲汀娜》（Celestina，1903年）等都是藍色時期的代表。其他包括裸女、帶著孩子的女人等都是畢卡索在藍色時期常描繪的主題。 畢卡索在藍色時期最著名的畫作應屬《年老的吉他演奏者》（The Old Guitarist，1903年）。其他主要的作品還有《索羅的肖像畫》（Portrait of Soler，1903年）、《二姐妹》（Las dos hermanas，1904年）等。在藍色時期結束後，畢卡索開始了玫瑰時期。 2007年12月20日，藍色時期末期畫作之一《蘇珊·布洛克肖像》（Portrait of Suzanne Bloch，1904）在聖保羅·巴伯羅藝術收藏博物館（MASP）遭竊，並於2008年1月8日尋回。
- The Blue Period is a term used to define to the works produced by Spanish painter Pablo Picasso between 1901 and 1904, when he painted essentially monochromatic paintings in shades of blue and blue-green, only occasionally warmed by other colors. These somber works, inspired by Spain but painted in Paris, are now some of his most popular works, although he had difficulty selling them at the time.
- La période bleue est une période (1901-1904) de la production artistique de Pablo Picasso. Elle précède sa période rose (1904-1906). La période bleue tient son nom de la couleur bleu qui est la teinte dominante de ses tableaux de cette époque. Elle est marquée par les thèmes mélancoliques de la mort, de la vieillesse, et de la pauvreté, mais ne l'empêche pas d'être satirique.
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