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- Marino Marini (1924-1997) was an Italian popular musician who achieved international success in the 1950s and 1960s. He was born into a family of musicians on 11th May 1924 in Seggiano in the Grosetto region of Italy. After briefly studying electronics, he studied piano, violin and composition at the Conservatorio Rossini at Bologna, teaching music on his graduation. In 1947, after military service, he was appointed artistic director of the Metropolitan music hall in Naples, where he developed a liking for Neapolitan music. In 1948 he visited the United States for six months, meeting Dizzy Gillespie, Stan Kenton and Charlie Ventura. American jazz was also a formative influence. On his return, Marini wrote music for films and revues and played in cabaret in Rome and Naples. In 1955, he placed a newspaper advert seeking “young musicians without experience, singing in tune. If not cheerful, don't apply. " From the many applicants he chose Tony “Toto” Savio (guitar), Sergio (drums) and Ruggiero Cori (bass and vocal) for a quartet, Marini playing piano and occasionally singing solo. This quartet payed together from 1955 to 1960, a period regarded as the the Marino Marini Quartet’s most prolific and successful. They made their first recording on the Durium label in 1955. The following year they appeared on Italian TV. Their recordings of Marini’s compostions Guaglione, Don Ciccio o' piscatore, Rico Vacilon, La Pansè, and Maruzzella were very popular, Guaglione becoming the first European single to sell more than five million copies. (It was used on the soundtrack of the 1999 film The Talented Mr. Ripley. ) Following this successful debut, Marini commenced touring with his quartet, in the following years performing in hundreds of concerts in western and eastern Europe, the USA, the Middle East and Japan. Marini's recordings in the late 1950s and early 1960s included covers of Domenico Modugno’s Volare, Come Prima and Ciao ciao Bambina and Rocco Granata’s Marina. In 1960, he won the first and the second prizes in the Naples song festival with Serenata a Margellina and Uè uè uè che femmena. In 1958 he performed Mikis Theodorakis's The Honeymoon Song in Michael Powell's film Honeymoon. In 1960 the first quartet disbanded and in 1961 new quartet was formed with Marini, Bruno Guarnera (guitar), Pepito di Pace (drums) and Vittorio Benvenuti (bass, vocal, dance). The quartet was re-formed again in 1963 with Francesco Ventura (guitar), Sergio (drums), and Franco Cesarico (bass guitar and vocal). Marino Marini’s music was rooted in the tradition of Italian song, or, to be more precise, Neapolitan song, as he sometimes performed in the Neapolitan language (e.g. Maruzzela). Many of his numbers are in 4/4 or 4/8 time, but he sometimes used the 6/8 tarantella rhythm with an off-beat tempo accentuated by the piano on the second and fourth beat. He performed in several styles and genres, reinterpreting American standards or current pop songs (e.g. Just Young) and using dance rhythms such as cha-cha-cha, the twist, the letkiss and the samba. He often combined genres (e.g. Neapolitan song and samba in Ciccio 'o piscatore). He made innovative use of the echo chamber (using one made to his own design) and is said to have been the first European performer to use sound mixing on stage, anticipating the techniques used by rock musicians in the 1960s. Among the performers he influenced were the French singer Dalida and the French-Italian Caterina Valente. He retired from performing in 1966 but continued to compose. He died on 20th March 1997.
- Marino Marini fue un cantante y cantautor italiano. Nacido en la Toscana en una familia de músicos, pasa su adolescencia en Bolonia donde estudia violín y composición en el conservatorio y al mismo tiempo se diploma como técnico electrónico. Tras muchas dificultaces, empieza su actividad como profesor de música, pero pronto tiene que ir al ejército. Tras la guerra, pasa a ser director artístico de un teatro de Nápoles mientras perfecciona su formación musical en el Conservatorio de San Pietro a Majella. En 1949 acepta un contrato como músico de abordo en la nave polaca Sobieski y llega a los Estados Unidos, donde permanece durante seis meses estableciéndose en el Greenwich Village, donde conoce a personajes como Dizzy Gillespie y Stan Kenton, familiarizándose con los clásicos de la música de Broadway y con el bebop. La escena musical del jazz en América dejará una profunda influencia en su estilo musical. A su retorno a Italia, empieza a escribir temas para bandas sonoras y forma un cuarteto que actúa en locales nocturnos, en el nightclub La Conchiglia de Nápoles están cinco años dando prueba de su talento no sólo como músico, también como animador y showman. Su repertorio va desde los standard internacionales (I love Paris, Rico vacilon) a las canciones napolitanas (La pansé, Io mammeta e tu, E spingule frangese) reinterpretadas en versión bailable, siguiendo la moda y los ritmos del momento. En 1955 va a Milán donde actúa en el Caprice y publica los primeros discos con la discográfica Durium; en 1956 hace su primera aparición en televisión, en 1958 debuta en París doonde obtiene un clamoroso e inesperado éxito en el Olympia de París y empieza a vender sus discos. Su tema más popular es Bambino, versión francesa de Guaglione, que después cantaría Dalida, así como otras quince canciones. Otra cantante en algún modo deudora de la música de Marini es Caterina Valente, que llevó en su repertorio más éxitos de Marini que él mismo. Su éxito sobrepasa los confines de Europa, llegando a Medio Oriente, y a la América Latina y Japón. En 1958 llega a Gran Bretaña donde actúa con Jerry Lewis en un espectáculo en el London Palladium. También en el Reino Unido obtendrá gran éxito, tanto que el mismo Paul McCartney en alguna entrevista ha comentada que su padre tenía diversos discos de Marino Marini en su colección. Su éxito se basa también en los nuevos arrglos para versiones de éxtios de otros autores como Domenico Modugno (Piove, Lazzarella), Rocco Granata (Marina), Renato Carosone (Maruzzella). En 1960 se presenta en el Festival di Napoli como arreglista y director de orquesta del festival, así como solista con el tema Uè uè che femmena conquistando el segundo lugar. En el mismo año su grupo se separa y Marini tiene que buscar otros músicos para que le acompañen en sus espectáculos. Son estos los años de su éxito en la Europa del Este y en la Unión Soviética, meta casi imposible para un artista occidental. La canción más célebre compuesta por Marino Marini es La più bella del mondo, que obtendría mayor éxito comercial en la versión de Marino Barreto. Marini se retiró de su actividad artística en directos en los años 70, Marini continuó trabajando en la industria discográfica como descubridor de talentos y productor musical. Falleció en Milán en 1992.
- Marino Marini - włoski piosenkarz i kompozytor.
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