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- Luca Signorelli (c. 1445 – October 16, 1523) was an Italian Renaissance painter who was noted in particular for his ability as a draughtsman and his use of foreshortening. His massive frescoes of the Last Judgment (1499–1503) in Orvieto Cathedral are considered his masterpiece.
- Luca Signorelli war ein italienischer Maler und Hauptmeister der florentinischen Schule. Signorelli war Schüler von Pietro dei Franceschi in Arezzo, bei welchem er besonders die Perspektive und die Darstellung des Nackten lernte, und bildete sich dann nach den Meistern in Florenz, wo er eine Zeitlang tätig war und unter anderem für Lorenzo I. de’ Medici Pan unter den Hirten, ausgezeichnet in der Behandlung der nackten Körper (im Kaiser-Friedrich-Museum zu Berlin, zerstört im Zweiten Weltkrieg), und ein Madonnenbild (jetzt in den Uffizien zu Florenz) malte. Von 1482 bis 1484 war er in Rom, wo er in der Sixtinischen Kapelle ein Fresko zur Geschichte des Moses ausführte. Um dieselbe Zeit etwa malte er in Loreto die achteckige Sakristei an der Kirche mit Figuren von Engeln, Aposteln, Evangelisten etc. aus. Im Kloster Monte Oliveto Maggiore bei Buonconvento in der Nähe von Montalcino in der Provinz Siena malte er um 1498 den Freskenzyklus aus der Legende vom heiligen Benedikt. 1499 verweilte Signorelli in Orvieto und schmückte hier die Cappella della Madonna im Dom mit weltberühmten Wandmalereien, die Letzten Dinge zusammen mit dem Jüngsten Gericht darstellend, welch letzteres auf das Weltgerichts-Fresko von Michelangelo in der Sixtinischen Kapelle beeinflusste. Kurzen Aufenthalt nahm Signorelli 1508 und 1512 in Florenz, 1508 und 1517 in Rom. Berlin besitzt außer dem genannten Bild noch zwei schöne Altarflügel, die Nationalgalerie zu London ein auf Leinwand übertragenes Fresko: der Triumph der Keuschheit mit der Züchtigung Amors, der Dom zu Perugia eine thronende Madonna mit Heiligen, die Kirche San Domenico zu Città di Castello ein Martyrium des heiligen Sebastian (1496), die Akademie zu Florenz eine unter der Dreifaltigkeit thronende Madonna mit Heiligen und der Dom zu Cortona ein Abendmahl. Mit Originalität und Größe der Erfindung und Kühnheit der Phantasie verband Signorelli Herbheit und Strenge der Formengebung. In der oft gewaltsamen Bewegung seiner Figuren war Signorelli ein Vorläufer Michelangelos.
- Luca Signorelli, també conegut com Luca da Cortona, pseudònims de Luca d'Egidio di Ventura fou un pintor italià del Renaixement que destacà sobretot per la seua capacitat com a dibuixant i la mestria en l'ús de l'escorç. Els seus grans frescos del Judici Final (1499-1503) a la Catedral d'Orvieto estan considerats la seua obra mestra. Va ser deixeble a Arezzo de Piero della Francesca tal i com queda palès a les seues primeres obres, com per exemple el Sant Pau que es conserva a la Pinacoteca de Città di Castello. Després va ser seguidor d'Andrea del Verrocchio i d'Antonio Pollaiuolo a Florència. Les seues obres mostren un gran interès per l'anatomia. Va treballar a les Marques, la Toscana i Umbria, però també a Roma, on entre 1481 i 1482 va fer dos frescos a la Capella Sixtina. A la Pinacoteca de Città di Castello es conserva, a més del fragment de fresc amb el sant Pau adés esmentat, el Martiri de sant Sebastià, pintat l'any 1498. Una mostra significativa de l'art de Luca Signorelli i de la seua escola a l'Alta Vall del Tíber és la sèrie de frescos de l'Oratori de San Crescentino a Morra, feta segons la major part dels estudiosos entre 1507 i 1510. Una de les seues obres més intenses i fascinants és un políptic de l'any 1507 fet per a l'església de Sant Medard a Arcevia, sota comanda de l'Ajuntament. En aquesta localitat l'artista va pintar altres obres, entre les quals cal esmentar el Baptisme de Crist amb Déu Pare i sant Joan Baptista per a la germandat del Crucifix, avui a l'església de Sant Medard. L'any 1508 va fer per a la capella Filippini de l'església de Sant Francesc un Mare de Déu i sants, que va ser expoliada en temps de Napoleó i que avui dia es conserva a la Pinacoteca de Brera de Milà. Signorelli es va comprometre, per altra banda, a pintar gratuïtament per a l'església de Sant Medard, segons acte jurídic de 24 de juny de 1508, una Creu i un quadre del sant titular de l'església del qual no ha quedat rastre. L'obra mestra absoluta de Luca Signorelli és la sèrie de frescos sobre l'Apocalipsi que decora la Capella de Sant Brici («Cappella Nuova») de la Catedral d'Orvieto. Segons fonts històriques, Miquel Àngel hi va trobar inspiració per al seu Judici Universal.
- Luca d'Egidio di Ventura de Signorelli conocido como Luca Signorelli o Luca da Signorelli fue un pintor cuatrocentista italiano. Se trata de uno de los grandes maestros de la llamada Escuela de Umbría. Aventajado discípulo de Piero della Francesca, de quien aprendió su tratamiento de la perspectiva. Mientras que su pericia en el dibujo de la anatomía se debe al influjo de Antonio del Pollaiuolo. Completando su formación con breves estadías en Florencia. Al interesarse por el arte florentino pronto se diferenció de Piero della Francesca merced a su capacidad de plasmar el movimiento. Signorelli ya desde sus obras juveniles presenta un lenguaje original que a la serena espacialidad pierfrancescana aúna el vibrante dinamismo lineal de Pollaiolo y del Verrocchio, tal cual se puede observar en el estandarte procesional de la Flagelación de Cristo - c. 1475, Brera- . Aún más: Al marchar a Roma en 1482 trabajó en la realización de parte de los frescos de la Capilla Sixtina (particularmente las partes dedicadas al Testamento y a la Muerte de Moisés), es en esa época que se nota el paso a una madurez en la realización de Signorelli, máxime cuando produce obras que se incluyen entre las mayores exponentes del intelectualismo florentino derivado de la escuela neoplatónica de Marsilio Ficino; es así que en las obras de Signorelli (como en la de Leonardo entre otros) se encuentran complejas referencias simbólicas y literarias referencias que son exaltadas mediante una soberbia estructuración espacial, una opulenta elaboración cromática y un consecuente relieve pleno de plasticidad en las figuras por él diseñadas. Su especial libertad en el modo para tratar los temas, la especial utilización de los efectos lumínicos así como el dramatismo de muchas de sus composiciones le confieren a su obra un elevado valor dentro del Renacimiento. Luego de su estadía en Roma, ya de regreso a su ciudad natal puede decirse que Signorelli realiza las primeras obras de su madurez, caracterizadas por las formas angulosas, los colores intensos y un especial talento dramático en el uso de la luz. Su estilo posee una gran tensión que se hace evidente en la tendencia de las figuras a trascender el límite de la perspectiva que señala el marco de la obra (Esto se observa especialmente en la Adoración de los Reyes Magos y en el San Sebastián). Tal tensión se patentiza aún más en sus frescos. De este modo, entre 1484 y 1490 Sigorelli realizó numerosas obras de composición cada vez más compleja, siendo culminante su arte en su desempeño como fresquista. Sus grandiosos ciclos comenzaron por la abadía del Monte Oliveto Maggiore (allí trabajó en colaboración con il Sodoma), en las escenas de la Vida de san Benito abad. Desde el monasterio de Monte Oliveto Maggiore cerca de Siena, Signorelli marchó a Orvieto, y produjo su obra maestra, los frescos en la capilla de S. Brizio (entonces llamada la Cappella Nuova), en la catedral. Las obras de Signorelli en las bóvedas y en las paredes superiores representan los acontecimientos referidos al Apocalipsis y el Juicio Final. Las escenas comienzan con la Predicación del Anticristo, y pasó al Día del Juicio Final y La resurrección de la carne. Ocupan tres vastos lunetos, cada uno de ellos una única composición narrativa continua. En una de ellas, el Anticristo, después de sus portentos e impías glorias, cae de cabeza desde el cielo, cayendo en una multitud de hombres y mujeres. Los acontecimientos del Juicio Final llenan la bóveda y las paredes alrededor del altar: Paraíso, los Elegidos y los Condenados, el Infierno, la Resurrección de los muertos y la Destrucción de los réprobos. Todos estos frescos, inspirados en la Divina Comedia del Dante) que realizó entre 1499 y 1502, constituyen sus capolavori (obras maestras), siendo por su apasionada violencia expresiva, la crudeza de la realización pictórica y la complejidad iconográfica los precedentes más significativos de MiguelÁngel y Rafael.
- Luca Signorelli oli italialainen taidemaalari. Signorellin taiteelle oli ominaista kiinnostus ihmisen anatomiaan ja liikkeen esittämiseen. Signorellin päätyö on vuosina 1499–1503 maalattu Orvieton tuomiokirkon freskosarja Viimeinen tuomio. Signorelli maalasi myös Rooman Sikstuksen kappeliin freskon Mooseksen teot.
- Luca Signorelli né Luca d'Egidio di Ventura appelé parfois Luca da Cortona est un peintre italien toscan réaliste de l'école florentine.
- Fájl:Signorelli self. jpg Luca Signorelli: Utolsó ítélet (részlet) Luca Signorelli saját alakja mellett látható Fra Angelico portréja, Duomo, Orvieto Luca Signorelli itáliai festő, a 15. századi umbriai-firenzei iskola jelentős alakja.
- Figura di San Paolo, 1474 ca, Città di Castello, Pinacoteca comunale. Flagellazione di Cristo, 1480 ca, tempera su tavola, 84 x 57 cm, Milano, Pinacoteca di Brera. 1482, affresco, Roma, Città del Vaticano, parete laterale della Cappella Sistina. Assunzione della Vergine con i santi Michele e Benedetto, 1480 ca, olio su tavola, 170 x 131 cm, New York, Metropolitan Museum of Art. Madonna con il Bambino e i santi Giovanni Battista, Lorenzo, Onofrio e Agostino, 1484, tempera su tavola, 221 x 189 cm, Perugia, Museo dell'Opera del Duomo. Natività di Giovanni Battista, 1485-1490 ca, olio su tavola, 31 x 70 cm, Parigi, Musée du Louvre. La Sacra Famiglia, 1486-1490 ca, olio su tavola, 81,5 x 65 cm, Londra, National Gallery. Madonna col Bambino, 1490 ca, tempera su tavola, 170 x 117,5 cm, Firenze, Galleria degli Uffizi. Scene dalla vita di Gioacchino e Anna, 1490 ca, tempera su tavola, 24 x 43 cm, Firenze, collezione privata. Nascita della Vergine, 1490 ca, tempera su tavola, 24 x 43 cm, Firenze, collezione privata. Sacra Famiglia, 1490 ca, tempera su tavola, tondo, diam. 124 cm, Firenze, Galleria degli Uffizi. Circoncisione di Cristo, 1490-1491 ca, olio su tela trasferito su tavola, 258,5 x 180 cm, Londra, National Gallery. Sposalizio della Vergine, 1490-1491 ca, tempera su tavola, 21,6 x 48 cm, Washington, National Gallery of Art. Madonna col Bambino, san Giuseppe e un altro santo, 1490-1492, tempera su tavola, tondo, diam. 99 cm, Firenze, Palazzo Pitti, Galleria Palatina. Ritratto d'uomo, 1492 ca, tempera su tavola, 50 x 32 cm, Berlino, Staatliche Museen. Testa di un ragazzo, 1492-1493 ca, tempera su tavola, 26 x 20,5 cm, Filadelfia, Philadelphia Museum of Art. San Giorgio uccide il drago, 1495-1500, olio su tavola, 55 x 75,5 cm, Amsterdam, Rijksmuseum. Adorazione dei pastori, 1496, olio su tavola, 215 x 170 cm, Londra, National Gallery. Martirio di san Sebastiano, 1497-1498 ca, tempera su tavola, Città di Castello, Pinacoteca comunale. Sant'Agostino, Caterina d'Alessandria e Antonio da Padova, 1498, tempera su tavola, 145,5 x 76 cm, Berlino, Staatliche Museen. Santa Caterina da Siena, Maria Maddalena e Gerolamo, 1498, tempera su tavola, 146,5 x 75,5 cm, Berlino, Staatliche Museen. Predica e morte dell'Anticristo, 1499-1502, affresco, Orvieto, Duomo, Cappella di San Brizio. L'Apocalisse, 1499-1502, affresco, Orvieto, Duomo, Cappella di San Brizio. La resurrezione della carne, 1499-1502, affresco, Orvieto, Duomo, Cappella di San Brizio. I Dannati, 1499-1502, affresco, Orvieto, Duomo, Cappella di San Brizio. Gli Eletti, 1499-1502, affresco, Orvieto, Duomo, Cappella di San Brizio. Gli Eletti chiamati in Paradiso e i Dannati condotti all'Inferno, 1499-1502, affresco, Orvieto, Duomo, Cappella di San Brizio. Dante Alighieri, 1499-1502, affresco, Orvieto, Duomo, Cappella di San Brizio. Virgilio, 1499-1502, affresco, Orvieto, Duomo, Cappella di San Brizio. Empedocle, 1499-1502, affresco, Orvieto, Duomo, Cappella di San Brizio. Dante e Virgilio entrano nel Purgatorio, 1499-1502, affresco, Orvieto, Duomo, Cappella di San Brizio. L'angelo arriva in Purgatorio, 1499-1502, affresco, Orvieto, Duomo, Cappella di San Brizio. Le Vergini, 1499-1502, affresco, [Orvieto, Duomo, Cappella di San Brizio. Compianto su Cristo morto con i santi Parenzo e Faustino, 1499-1502, affresco, Orvieto, Duomo, Cappella di San Brizio. Allegoria della Fertilità e dell'Abbondanza, 1500 ca, tempera su tavola, 58 x 105,5 cm, Firenze, Galleria degli Uffizi. Cristo Crocifisso con Maria Maddalena, 1500 ca, tempera su tela, 247 x 165 cm, Firenze, Galleria degli Uffizi. Autoritratto con Vitelozzo Vitelli, 1500-1503, tempera su tavola, Orvieto, Museo dell'Opera del Duomo. Compianto su Cristo morto, 1502, tempera su tavola, 270 x 240 cm, con quattro pannelli di predella rappresentanti l'Orazione nell'orto, L'Ultima cena, Cattura di Cristo, La Flagellazione, tempere su tavola, Cortona, Museo Diocesano. Santa Maria Maddalena, 1504, tempera su tavola, Orvieto, Museo dell'Opera del Duomo. La Crocifissione, 1504-1505 ca, tempera su tavola, 72,5 x 101 cm, Washington, National Gallery of Art. Flagellazione, 1505 ca, tempera su tavola, 42 x 34 cm, Venezia, Cà d'Oro, Galleria Franchetti. Incoronazione della Vergine, 1508, olio su tavola, 127 x 223 cm, San Diego, California, Timken Art Gallery Ciclo di affreschi, 1507-1510, Oratorio di San Crescentino, Morra di Città di Castello Coriolano persuade la famiglia a lasciare Roma, 1509 ca, affresco trasferito su tela, 125 x 125 cm, Londra, National Gallery. Il trionfo della Castità: l'Amore disarmato, 1509 ca, affresco trasferito su tela, 125 x 133,4 cm, Londra, National Gallery. L'Adorazione dei pastori, 1509-1510 ca, tempera su tavola, 35 x 43,5 cm, Filadelfia, Philadelphia Museum of Art. La Trinità, la Vergine e due santi, 1510, tempera su tavola, 272 x 180 cm, Firenze, Galleria degli Uffizi. Madonna col Bambino, angeli e santi, 1510 ca, olio su tavola trasferito su tela, 155 x 135 cm, Washington, National Gallery. Adorazione dei pastori, 1510-1515 ca, olio su tavola, 17 x 65 cm, Londra, National Gallery. Comunione degli apostoli, 1512, olio su tavola, 232 x 220 cm, Cortona, Museo Diocesano. Sacra Famiglia con Zaccaria, Elisabetta e Giovanni Battista, 1512, olio su tavola, tondo, diam. 70 cm, Berlino, Staatliche Museen. Madonna col Bambino con santi, 1515, olio su tavola, 265 x 193 cm, Londra, National Gallery. Madonna con Bambino e santi, 1515-1520 ca, olio su tavola, Roma, Museo Nazionale di Castel Sant'Angelo. Predella con Ester davanti ad Assuero e Tre episodi della vita di san Gerolamo, 1519-1522 ca, olio su tavola, 29,5 x 212,5 cm, Londra, National Gallery. Fuga in Egitto; Cristo fra i dottori, 1520 ca, olio su tavola, 21 x 67 cm, Kansas City, Nelson-Atkins Museum of Art. Immacolata Concezione e santi, 1523 ca, olio su tavola, 217 x 210 cm, Cortona, Museo Diocesano.
- ルカ・シニョレッリ（Luca Signorelli, 1445年/1450年頃 - 1523年）は、ルネサンス期のイタリアの画家。 コルトーナの出身で、師はピエロ・デラ・フランチェスカであるとされるが、画風は師の理知的で静けさに満ちた作風とは異なり、ダイナミックな線描と正確な人体表現が特色である。ボッティチェリ、ペルジーノらとともに、バチカンのシスティーナ礼拝堂の壁画装飾に携わっており、当代一流の画家とみなされていたことがわかる。 シニョレッリの裸体表現の彫刻的な力強さはミケランジェロの画風の先駆をなすものである。ヴァザーリ（画家・美術史家）によれば、ミケランジェロはシニョレッリの仕事をいつも賛嘆しており、ミケランジェロ自身の代表作「最後の審判」の制作にあたってシニョレッリの表現を参考にしたという。イタリア中部オルヴィエートの大聖堂にある「最後の審判」を題材とした壁画連作が代表的な仕事である。
- Luca Signorelli was een Italiaanse renaissanceschilder. Hij was bekend als tekenaar en maakte in zijn werk veel gebruik van de verkortingstechniek.
- Luca Signorelli var en italiensk renessansemaler og elev til Piero della Francesca.
- Luca Signiorelli (ur. ok. 1445, zm. 1523) - włoski malarz epoki quattrocenta. W swojej twórczości podejmował tematy religijne i mitologiczne. Lubił poruszać problematykę nagiego ciała. Charakterystyczny dla jego stylu jest rzeźbiarski modelunek i postaci o masywnej, atletycznej budowie. Poprzez ujęcia anatomiczne i nagromadzenie postaci jego malarstwo zbliżone jest do formy prac Michała Anioła.
- Luca Signorelli. Pintor renacentista italiano, um dos grandes mestres da Escola da Úmbria, onde provavelmente foi aluno de Piero della Francesca. Notabilizou-se pelo esmerado uso da perspectiva. Fez parte do seleto grupo de artistas chamados à Roma pelo Papa Sisto IV para decorar com afrescos a Capela Sistina no Vaticano. Pintura da Renascença Italiana Capela Sistina
- Синьорелли Лука (итал. Luca Signorelli; 1445 — 16 октября 1523) — итальянский живописец эпохи раннего Возрождения. Родился и умер в Кортоне, в связи с чем некоторые источники называют его Лука из Кортоны. Ученик Пьеро делла Франческа, он испытал также влияние искусства Флоренции. Увлёкся изучением анатомического строения человеческого тела. Работал во многих городах Средней Италии. В 1481—1482 принимал участие в декорировке Сикстинской капеллы в Риме, написав фреску «Смерть Моисея». Часто бывал во Флоренции, в 1490 написал для Лоренцо Великолепного картину «Воспитание Пана».
- Luca Signorelli, född cirka 1445 i italienska Cortona, död 1523 på samma ort, var en italiensk renässansmålare, elev till Piero della Francesca. Signorelli föregrep Michelangelo i sitt intresse för nakna gestalter i rörelse även om han inte helt lyckades i sina försök att skildra denna rörelse. Sitt fullaste uttryck får hans verk i den berömda freskcykeln i Orvietokatedralen (1499-1503), en serie halvcirkelformiga kompositioner där målaren förmedlar sina visioner av liv och död, straff och uppståndelse. Historien berättas i en hård, brutal stil som understryker det allvarliga och hemska i motivet. Signorellis intresse för den dramatiska handlingens formella uppbyggnad genomsyrar hans religiösa kompositioner och porträtt. Under 1480-talet arbetade Signorelli på freskerna i Sixtinska kapellet.
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