Les Demoiselles d'Avignon (The Young Ladies of Avignon, and originally titled The Brothel of Avignon) is a large oil painting created in 1907 by the Spanish artist Pablo Picasso (1881–1973). The work portrays five nude female prostitutes from a brothel on Carrer d'Avinyó (Avinyó Street) in Barcelona. Each figure is depicted in a disconcerting confrontational manner and none are conventionally feminine. The women appear as slightly menacing and rendered with angular and disjointed body shapes. Three figures on the left exhibit facial features in the Iberian style of Picasso's native Spain, while the two on the right are shown with African mask-like features. The racial primitivism evoked in these masks, according to Picasso, moved him to "liberate an utterly original artistic style of compe

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  • Las señoritas de Avignon, Las señoritas de Aviñón o, más correctamente, Las señoritas de la calle de Avinyó, es un cuadro del pintor español Pablo Picasso pintado en 1907 al óleo sobre lienzo y sus medidas son 243,9 x 233,7 cm. Se conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Este cuadro, que marcó el comienzo de su Periodo africano o Protocubismo, es la referencia clave para hablar de cubismo, del cual el artista español es el máximo exponente. Imprime un nuevo punto de partida donde Picasso elimina todo lo sublime de la tradición rompiendo con el Realismo, los cánones de profundidad espacial y el ideal existente hasta entonces del cuerpo femenino, reducida toda la obra a un conjunto de planos angulares sin fondo ni perspectiva espacial, en el que las formas están marcadas por líneas claro-oscuras. Dos de los rostros, los de aspecto más cubista de los cinco, que asemejan máscaras, se deben a la influencia del arte africano, cuyas manifestaciones culturales comenzaron a ser conocidas en Europa por aquellas fechas, mientras los dos centrales son más afines a las caras de los frescos medievales y las primitivas esculturas ibéricas, el rostro de la izquierda presenta un perfil que recuerda las pinturas egipcias. Las bases de esta obra están influenciadas por una reinterpretación de las figuras alargadas de El Greco, habiéndose señalado una influencia particular de su Visión del Apocalipsis; su estructura ambiental que rememora los Bañistas de Cézanne y las escenas de harén de Ingres. Los tonos ocre-rojizos son característicos de su época negra. Obra muy criticada e incomprendida incluso entre los artistas, coleccionistas y críticos de arte más vanguardistas de la época, que no comprendieron el nuevo rumbo tomado por Picasso, quien, junto con Georges Braque, crearía y continuaría la nueva corriente cubista hasta el inicio de la Primera Guerra Mundial. Se expuso en la Galerie d’Antin (París) en 1916, tras lo cual Picasso la guardó en su estudio, hasta que a principios de los años 20 fue adquirida por Jacques Doucet y exhibida en 1925 en el Petit Palais. Poco tiempo después el cuadro fue comprado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde es una de las piezas más preciadas de la colección. Esta obra es considerada el inicio del arte moderno y pertenece a las vanguardias pictóricas del siglo XX. (es)
  • Les Demoiselles d'Avignon (The Young Ladies of Avignon, and originally titled The Brothel of Avignon) is a large oil painting created in 1907 by the Spanish artist Pablo Picasso (1881–1973). The work portrays five nude female prostitutes from a brothel on Carrer d'Avinyó (Avinyó Street) in Barcelona. Each figure is depicted in a disconcerting confrontational manner and none are conventionally feminine. The women appear as slightly menacing and rendered with angular and disjointed body shapes. Three figures on the left exhibit facial features in the Iberian style of Picasso's native Spain, while the two on the right are shown with African mask-like features. The racial primitivism evoked in these masks, according to Picasso, moved him to "liberate an utterly original artistic style of compelling, even savage force." In this adaptation of Primitivism and abandonment of perspective in favor of a flat, two-dimensional picture plane, Picasso makes a radical departure from traditional European painting. This proto-Cubist work is widely considered to be seminal in the early development of both Cubism and Modern art. Les Demoiselles was revolutionary and controversial, and led to widespread anger and disagreement, even amongst his closest associates and friends. Matisse considered the work something of a bad joke, yet indirectly reacted to it in his 1908 Bathers with a Turtle. Braque too initially disliked the painting, yet perhaps more than anyone else, studied the work in great detail. And effectively, his subsequent friendship and collaboration with Picasso led to the Cubist revolution. Its resemblance to Cézanne's Les Grandes Baigneuses, Paul Gauguin's statue Oviri and El Greco's Opening of the Fifth Seal has been widely discussed by later critics. A photograph of the Les Demoiselles was first published in an article by Gelett Burgess entitled The Wild Men of Paris, Matisse, Picasso and Les Fauves, The Architectural Record, May 1910. At the time of its first exhibition in 1916, the painting was deemed immoral. The work, painted in the studio of Picasso at Le Bateau-Lavoir, was seen publicly for the first time at the Salon d’Antin in July 1916; an exhibition organized by the poet André Salmon. It was at this exhibition that André Salmon, who had already mentioned the painting in 1912 under the title Le Bordel philosophique, gave the work its present title Les Demoiselles d’Avignon (in preference to the title originally chosen by Picasso, Le Bordel d’Avignon) to lessen its scandalous impact on the public. Picasso, who had always referred to it as mon bordel (my brothel), or Le Bordel d'Avignon, never liked Salmon's title, and as an edulcoration would have preferred Las chicas de Avignon instead. (en)
  • Les Demoiselles d'Avignon est le dernier titre d'une peinture à l'huile sur toile, de très grand format (243,9 × 233,7 cm), réalisée à Paris par Pablo Picasso en 1907.Le tableau est considéré comme l'un des tableaux les plus importants de l'histoire de la peinture en raison de la rupture stylistique et conceptuelle qu'il propose.[réf. nécessaire]Selon Henri Matisse, c'est vraisemblablement sur un malentendu qu'à partir de 1907 Les Demoiselles d'Avignon ou Bordel d'Avignon est considéré comme le premier tableau cubiste. Picasso ayant eu un plus grand sens des relations publiques que Georges Braque, il finira vers la fin des années 1950 par s'attribuer l'intégralité de la paternité du cubisme.L'œuvre a été acquise par le Museum of Modern Art, situé à New York, en 1939. (fr)
  • Les Demoiselles d’Avignon (Öl auf Leinwand, 243,9 × 233,7 cm) ist ein im Jahre 1907 von Pablo Picasso geschaffenes Gemälde. Es wird als Wendepunkt in der Geschichte der abendländischen Malerei angesehen und leitete zugleich den sich ankündigenden Kubismus ein. Das Werk befindet sich im Besitz des Museum of Modern Art in New York. (de)
  • Les Demoiselles d'Avignon è uno dei più celebri dipinti di Pablo Picasso. È un olio su tela, realizzato nel 1907, di misura cm 243,9x233,7. È conservato nel MoMA di New York. Il quadro mostra cinque prostitute in un bordello di calle Avignon, a Barcellona. Picasso creò oltre un centinaio di studi preparatori e schizzi in preparazione a questo lavoro, uno dei più importanti nello sviluppo iniziale del Cubismo. Quando fu esposto per la prima volta nel 1916, il quadro fu tacciato di immoralità. Molti critici trovarono delle somiglianze tra quest'opera e Les Grandes Baigneuses di Cézanne, connessioni messe però in discussione dai commentatori successivi. Picasso dipinse in maniera differente ciascun personaggio. La sua testa è la più cubista di tutte e cinque, e rappresenta una forma geometrica acuta. La testa cubista della figura che si accascia ha subito almeno due revisioni e dalla figura originale di iberiche è passata alla sua forma attuale. Le maschere sembrano derivare dalle maschere tribali africane. Si pensa che Maurice Vlaminck abbia introdotto Picasso all'antica scultura africana di tipo Fang nel 1904.La scultura Fang del XIX secolo è simile nello stile a ciò che Picasso vide a Parigi poco prima de Les Demoiselles d'Avignon.Una possibile ispirazione: Les grandes Baigneuses (1906) di Paul Cézanne. La maggior parte del dibattito critico negli anni si è concentrato sul tentativo di identificare la molteplicità di stili all'interno dell'opera. L'opinione dominante per oltre cinque decadi, esposta in particolare da Alfred Barr, il primo direttore del Museum of Modern Art di New York e organizzatore di molte retrospettive sulla carriera dell'artista, è stata che l'opera si può interpretare come una prova del periodo di transizione nell'arte di Picasso, uno sforzo di connettere i suoi primi lavori al cubismo, uno stile a cui avrebbe collaborato e sviluppato per i seguenti cinque o sei anni. Nel 1974, tuttavia, il critico Leo Steinberg nel proprio saggio The Philosophical Brothel propose una spiegazione completamente diversa per il gran numero di attributi stilistici. Basandosi su precedenti studi preparatori, ignorati completamente da molti critici, sostenne che la varietà di stili può essere vista come un deliberato tentativo, finemente pianificato, di catturare lo sguardo di colui che guarda. Scrutò che le cinque donne sembrano ignorarsi l'un l'altra. Piuttosto, si focalizzano solo su chi osserva, e i loro stili divergenti collaborano a renderle più facilmente notabili. I primi disegni di quest'opera in realtà rappresentano due uomini in un bordello, un marinaio e uno studente di medicina (spesso rappresentato con un libro o un teschio in mano, cosa che portò Barr e altri a interpretare il dipinto come un memento mori). Rimane traccia della loro presenza in un tavolo al centro: lo spigolo sporgente di un tavolo vicino al fondo della tela. L'osservatore, secondo Steinberg, sta ora al posto dei due uomini seduti, obbligato ad affrontare la vista delle prostitute dritto di fronte a sé, evocando così letture molto più complesse di una semplice allegoria o di un'interpretazione autobiografica che tenta di comprendere l'opera in relazione alla storia di Picasso con le donne. Un mondo di significati quindi diviene possibile, proponendo l'opera come una meditazione sui pericoli del sesso, il "trauma dello sguardo", secondo una definizione di Rosalind Krauss, e la minaccia della violenza inerente alla scena e al rapporto sessuale in generale. Secondo Steinberg, lo sguardo obliquo, ovvero il fatto che le figure guardino direttamente l'osservatore, così come l'idea della donna così padrona di sé, che non è presente solo per il piacere maschile, possono essere fatti risalire all'Olympia di Manet del 1863.[1] Il libro "Les Demoiselles D'Avignon" di William Rubin, Helene Seckel e Judith Cousins, del 1994,è un'analisi profonda dell'opera e della sua genesi. Rubin suggerisce che alcuni visi delle figure simbolizzino lo sfiguramento provocato dalla sifilide e che il dipinto sia stato realizzato dopo una serie di visite in un bordello dove Picasso, all'epoca temporaneamente separato dalla sua amante, Fernande Olivier, si recava. Rubin interpreta il dipinto come l'espressione dell'ateismo dell'artista, la sua volontà di rischiare l'anarchia per la libertà, la sua paura della malattia e dell'infermità e, soprattutto la paura e il disprezzo fortemente radicati per il corpo femminile, che conviveva con il desiderio per esso e una sua estatica idealizzazione" . Nel 2004 un episodio della serie della BBC The Private Life of a Masterpiece aveva come oggetto Les Demoiselles D'Avignon e riferiva che Picasso negò l'influenza delle maschere africane sulla sua pittura: "l'arte africana, mai sentito parlarne". Tuttavia, è certo che Picasso avesse visto delle maschere africane mentre lavorava ai suoi dipinti, durante una visita al Museo etnografico del Trocadero, su cui più tardi disse: "Andare al Trocadero fu disgustoso. Le mosche, il mercato, l'odore. Ero tutto solo. Volevo andarmene, ma non lo feci. Rimasi, rimasi. Capii che si trattava di qualcosa di importante. Mi stava accadendo qualcosa. Le maschere non assomigliavano a nessun'altra scultura, per nulla." (it)
  • Les Demoiselles d'Avignon is een van de bekendste werken van Pablo Picasso (1881-1973). Het is geschilderd in een periode van negen maanden gedurende 1906 en 1907, toen Picasso zich had teruggetrokken in een klein dorpje in de Pyreneeën. Toen hij het zijn avant-gardevrienden liet zien, vielen ze stil. Alleen Matisse brak in lachen uit. In 1916 werd het in een privésalon getoond. De naam van deze salon werd toen tijdelijk veranderd van "Le bordel d'Avignon" in "Les Demoiselles". Het doek werd pas in 1937 voor het eerst in het openbaar getoond. In 1939 kocht het Museum of Modern Art in New York het en daar hangt het heden ten dage nog. Het doek was zo anders dan alles wat er tot die tijd was geschilderd, dat het vriend en vijand verbaasde toen Picasso het eindelijk aan de buitenwereld toonde. Veel kunsthistorici menen dat Les Demoiselles d'Avignon het eerste werk was van de 20e-eeuwse schilderkunst. Het is een van Picasso's bekendste werken en tevens een van de eerste uit zijn kubistische periode, hoewel het label van het kubisme door veel kunstkenners in twijfel getrokken wordt. Het wordt derhalve ook wel gezien als een proto-kubistisch werk dat behoort tot het primitivisme. Het schilderij is olie op doek en meet 243,9 × 233,7 cm. Het doek toont vijf prostituees die de kijker aanstaren. Opvallend is dat de dames er weinig aantrekkelijk uitzien (evenals het fruit op de voorgrond) en nogal vreemde lichamen hebben. Enkele van de vrouwen zijn gebaseerd op prehistorische Iberische beelden of Afrikaanse maskers. Picasso zag deze maskers in Parijs bij bezoeken aan het Musée de l'Homme. Afrikaanse kunst was bovendien al als inspiratie gebruikt door Paul Gauguin en Henri Rousseau, twee kunstenaars die door Picasso bewonderd werden. Picasso zorgde ervoor dat allerlei (volgens de normen van zijn tijd) met elkaar vloekende elementen in het schilderij naast elkaar geplaatst werden. Zo contrasteren de ronde vormen van de vrouwen met overdreven puntig geschilderde lichaamsdelen. Daarnaast botsen de kleuren met elkaar, evenals de voor- en achtergrond. Picasso heeft zich bij het schilderen van dit werk deels gebaseerd op het schilderij Visión del Apocalipsis (Het vision van Johannes) van de Spaanse renaissanceschilder El Greco. Zo zijn er o.a. gelijkenissen in compositie, de positie en houding van de prostituees en de weergave van het blauwe doek (blauwe mantel van Johannes in het werk van El Greco, blauw doek als achtergrond bij Picasso). Uit schetsen van Picasso blijkt dat hij eerst ook een matroos en een geneeskundestudent wilde schilderen, waarbij de matroos als klant staat afgebeeld en de geneeskundestudent waarschijnlijk als symbolische waarschuwing tegen syfilis, een geslachtsziekte die rond de eeuwwisseling veel slachtoffers maakte. De titel van het werk is bedacht door André Salmon, de organisator van de eerste tentoonstelling waar Les Demoiselles d'Avignon te zien was. Les Demoiselles verwijst naar "jongedames", maar men bedoelt er soms ook prostituees mee. Avignon had niets te maken met de Franse stad, maar verwees naar Carrer d'Avinyo, een straat in Barcelona in de buurt van de woning van Picasso, die bekendstond om de bordelen die er gevestigd waren. Picasso noemde het werk overigens nooit bij deze titel; hij noemde het Le bordel ("Het bordeel") en bleef het zijn hele leven zo noemen. (nl)
  • 『アビニヨンの娘たち』(仏: Les Demoiselles d'Avignon)は、1907年にパブロ・ピカソがアフリカ彫刻に興味を持ち描いた絵画作品。これが後に起こる「キュビスム革命」の発端となった。「アビニヨンの女たち」ともいう。描かれた当時のバルセロナのアビニョ通り(carrer d'Avinyó)には売春宿があり、そこの売春婦たち5人を描いたものである。ニューヨーク近代美術館蔵。 (ja)
  • A composição de Picasso, As Senhoritas de Avignon, levou nove meses para ser feita, vindo a se tornar uma das obras responsáveis por revolucionar a história da arte, formando a base para o cubismo e a pintura abstrata. Ela é o marco, portanto, do início dos experimentos com a linguagem cubista. Mas esta revolucionária obra foi incompreendida até mesmo pelos amigos do pintor, pois esses não aprovaram seu estilo, onde corpos e fundos transformam-se em formas geométricas. O primeiro título que o quadro recebeu foi Bordel Filosófico. Estão presentes cinco personagens na composição, todas nuas, com seus corpos cinzelados rudimentarmente e com seus rostos esquemáticos. A cena tem como inspiração o interior de um bordel da rua Avignon, na cidade de Barcelona, local bem conhecido do pintor e de seus amigos. Os corpos apresentam linhas irregulares e quebradas. São figuras dessemelhantes, só tendo em comum a nudez. Suas formas são definidas por contornos. Observando partes a composição: 1. No primeiro plano da pintura está um prato com frutas, também mostradas de maneira sensual, onde se espalham uvas, maçã, pera e melancia.2. No centro, duas das prostitutas fitam o observador, como se o convidassem, provocativamente, a se deliciar com seus corpos. Elas são mais delicadas e realistas do que as demais.3. À direita, uma prostituta, assentada de costas para o observador, também o fita, com sua cabeça cubista virada para trás, numa posição inverossímil. Seu rosto tem o nariz torto e os olhos, de cores diferentes, totalmente desalinhados. Parece usar uma máscara.4. Acima dela, uma figura, usando máscara africana tribal, encontra-se de pé, com os braços abertos, abrindo as cortinas.5. A quinta mulher está próxima à porta, como se convidasse as pessoas para entrarem, contendo uma cortina vermelha aberta. Ela é a mais musculosa das cinco. O uso de máscaras na composição demonstra uma clara influência da arte africana sobre o pintor. As mulheres e o fundo da composição são feitos de planos angulosos e geométricos. Para fortalecer a composição geométrica, Picasso fez uso da cor azul em algumas partes da pintura. As Senhoritas de Avignon é uma das composições mais famosas de Picasso, principalmente por mostrar uma maneira diferente de retratar a realidade. É também uma das mais conhecidas obras do século XX. Ela incomodou os colegas de Picasso e os críticos, porque o artista fez desmoronar toda a tradição pictórica ocidental, reinventando a maneira de pintar. Abriu mão da luz e da atmosfera em troca da clareza da forma, assim como baniu tudo que era irreal, indefinido ou vago. Observação:Picasso, a princípio, pensou em incluir na composição duas figuras masculinas: um estudante e um marinheiro, que comiam na companhia das mulheres. Ficha técnicaAno: 1907Técnica: óleo sobre telaDimensões: 243,9 x 233,7 cmLocalização: The Museum of Art, Nova York, EUA Fontes de pesquisaPicasso/ Abril ColeçõesPicasso/ Coleção FolhaArte moderna/ Editra TaschenArte/ Publifolha Tudo sobre arte/ Editora Sextante (pt)
  • Panny z Avignon (fr. Les Demoiselles d'Avignon) – jedno z najbardziej znanych malowideł Pabla Picassa przedstawiające pięć prostytutek z ulicy d'Avinyo w Barcelonie blisko której mieszkał artysta. Picasso rozpoczął prace nad obrazem we Francji w 1907 i ukończył go latem tego samego roku. Jest to olej na płótnie, o wymiarach 243,90 cm na 233,7 cm. Obecnie obraz należy do najcenniejszych zbiorów nowojorskiego Museum of Modern Art. W lipcu 2007 roku w setną rocznicę powstania obrazu tygodnik Newsweek opublikował obszerny artykuł na jego temat, nazywając obraz "najbardziej wpływowym dziełem sztuki ostatnich 100 lat" (pl)
  • «Авиньонские девицы» (фр. Les Demoiselles d’Avignon) — картина испанского художника Пабло Пикассо, с которой начался кубизм. (ru)
  • 《亞維農的少女》(法语:Les Demoiselles d'Avignon;西班牙语:Las señoritas de Avignon)是西班牙畫家巴伯羅·畢卡索的名作之一,由其於1907年在西班牙的妓院中所繪。亚维农是巴塞罗那的一条街,起初毕加索想画几位街边的妓女,最后画成了5位半抽象的裸体少女和一组静物。畫中左面的三名少女較爲貼近自然的西班牙女子,而右面的兩名則似乎戴著非洲面具。据畢加索自己所說,這些面具是為了展現出一種強烈的、近乎野性的力量。 此畫抛棄了透視法,轉而使用平板的原始主義畫法。此這幅原始立體主義畫作被認爲是後來的立體主義與現代藝術的發端之一。此畫爭議頗大,就算是畢卡索的朋友也有人對此抱持批評的態度。馬蒂斯認爲這幅畫不過是個糟糕的玩笑,而喬治·布拉克最初也不喜歡這幅畫,但後來卻對其進行了大量研究。 此外這幅作品與塞尚的《沐浴者》、高更的《野蠻人》及格雷考的《揭開第五印》的相似性也廣爲後世評論家所議論。 這幅在"洗濯船"中完成的作品于1916年首次在安德烈·萨尔蒙組織的昂当沙龙(Salon d’Antin) 裏對公衆展出,不過薩爾蒙在1912年就曾提到過這幅作品,而也是薩爾蒙給予了其現在的標題以取代最初的《Le Bordel d’Avigno》(亞維農妓院),由此來減輕其對公衆的衝擊。 而畢加索常稱其為“mon bordel” (我的妓院),並一直不喜歡薩爾蒙的標題。目前《亞維農的少女》收藏在美國紐約的現代藝術博物館內,該館於1939年購得此畫。 (zh)
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  • Paul Gauguin, The Moon and the Earth , , Museum of Modern Art, New York City.
  • El Greco, The Opening of the Fifth Seal, 1608–14
  • Pablo Picasso, Nus , 1905, graphite on paper
  • Female musician from the "Relief of Osuna", Iberian, ca. 200 BC
  • Pablo Picasso, Boy Leading a Horse 1905-06, Museum of Modern Art
  • El Greco, Saint Martin and the Beggar, c. 1597–1600, Art Institute of Chicago
  • Iberian female sculpture from 3rd or 2nd century BC
  • Paul Gauguin, 1894, Oviri , partially glazed stoneware, 75 x 19 x 27 cm, Musée d'Orsay, Paris
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  • El Greco's paintings, such a this Apocalyptic Vision of Saint John, have been suggested as a source of inspiration for Picasso leading up to Les Demoiselles d' Avignon
  • This style influenced Les Demoiselles d'Avignon.
  • Picasso's Rose period masterpiece Boy Leading a Horse, recalls the paintings of both Paul Cézanne and El Greco, both of whom heavily influenced Les Demoiselles d'Avignon
  • Pablo Picasso's paintings of monumental figures from 1906 were directly influenced by Gauguin. The savage power evoked by Gauguin's work lead directly to Les Demoiselles in 1907
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  • Les Demoiselles d'Avignon est le dernier titre d'une peinture à l'huile sur toile, de très grand format (243,9 × 233,7 cm), réalisée à Paris par Pablo Picasso en 1907.Le tableau est considéré comme l'un des tableaux les plus importants de l'histoire de la peinture en raison de la rupture stylistique et conceptuelle qu'il propose.[réf. nécessaire]Selon Henri Matisse, c'est vraisemblablement sur un malentendu qu'à partir de 1907 Les Demoiselles d'Avignon ou Bordel d'Avignon est considéré comme le premier tableau cubiste. Picasso ayant eu un plus grand sens des relations publiques que Georges Braque, il finira vers la fin des années 1950 par s'attribuer l'intégralité de la paternité du cubisme.L'œuvre a été acquise par le Museum of Modern Art, situé à New York, en 1939. (fr)
  • Les Demoiselles d’Avignon (Öl auf Leinwand, 243,9 × 233,7 cm) ist ein im Jahre 1907 von Pablo Picasso geschaffenes Gemälde. Es wird als Wendepunkt in der Geschichte der abendländischen Malerei angesehen und leitete zugleich den sich ankündigenden Kubismus ein. Das Werk befindet sich im Besitz des Museum of Modern Art in New York. (de)
  • 『アビニヨンの娘たち』(仏: Les Demoiselles d'Avignon)は、1907年にパブロ・ピカソがアフリカ彫刻に興味を持ち描いた絵画作品。これが後に起こる「キュビスム革命」の発端となった。「アビニヨンの女たち」ともいう。描かれた当時のバルセロナのアビニョ通り(carrer d'Avinyó)には売春宿があり、そこの売春婦たち5人を描いたものである。ニューヨーク近代美術館蔵。 (ja)
  • «Авиньонские девицы» (фр. Les Demoiselles d’Avignon) — картина испанского художника Пабло Пикассо, с которой начался кубизм. (ru)
  • Les Demoiselles d'Avignon (The Young Ladies of Avignon, and originally titled The Brothel of Avignon) is a large oil painting created in 1907 by the Spanish artist Pablo Picasso (1881–1973). The work portrays five nude female prostitutes from a brothel on Carrer d'Avinyó (Avinyó Street) in Barcelona. Each figure is depicted in a disconcerting confrontational manner and none are conventionally feminine. The women appear as slightly menacing and rendered with angular and disjointed body shapes. Three figures on the left exhibit facial features in the Iberian style of Picasso's native Spain, while the two on the right are shown with African mask-like features. The racial primitivism evoked in these masks, according to Picasso, moved him to "liberate an utterly original artistic style of compe (en)
  • Las señoritas de Avignon, Las señoritas de Aviñón o, más correctamente, Las señoritas de la calle de Avinyó, es un cuadro del pintor español Pablo Picasso pintado en 1907 al óleo sobre lienzo y sus medidas son 243,9 x 233,7 cm. Se conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Obra muy criticada e incomprendida incluso entre los artistas, coleccionistas y críticos de arte más vanguardistas de la época, que no comprendieron el nuevo rumbo tomado por Picasso, quien, junto con Georges Braque, crearía y continuaría la nueva corriente cubista hasta el inicio de la Primera Guerra Mundial. (es)
  • Les Demoiselles d'Avignon è uno dei più celebri dipinti di Pablo Picasso. È un olio su tela, realizzato nel 1907, di misura cm 243,9x233,7. È conservato nel MoMA di New York. Il quadro mostra cinque prostitute in un bordello di calle Avignon, a Barcellona. Picasso creò oltre un centinaio di studi preparatori e schizzi in preparazione a questo lavoro, uno dei più importanti nello sviluppo iniziale del Cubismo. (it)
  • Les Demoiselles d'Avignon is een van de bekendste werken van Pablo Picasso (1881-1973). Het is geschilderd in een periode van negen maanden gedurende 1906 en 1907, toen Picasso zich had teruggetrokken in een klein dorpje in de Pyreneeën. Toen hij het zijn avant-gardevrienden liet zien, vielen ze stil. Alleen Matisse brak in lachen uit. In 1916 werd het in een privésalon getoond. De naam van deze salon werd toen tijdelijk veranderd van "Le bordel d'Avignon" in "Les Demoiselles". Het doek werd pas in 1937 voor het eerst in het openbaar getoond. In 1939 kocht het Museum of Modern Art in New York het en daar hangt het heden ten dage nog. (nl)
  • A composição de Picasso, As Senhoritas de Avignon, levou nove meses para ser feita, vindo a se tornar uma das obras responsáveis por revolucionar a história da arte, formando a base para o cubismo e a pintura abstrata. Ela é o marco, portanto, do início dos experimentos com a linguagem cubista. Mas esta revolucionária obra foi incompreendida até mesmo pelos amigos do pintor, pois esses não aprovaram seu estilo, onde corpos e fundos transformam-se em formas geométricas. O primeiro título que o quadro recebeu foi Bordel Filosófico. Observando partes a composição: Tudo sobre arte/ Editora Sextante (pt)
  • Panny z Avignon (fr. Les Demoiselles d'Avignon) – jedno z najbardziej znanych malowideł Pabla Picassa przedstawiające pięć prostytutek z ulicy d'Avinyo w Barcelonie blisko której mieszkał artysta. Picasso rozpoczął prace nad obrazem we Francji w 1907 i ukończył go latem tego samego roku. Jest to olej na płótnie, o wymiarach 243,90 cm na 233,7 cm. Obecnie obraz należy do najcenniejszych zbiorów nowojorskiego Museum of Modern Art. (pl)
  • 《亞維農的少女》(法语:Les Demoiselles d'Avignon;西班牙语:Las señoritas de Avignon)是西班牙畫家巴伯羅·畢卡索的名作之一,由其於1907年在西班牙的妓院中所繪。亚维农是巴塞罗那的一条街,起初毕加索想画几位街边的妓女,最后画成了5位半抽象的裸体少女和一组静物。畫中左面的三名少女較爲貼近自然的西班牙女子,而右面的兩名則似乎戴著非洲面具。据畢加索自己所說,這些面具是為了展現出一種強烈的、近乎野性的力量。 此畫抛棄了透視法,轉而使用平板的原始主義畫法。此這幅原始立體主義畫作被認爲是後來的立體主義與現代藝術的發端之一。此畫爭議頗大,就算是畢卡索的朋友也有人對此抱持批評的態度。馬蒂斯認爲這幅畫不過是個糟糕的玩笑,而喬治·布拉克最初也不喜歡這幅畫,但後來卻對其進行了大量研究。 此外這幅作品與塞尚的《沐浴者》、高更的《野蠻人》及格雷考的《揭開第五印》的相似性也廣爲後世評論家所議論。 (zh)
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  • Les Demoiselles d'Avignon (en)
  • Les Demoiselles d’Avignon (de)
  • Las señoritas de Avignon (es)
  • Les Demoiselles d'Avignon (fr)
  • Les demoiselles d'Avignon (it)
  • アビニヨンの娘たち (ja)
  • Les Demoiselles d'Avignon (nl)
  • Panny z Awinionu (pl)
  • Les demoiselles d'Avignon (pt)
  • Авиньонские девицы (ru)
  • 亞維農的少女 (zh)
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  • Les Demoiselles d'Avignon (en)
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