| dbpprop:abstract
|
- Kiki Smith is an American artist classified as a feminist artist, a movement with beginnings in the twentieth century. Her Body Art is imbued with political significance, undermining the traditional erotic representations of women by male artists, and often exposes the inner biological systems of females as a metaphor for hidden social issues. Her work also often includes the theme of birth and regeneration, sustenance, and frequently has Catholic allusions. Smith has also been active in debate over controversies such as AIDS, gender, race, and battered women. Smith began sculpting in the late 1970s. She is best known for her sculptures; however, she creates pieces in a variety of media. She was an active member of the artist's group Colab. Her print collection is particularly extensive and began in the 1980s. The Museum of Modern Art (MOMA) has consistently collected her prints, and now owns over fifty of her print projects. Speaking of the quality of reproduction inherent to the medium, Smith has stated that "Prints mimic what we are as humans: we are all the same and yet every one is different. I think there's a spiritual power in repetition, a devotional quality, like saying rosaries. " (1998) Since 1980, Smith has produced a myriad of work in media such as sculpture, prints, installations and others that have been admired for having a highly developed, yet sometimes unsettling, sense of intimacy in her works’ timely political and social provocations. These traits have brought her critical success. In the Blue Prints series 1999, Kiki Smith experimented with the aquatint process. The "Virgin with Dove" was achieved with aquatint and airbrushing with stop out, an acid resist that protects the copper plate and prevents the Prussian blue ink from adhering therefor creating a halo around the Virgin and Holy Spirit. This image of the Virgin is a powerful example of contemporary Marian art. Smith's first works were screenprints on dresses, scarves and shirts, often with images of body parts. In association with artist group Colab, Smith printed an array of posters in the early 1980s containing political statements or announcing upcoming events. A sampling of her other works include: All Souls (1988), a screenprint on 36 attached sheets of handmade Thai paper with repetitive images of a fetus, in black and white. Smith created similar prints including Untitled (Baby's Heads), 1990 and Untitled (Negative Legs), 1991. How I Know I'm Here (1985) is a 16-foot, horizontal, four part linocut depicting internal organs including a heart, lungs, and male and female reproductive organs, intermingled with etched lines representing her own feet, face, and hands. Possession Is Nine-Tenths of the Law (1985) is a nine part print portfolio that individualizes and calls attention to the body's internal organs. Smith used the image of a human ovum, surrounded on one side by protective cells, in Black Flag (1989), and 'Cause I'm On My Time (inserts for Fawbush Gallery Invitations) (1990). Mary Magdelene (1994), a sculpture made of silicon bronze and forged steel, features a woman's nude body in an untraditional way: her whole body is flayed, skin removed to show bare muscle tissue. However, her face, breasts and area surrounding her navel remain smooth. She wears a chain around her ankle and her face is relatively undetailed and is turned upwards. Smith's sculpture Standing (1998), featuring a female figure standing atop the trunk of a dead Eucalyptus tree, is a part of the Stuart Collection of public art on the campus of the University of California, San Diego. Smith has also created an extensive collection of self-portraits, nature-themed works, and many pieces that depict scenes from fairy-tales, often in unconventional ways. Smith feel that she makes traditional objects. “ I miss radicality—in my own work and in the art world. The art world seems very product-dominated, and I’m a product maker. But it’s not as interesting an art world now. It’s not as determined by artists themselves. When I first came to New York you really had to work at it. It wasn’t given to you. I miss that a little bit. I would like to be more outside of things, but it’s just not my personality at all. ” Her father was the artist Tony Smith and her mother the actress and opera singer Jane Lawrence Smith. She has created unique books including: Fountainhead (1991); The Vitreous Body (2001); and Untitled (1986). Smith collaborated with poet Mei-mei Berssenbrugge to produce Endocrinology (1997), and Concordance (2006) (and with author Lynne Tillman to create Madame Realism .
- Kiki Smith ist eine US-amerikanische Künstlerin, die hauptsächlich für ihre Arbeit als Bildhauerin und Druckgrafikerin bekannt ist.
- 'Kiki ', née le 18 janvier 1954 à Nuremberg (Allemagne), est une artiste contemporaine américaine, classée généralement comme artiste féministe.
- Kiki Smith – amerykańska intermedialna artystka niemieckiego pochodzenia. Rzeźbiarka, autorka grafik, instalacji, asamblaży, obiektów, autorskich książek, fotografii. W jej twórczości, w różnych mediach częstym tematem są: zwierzęta, rośliny, ciało (często z obszaru tak zwanej kobiecej ikonografii). Posługuje się rysunkiem realistycznym i formami bliskimi ilustracji, czasem tworzącymi rodzaj opowiadania, "historii", "bajki". Prace jej charakteryzuje zawsze rzemieślnicza precyzja. Kiki Smith pracuje i mieszka w Nowym Jorku, gdzie w 1976 roku zaczęła swoją działalność jako artystka. Od dzieciństwa związana była ze sztuką ze względu na swego ojca, który był znanym rzeźbiarzem minimalistycznym (Tony Smith) i matkę, aktorkę i piosenkarkę opery amerykańskiej (Jane Smith). Pod koniec lat siedemdziesiątych bierze udział w doświadczeniach Collaborative Projects Inc, nazywanej częściej COLAB - grupy artystów pracujących poza systemem galerii, zajmujących się sztuką o zagadnieniach psychologicznych i socjalnych. W 1980 COLAB organizuje wystawę "Times Square Show" w jednym z opuszczonych budynków na Times Square. To właśnie przy tej okazji Kiki Smith realizuje swoją pierwszą pracę związaną ze studiem ciała, której tematyka zainspiruje ją do wykonania następnego dzieła: ciało rozczłonkowane, roztargane, ukazane w ukrytych swych częściach, nie wykluczając płynów i wnętrzności. Jej wizja człowieczego ciała, to połączenie urojeń naukowych dziewiętnastowiecznych z historiami męczeństwa i relikwii, które świadczą o wycierpianych mękach. W 1985 uczęszcza na kurs udzielania pierwszej pomocy, kurs ratownictwa medycznego, gdzie studiuje ciało w relacji z chorobą, traumą. W latach osiemdziesiątych Kiki Smith wystawia swoje prace przeważnie na wystawach kolektywnych, poza tradycyjnym systemem galerii aż do momentu otrzymania pierwszych zaproszeń od muzeów takich, jak Whitney czy Moderna Museet w 1985. Jej pierwsza wystawa personalna odbywa się w Fawbush w 1988, w 1990 artystka wystawia w Project Room w MoMA. W 1991 Kiki Smith przedstawia na Biennale w Whitney dwie rzeźby woskowe wielkości naturalnej: mężczyzna i kobieta, obydwoje naznaczeni białą linią - sperma na nodze mężczyzny, mleko z piersi kobiety. Praca ta przypomina nam materię, z której zostaliśmy stworzeni, trudności utrzymania ciała i jego fluidów pod kontrolą, zużycie biologiczne. W 1992 Kiki Smith wystawia w Moderna Museet w Sztokholmie, w 1993 bierze udział w "Aperto93" i znowu na Biennale Whitney, w 1994 jest w "Cocido y Crudo" w Reina Sofia w Madrycie. W 1995 ma kolejną personalną wystawę w Whitechapel w Londynie, w 1998 w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Dublinie. W ostatnich pracach uwagę artystki przyciąga fakt eksploracji doświadczeń między człowiekiem, a naturą, relacje między ciałem a światem, który go otacza, aspekty ciała, które odrzucamy, elementy, których nie chcemy, jak mocz, kał, obrzydzenie własną fizjologią. Na jesień 1999 galeria nowojorska Pace Wildenstein wystawia jej personalną kolekcję "Of her Nature". Od października 1999 do stycznia 2000 wystawia w Muzeum Sztuki Współczesnej w Saint Louis serię rysunków i druków zwierząt, kwiatów, sylwetek, jak np. "Memento Mori". Sztuka Kiki Smith przedstawia "to, co jest nieobecne".
|
| rdfs:comment
|
- Kiki Smith is an American artist classified as a feminist artist, a movement with beginnings in the twentieth century. Her Body Art is imbued with political significance, undermining the traditional erotic representations of women by male artists, and often exposes the inner biological systems of females as a metaphor for hidden social issues. Her work also often includes the theme of birth and regeneration, sustenance, and frequently has Catholic allusions.
- Kiki Smith ist eine US-amerikanische Künstlerin, die hauptsächlich für ihre Arbeit als Bildhauerin und Druckgrafikerin bekannt ist.
- 'Kiki ', née le 18 janvier 1954 à Nuremberg (Allemagne), est une artiste contemporaine américaine, classée généralement comme artiste féministe.
- Kiki Smith – amerykańska intermedialna artystka niemieckiego pochodzenia. Rzeźbiarka, autorka grafik, instalacji, asamblaży, obiektów, autorskich książek, fotografii. W jej twórczości, w różnych mediach częstym tematem są: zwierzęta, rośliny, ciało (często z obszaru tak zwanej kobiecej ikonografii). Posługuje się rysunkiem realistycznym i formami bliskimi ilustracji, czasem tworzącymi rodzaj opowiadania, "historii", "bajki".
|
![[RDF Data]](/statics/sw-cube.png)
