| dbpprop:abstract
|
- The origins of Indian classical music can be found from the oldest of scriptures, part of the Hindu tradition, the Vedas. The Samaveda, one of the four Vedas, describes music at length. The Samaveda was created out of Rigveda so that its hymns could be sung as Samagana; this style evolved into jatis and eventually into ragas. Indian classical music has its origins as a meditation tool for attaining self realization. All different forms of these melodies (ragas) are believed to affect various "chakras" (energy centers, or "moods") in the path of the Kundalini. However, there is little mention of these esoteric beliefs in Bharat's Natyashastra, the first treatise laying down the fundamental principles of drama, dance and music. Indian classical music has one of the most complex and complete musical systems ever developed. Like Western classical music, it divides the octave into 12 semitones of which the 7 basic notes are Sa Re Ga Ma Pa Dha Ni Sa, in order, replacing Do Re Mi Fa Sol La Ti Do. However, it uses the just intonation tuning (unlike most modern Western classical music, which uses the equal-temperament tuning system). Indian classical music is monophonic in nature and based around a single melody line, which is played over a fixed drone. The performance is based melodically on particular ragas and rhythmically on talas.
- La gama de estilos y tradiciones musicales del subcontinente Indio, comprende dentro de su contexto a los modernos estados de la India, Pakistán, Nepal, Bangladesh y Sri Lanka, está en relación con la descendencia de orden musicoétnico. La música clásica de la India se caracteriza por sus melodías para solista o al unísono, con uso frecuente de un pedal —audible o sugerido— y ciclos rítmicos. Es inigualable por su variedad de tipos melódicos y rítmicos y por los instrumentos musicales que utiliza. Lo que generalmente se entiende por música de la India se refiere a la tradición clásica, basada especialmente del sistema melódico "raag" y el sistema métrico "taal". Su aparición se remonta a los tiempos de los cantos de los Veda, aunque alcanzó su formalidad durante el 500aC, después de sufrir diversas modificaciones tras varias invasiones.
- Intialainen taidemusiikki, jota kutsutaan myös nimellä intialainen klassinen musiikki, on maailman vanhimpia, laajimpia ja voimakkaimpia yhä elossa olevia taidemusiikkikulttuureja. Intialaisen taidemusiikin tärkeimmät elementit ovat alkaneet kehittyä jo kauan ennen meidän ajanlaskumme alkua. Intialaisen musiikin ns. suuren koulukunnan muodostavat taidemusiikin kaksi järjestelmää, sen pohjoinen ja eteläinen suuntaus. Näiden musiikillisten kulttuurien (kuten myös int. musiikin pienen koulukunnan, s.o. paikallisten tyylien) peruskäsitteistö saattaa kuitenkin olla peräisin Intian esiarjalaiselta ajalta. Intialaisen musiikin kuunnelluin suuntaus lienee elokuvamusiikki, ja siinä on etenkin länsimaistyyppisen taide-elokuvan ollessa kyseessä monesti taidemusiikin piirteitä. Kuitenkin intialaisessa elokuvamusiikissa usein käytetään intialaiselle taidemusiikille vieraita elementtejä (harmonia, länsimaistyylinen instrumentaatio). Kysymys onkin esimerkiksi siitä, voiko raagan, intialaisen taidemusiikin tärkeimmän elementin ja länsimaistyyppisen harmonian sovittaa yhteen. Intialainen musiikkikulttuuri on luonteeltaan täysin erilaista kuin länsimainen musiikki yleensä. Intialainen musiikki länsimaissa on suuren yleisön tietoisuudessa - kenties tiedostamatta - ollut kuitenkin nimenomaan taidemusiikkia, oli kyse sitten Bharata Natyam- tai Kathak-tanssien säestysmusiikista tai hippien jo 1960-luvulla tunteman Ravi Shankarin tai hänen kollegansa Nikhil Banerjeen sitarinsoitosta.
- インドの伝統音楽(marga)の発祥は、最古の文書でヒンドゥー伝承のひとつヴェーダに見ることができる。 4巻のヴェーダのひとつサーマ・ヴェーダに音楽のことが詳細に記載されている。 インドの伝統音楽には二つの主流があり、ひとつは北インド発祥のヒンドゥースターニー音楽、もうひとつは南インド発祥のカルナタカ音楽である。 ヒンドゥースターニー音楽の主なテーマは、クリシュナのラスレーラ（ヒンドゥーの礼拝用）、および自然の壮麗さである。 現存の演奏家でもっとも知られているのは、Bhimsen Joshi, ラヴィ・シャンカール, Hariprasad Chaurasia および Zakir Hussainらである。 カルナタカ音楽はほとんどが即興であるという点でヒンドゥースターニー音楽に似ているが、より理論に影響されており、厳密な規則を持っているところが異なる。 また、楽器よりも声楽を重視する。 主なテーマはデヴィ崇拝、ラーマ崇拝、神殿の描写や愛国的な歌である。 現存の演奏家でもっとも知られているのは、Mangalampalli Balamuralikrishna, T V Sankaranarayanan, Madurai T N Seshagopalan および K J Yesudasらである。 インドの伝統音楽は単旋律であり、単一のメロディーラインに乗っている。 曲の演奏は、儀式的なやり方（まず持続低音楽器、それから独奏者、それから伴奏者と打楽器奏者）で奏者が登場するところから始まる。 メロディーは単一のラーガ（伝統的な旋律定型）に乗せ、リズムは単一のターラ（伝統的なリズム定型）に乗せる。 演奏者は楽器の調律から始めるのだが、この作業はしばしば、それと分からないように音楽そのものの始まりと混ぜて行われる。 インドの伝統楽器には、ヴィーナ（ビーナ、弦楽器）、ムリダンガ（両面太鼓）、タブラ（対になった小太鼓）、カンジラ、タンブーラ（弦楽器）、フルート、シタール、ゴッツバジャム、バイオリンおよびサーランギ（弓で弾く弦楽器）などがある。 タブラ奏者は、曲の始めに独奏者と音程が合っていることを確かめるため、槌で端を叩く。 また、このほかよく使われる楽器として紐付きタンブーラ（タンプーラとも呼ばれる）がある。 これはラーガ全体を通して一定の音（持続低音）を出すために使われる。 この単調な仕事は、独奏者の見習いが受け持つのが伝統である。 ラーガは段階的に展開するメロディーで始まり、しばしば30分以上の長さになる。 ラーガの始まりは、ヒンドゥスターニー音楽ではアーラープ、カルナタカ音楽ではアラピナと呼ばれる。 アーラープは多くの熱狂的ファンに愛されているが、そうでない人にとってはしばしば難解でもある。 ヒンドゥースターニー音楽ではひとたびラーガが始まると、モードの装飾音はリズミカルになり、次第に速くなる。この部分はジョルと呼ばれる。 ジョルの後にクライマックスがあり、全てが停止して観客が拍手する。 最後に打楽器奏者が独奏者と互いに影響しながら、演奏を始め、それから自然発生的で競争的なジャーラと呼ばれる部分に進む。 カルナタカ音楽のラーガは、一般的にテンポが速くより短い。 始まりの部分はバーナムと呼ばれ、演奏家にとってのウォームアップである。 その後に祈祷と祝福の願いが続き、それからラガム（韻律に基づかないメロディー）の交替の連続、ターラム（装飾音。ジョルと同じ位置づけのもの）が続く。 これはクリティスと呼ばれる聖歌と互いに交じり合う。 その後に、パラビ、またはラーガの主題が来る。
- Klasyczna muzyka indyjska sięga korzeniami najstarszych dokumentów tradycji hinduistycznej, Wed. Samaweda, jeden z czterech zbiorów wchodzących w skład Wed, szeroko zajmuje się muzyką. Klasyczna muzyka indyjska wywodzi się z praktyk medytacyjnych. Wszystkie cztery formy tych melodii mają wpływać na różne czakry (centra energetyczne) na drodze do Kundalini. Klasyczna muzyka indyjska jest jednym z najbardziej złożonych i kompletnych systemów muzyki. Podobnie jak klasyczna muzyka Zachodu, dzieli oktawę na 12 półtonów, z których 8 podstawowych to (kolejno) Sa Re Ga Ma Pa Dha Ni Sa, odpowiadające Do Re Mi Fa Sol La Si Do. Jednak w odróżnieniu od (nowożytnej) klasycznej muzyki Zachodu, w której przeważa strój równomiernie temperowany, w muzyce indyjskiej używa się stroju naturalnego. Klasyczna muzyka indyjska jest z natury monofoniczna i opiera się na pojedynczej linii melodycznej osnutej wokół jednego tonu. Wykonania tej muzyki bazują melodycznie na ragach, a rytmicznie na talach.
- Индийская классическая музыка — одна из древнейших комплексных музыкальных традиций мира. Её истоки традиционно связывают с Ведами, в первую очередь с «Самаведой» (2 тыс. до н. э. ), останавливающейся на музыке подробнее других Вед (объясняя, как исполнять гимны Ригведы) и прочно связывающей истоки музыки с религиозно-магической практикой индуизма. Трактат по театру, музыке и танцу «Натьяшастра» (первые вв. н. э. ) демонстрирует, что уже до его создания индийцы обладали высокоразвитой музыкальной системой. Она также фиксирует важную связь музыки с танцем и драмой. Под влиянием мусульманской культуры в средние века важным становится распевное исполнение авторской поэзии, которое адаптировалось индийской культурой и стало важной частью классической музыки. Индийская классическая музыка стремится к монофонии, и при ансамблевом исполнении единственная мелодическая линия оформляется фиксированными бурдонными звуками. Мелодические построения называются рага, ритмические — тала. Раги — закреплённые традицией ладоритмические построения, основные для классической музыки. Европейскими языковыми средствами они могут описываться как «мелодии», «элементы импровизации», «темы». Рага глубоко осмыслена и несёт в себе конкретный образ. Так, рага-васанта символизирует весну, рага-камала — лотос, рага-мегха — тучу, приносящую дождь, рага-шанти ассоциируется с состоянием покоя, рага-шрингара — с чувством любви, рага-хасья — с весельем и т. д. Исполнение раг приурочивается ко времени суток или года (мелодии утренние, вечерние, полуденные). Индийская классическая музыка разделяет октаву на 22 интервала-шрути, а в рамках конкретной раги выделяет 12 полутонов и 7 основных нот са ре га ма па дха ни са, но не ставит их в зависимость от равномерного темперирования, ориентируясь на натуральный строй. При настройке инструментов может использоваться голос исполнителя, а не звук другого инструмента. Индийская классическая музыка разделяется на две основные традиции, разошедшиеся примерно с XIII века: Хиндустани, с корнями в Северной Индии Карнатака, с корнями в Южной Индии
- Klassisk indisk musik kan delas upp i: nordindisk klassisk musik (hindustani) raga som musikspråk Dhrupad sång- och instrumentalstil Dhamar sångstil Holi sångstil Kheyal sång- och instrumentalstil Thumri sång- och instrumentalstil Thapa sydindisk klassisk musik (karnatic) Kritan sångstil Bhayan religiös sångstil
- 印度傳統音樂包含了南印度、北印度與巴基斯坦地區的三種傳統音樂的總稱，形成時間可遠溯自12世紀之前。雖然三地區傳統音樂風格有些許差異，但特點都是使用即興表演的音樂曲調結構，及循環的副歌節奏模式。其中，北印度與巴基斯坦的傳統音樂更重樂器演奏。
|
| rdfs:comment
|
- The origins of Indian classical music can be found from the oldest of scriptures, part of the Hindu tradition, the Vedas. The Samaveda, one of the four Vedas, describes music at length. The Samaveda was created out of Rigveda so that its hymns could be sung as Samagana; this style evolved into jatis and eventually into ragas. Indian classical music has its origins as a meditation tool for attaining self realization.
- La gama de estilos y tradiciones musicales del subcontinente Indio, comprende dentro de su contexto a los modernos estados de la India, Pakistán, Nepal, Bangladesh y Sri Lanka, está en relación con la descendencia de orden musicoétnico. La música clásica de la India se caracteriza por sus melodías para solista o al unísono, con uso frecuente de un pedal —audible o sugerido— y ciclos rítmicos.
- Intialainen taidemusiikki, jota kutsutaan myös nimellä intialainen klassinen musiikki, on maailman vanhimpia, laajimpia ja voimakkaimpia yhä elossa olevia taidemusiikkikulttuureja. Intialaisen taidemusiikin tärkeimmät elementit ovat alkaneet kehittyä jo kauan ennen meidän ajanlaskumme alkua. Intialaisen musiikin ns. suuren koulukunnan muodostavat taidemusiikin kaksi järjestelmää, sen pohjoinen ja eteläinen suuntaus. Näiden musiikillisten kulttuurien (kuten myös int.
- Klasyczna muzyka indyjska sięga korzeniami najstarszych dokumentów tradycji hinduistycznej, Wed. Samaweda, jeden z czterech zbiorów wchodzących w skład Wed, szeroko zajmuje się muzyką. Klasyczna muzyka indyjska wywodzi się z praktyk medytacyjnych. Wszystkie cztery formy tych melodii mają wpływać na różne czakry (centra energetyczne) na drodze do Kundalini. Klasyczna muzyka indyjska jest jednym z najbardziej złożonych i kompletnych systemów muzyki.
- Индийская классическая музыка — одна из древнейших комплексных музыкальных традиций мира. Её истоки традиционно связывают с Ведами, в первую очередь с «Самаведой» (2 тыс. до н. э.
- Klassisk indisk musik kan delas upp i: nordindisk klassisk musik (hindustani) raga som musikspråk Dhrupad sång- och instrumentalstil Dhamar sångstil Holi sångstil Kheyal sång- och instrumentalstil Thumri sång- och instrumentalstil Thapa sydindisk klassisk musik (karnatic) Kritan sångstil Bhayan religiös sångstil
- 印度傳統音樂包含了南印度、北印度與巴基斯坦地區的三種傳統音樂的總稱，形成時間可遠溯自12世紀之前。雖然三地區傳統音樂風格有些許差異，但特點都是使用即興表演的音樂曲調結構，及循環的副歌節奏模式。其中，北印度與巴基斯坦的傳統音樂更重樂器演奏。
|
![[RDF Data]](/statics/sw-cube.png)
