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- David con la cabeza de Goliat es una pintura terminada en 1609 ó 1610 por el pintor barroco italiano Caravaggio. La obra se encuentra en la Galería Borghese, Roma. Otra versión de la misma obra, también realizada por Caravaggio, se encuentra Museo de Historia del Arte de Viena. La pintura, que formaba parte de la colección del cardenal Scipione Borghese en 1613, ha sido datada dentro del período que va entre 1605 y 1610, y está incluida en la lista de candidatas como última obra de Caravaggio. De hecho, la melancolía que emana de la obra se adecua a los pensamientos oscuros del artista en sus últimos años. La temática recuerda a La degollación de San Juan Bautista en La Valeta, pero en esta ocasión no hay colores brillantes y, por tratarse de una pintura pequeña, existe un grado de intimidad que no era evidente en otros trabajos. El muchacho sostiene con asco su trofeo. «En esa cabeza [Caravaggio Caravaggio] deseaba representarse a sí mismo y, en el muchacho, a su caravaggino», escribió Manilli en 1650. Si la cabeza de Goliat es realmente la de Caravaggio, la pintura posee un elemento de repugnacia consigo mismo. Este recurso remite al modo en que Miguel Ángel, en el El Juicio Final de la Capilla Sixtina, colocó un rostro angustiado con rasgos evidentemente suyos en el cuerpo despellejado de San Bartolomé; pero el ánimo de Caravaggio se asemeja más al de una persona desesperada. Como testigo de la luz de Dios, Bartolomé asciende al Paraíso; Goliat, enemigo de Dios, es condenado a la noche eterna. Los colores plata sucio, negro y marrones dominan el cuadro. La luz hace que David parezca un muchacho de las calles, con una espada que tiene sólo una gota de sangre para demostrar que, al igual que Caravaggio, sabe lo que significa haber matado a un hombre. Otra gota de sangre en medio de la frente del gigante confirma que fue derribado por una piedra. En la espada aparece una inscripción abreviada: H-AS OS, en latín: Humilitas occidit superbiam ("La humildad mata al orgullo"). Una década más tarde, el cardenal Scipione encargó la realización de una estatua con David en el momento de lanzar la piedra a Goliat. Bernini estaba muy lejos de sufrir las mismas inquietudes de su ex maestro, y vio al accionar de David como algo alegre y estimulante, como un triunfo del espíritu humano expresándose a través de esfuerzo atlético de un hermoso cuerpo humano.
- David with the Head of Goliath is a painting by the Italian Baroque artist Caravaggio. It is housed in the Galleria Borghese, Rome. The painting, which was in the collection of Cardinal Scipione Borghese in 1613, has been dated as early as 1605 and as late as 1609–1610, with more recent scholars tending towards the latter. The immediate inspiration for Caravaggio is a work by a follower of Giorgione, c.1510, but Caravaggio captures the drama more effectively by having the head dangling from David's hand and dripping blood, rather than resting on a ledge. The sword in David's hand carries an abbreviated inscription H-AS OS; this has been interpreted as an abbreviation of the Latin phrase Humilitas occidit superbiam ("humility kills pride"). David is perturbed, "his expression mingling sadness and compassion. " The decision to depict him as pensive rather than jubilant creates an unusual psychological bond between him and Goliath. This bond is further complicated by the fact that Caravaggio has depicted himself as Goliath, while the model for David is il suo Caravaggino ("his own little Caravaggio"). This most plausibly refers to Cecco del Caravaggio, the artist's studio assistant in Rome some years previously, recorded as the boy "who lay with him. " No independent portraits of Cecco are known, making the identification impossible to verify, but "[a a] sexual intimacy between David/model and Goliath/painter seems an inescapable conclusion, however, given that Caravaggio made David's sword appear to project upward, suggestively, between his legs and at an angle that echoes the diagonal linking of the protagonist's gaze to his victim. " In the alternative and based on the portrait of Caravaggio done by Ottavio Leoni, it appears that this, the Borghese version of David with the Head of Goliath, may be a double self-portrait. The young Caravaggio (his own little Caravaggio) wistfully holds the head of the adult Caravaggio. The wild and riotous behavior of the young Caravaggio essentially had destroyed his life as a mature adult, and he reflects with a familiar hermeticism on his own condition in a painting of a not entirely unrelated religious subject. The biographical interest of the painting adds another layer of meaning to an already complex work, David and Goliath standing for Christ and Satan and the triumph of good over evil in orthodox Christian iconography of the period, and also as the cold-hearted beloved who "kills" and his lover according to contemporary literary conceit, (An example of the genre can be seen in the contemporary Judith and Holofernes of Cristofano Allori in the Pitti Palace, where Allori depicts himself as Holofernes) although Caravaggio has depicted David not as cruel and indifferent but as deeply moved by Goliath's death. If the painting was a gift to Cardinal Borghese, the papal official with the power to grant Caravaggio a pardon for murder, it can also be interpreted as a personal plea for mercy. "David with the Head of Goliath [thus thus] demonstrates Caravaggio's gift for distilling his own experiences into an original sacred imagery that transcends the personal to become a searing statement of the human condition."
- Davide con la testa di Golia è un dipinto ad olio su tela di cm 125 x 100 realizzato tra il 1609 ed il 1610 dal pittore italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio. È conservato nella Galleria Borghese di Roma. Gli ultimi mesi di vita Caravaggio li passa a Napoli, dove l'artista si è trasferito nella speranza che gli venga presto accordata la grazia. Il David con la testa di Golia viene dipinto forse alla fine del 1609, e accluso alla domanda di grazia che Caravaggio invia al cardinale Scipione Borghese, il potente nipote di papa Paolo V. E a riprova dell'estremo atto di contrizione formulato dall'artista, sulla lama che il giovane stringe in pugno si leggono le lettere "H-AS OS", sigla che riassume il motto agostiniano "Humilitas Occidit Superbiam" (l'umiltà uccise la superbia). È un quadro assai più violento e sconvolgente della versione di Vienna, generalmente datata 1606-1607, dove David incarna la fredda virtù che trionfa sui malvagi. Qui, invece, il giovane ha una espressione di umana compassione dipinta sul volto, e contempla la testa urlante di Golia senza baldanza. È noto che già i biografi seicenteschi individuano nella fisionomia del gigante sconfitto un autoritratto di Caravaggio, fatto questo che ha fornito lo spunto a numerose letture del quadro in chiave psicoanalitica. Il confronto con gli altri supposti autoritratti dell'artista sembrerebbe avvalorare questa ipotesi. Rispetto all'uomo che contempla malinconico il Martirio di san Matteo, Caravaggio appare ora invecchiato e stanco, con pesanti segni sotto gli occhi e la fronte percorsa da rughe. Il buio che inghiotte la spalla di David ha la profondità delle tenebre dell'inferno, a stento rischiarate dalla luce della grazia che colpisce violentemente i tratti stravolti di Golia. Alla metà di luglio del 1610 Caravaggio si imbarca su una feluca che lo depositerà a Porto Ercole, ultima tappa delle sue tormentate peregrinazioni.
- Dawid z głową Goliata – obraz włoskiego malarza barokowego Caravaggia, jedno z ostatnich dzieł artysty, prawdopodobnie wysłane kardynałowi Scipione Borghese z prośbą o ułaskawienie. W 1606, znany z gwałtownego charakteru Caravaggio dopuścił się zbrodni, zabił w pojedynku, prawdopodobnie nieumyślnie, młodego mężczyznę, Ranuccio Tomassoniego. Konsekwencją tego czynu był wyrok śmierci i trwająca cztery lata ucieczka przed wyimaginowanymi i realnymi wrogami. Artysta wyjechał początkowo do Neapolu, później na Maltę i na Sycylię, cały czas zabiegając o uniewinnienie. Płótno Dawid z głową Goliata przekazane kardynałowi Scipione Borghese mogło przekonać możnego wielbiciela sztuki do wydania aktu łaski.
- David avec la tête de Goliath est un tableau du peintre baroque Caravage réalisé en 1610 et exposé à la Galerie Borghèse à Rome, en Italie. Il existe une première version sur ce thème datant de 1607.
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- David con la cabeza de Goliat es una pintura terminada en 1609 ó 1610 por el pintor barroco italiano Caravaggio. La obra se encuentra en la Galería Borghese, Roma. Otra versión de la misma obra, también realizada por Caravaggio, se encuentra Museo de Historia del Arte de Viena. La pintura, que formaba parte de la colección del cardenal Scipione Borghese en 1613, ha sido datada dentro del período que va entre 1605 y 1610, y está incluida en la lista de candidatas como última obra de Caravaggio.
- David with the Head of Goliath is a painting by the Italian Baroque artist Caravaggio. It is housed in the Galleria Borghese, Rome. The painting, which was in the collection of Cardinal Scipione Borghese in 1613, has been dated as early as 1605 and as late as 1609–1610, with more recent scholars tending towards the latter.
- Davide con la testa di Golia è un dipinto ad olio su tela di cm 125 x 100 realizzato tra il 1609 ed il 1610 dal pittore italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio. È conservato nella Galleria Borghese di Roma. Gli ultimi mesi di vita Caravaggio li passa a Napoli, dove l'artista si è trasferito nella speranza che gli venga presto accordata la grazia.
- Dawid z głową Goliata – obraz włoskiego malarza barokowego Caravaggia, jedno z ostatnich dzieł artysty, prawdopodobnie wysłane kardynałowi Scipione Borghese z prośbą o ułaskawienie. W 1606, znany z gwałtownego charakteru Caravaggio dopuścił się zbrodni, zabił w pojedynku, prawdopodobnie nieumyślnie, młodego mężczyznę, Ranuccio Tomassoniego. Konsekwencją tego czynu był wyrok śmierci i trwająca cztery lata ucieczka przed wyimaginowanymi i realnymi wrogami.
- David avec la tête de Goliath est un tableau du peintre baroque Caravage réalisé en 1610 et exposé à la Galerie Borghèse à Rome, en Italie. Il existe une première version sur ce thème datant de 1607.
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