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- David Eugene Tudor was an American pianist and composer of experimental music. Tudor was born in Philadelphia, Pennsylvania. He studied piano with Irma Wolpe and composition with Stefan Wolpe and became known as one of the leading performers of avant garde piano music. He gave the first American performance of the Piano Sonata No. 2 by Pierre Boulez in 1950, and a European tour in 1954 greatly enhanced his reputation. Karlheinz Stockhausen dedicated his Klavierstück VI (1955) to Tudor. Tudor also gave early performances of works by Morton Feldman and La Monte Young. The composer with which Tudor is particularly associated is John Cage. He gave the premiere of Cage's Music of Changes, Concerto For Piano and Orchestra and the notorious 4' 33". Cage said that many of his pieces were written either specifically for Tudor to perform or with him in mind. The two worked closely together on many of Cage's pieces, both works for piano and electronic pieces, including for the Smithsonian Folkways album: Indeterminacy: New Aspect of Form in Instrumental and Electronic Music (1992). After a stint teaching at Darmstadt from 1956 to 1961, Tudor began to wind up his activities as a pianist to concentrate on composing. He wrote mostly electronic works, many commissioned by Cage's partner, choreographer Merce Cunningham. His homemade musical circuits are considered landmarks in live electronic music and electrical instrument building as a form of composition. One piece, Reunion (1968), written jointly with Lowell Cross features a chess game, where each move triggers a lighting effect or projection. At the premiere, the game was played between John Cage and Marcel Duchamp. Upon Cage's death in 1992, Tudor took over as music director of the Merce Cunningham Dance Company. Among many works created for the company, Tudor composed Soundings: Ocean Diary (1994), the electronic component of Ocean, which was conceived by John Cage and Merce Cunningham, with choreography by Merce Cunningham, orchestral music by Andrew Culver, and design by Marsha Skinner. Tudor died in Tomkins Cove, New York at the age of 70.
- David Tudor war ein US-amerikanischer Pianist und Komponist und einer der Pioniere für elektronische und experimentelle Musik im 20. Jahrhundert. Tudor studierte Orgel und Musiktheorie bei H. William Hawke, Klavier bei Irma Wolpe Rademacher, sowie Komposition bei Stefan Wolpe. Nach dem 2. Weltkrieg wurde er rasch einer der führenden Interpreten für zeitgenössische Klaviermusik. 1950 gab er die US-amerikanische Erstaufführung der Klaviersonate Nr. 2 von Pierre Boulez, brachte früh Werke von Morton Feldman und La Monte Young zur Aufführung, und 1954 führte ihn eine Tour durch Europa. Unter anderem widmete ihm daraufhin Karlheinz Stockhausen sein Klavierstück VI (1955), und kurze Zeit war er auch als Lehrer bei den Darmstädter Ferienkursen tätig (1956–1961). Der Komponist, mit dem David Tudor aber am meisten in Verbindung gebracht wird, ist John Cage. Cages Music of Changes, sein Concerto For Piano and Orchestra und auch 4'33" wurden von ihm uraufgeführt, und Cage sagte später, dass viele seiner Klavierkompositionen entweder speziell für Tudor oder doch zumindest in Gedanken an ihn geschrieben worden seien. Sowohl bei Klavierstücken als auch bei Werken für Elektronik (beispielsweise Cages Music for Electronic Tape) war die Zusammenarbeit eine enge. Wie Cage stand Tudor ab Mitte der 1950er Jahre in enger Verbindung mit Merce Cunninghams Dance Company, und als Cage 1992 starb, übernahm er dessen Funktion als musikalischer Leiter dieser Truppe. In der Folge dieser Zusammenarbeit gab Tudor gegen Ende der 1950er Jahre allmählich seine Aktivitäten als Pianist und Interpret zugunsten eigener kompositorischer Tätigkeit auf. Seine Werke gehören zu den großen Pioniertaten der elektronischen Musik im 20. Jahrhundert. Die zahlreichen Auftragsarbeiten für Merce Cunningham, bei denen die Musik mit avantgardistischem Licht- und Bühnendesign kombiniert wird, trugen zur Verbreitung seines Rufs nicht wenig bei. Beispielsweise wird in einem der Stücke, Reunion von 1968, das zusammen mit Lowell Cross geschrieben wurde, ein Schachspiel dargestellt, wobei jeder Zug einen Lichteffekt oder eine Diaprojektion auslöst; bei der Uraufführung wurde das Spiel zwischen John Cage and Marcel Duchamp gespielt. Zu diesen Auftragsarbeiten zählen weiters: Rainforest I (1968), Toneburst (1974), Weatherings (1978), Phonemes (1981), Sextet for Seven (1982), Fragments (1984), Webwork (1987), Five Stone Wind (1988), Virtual Focus (1990), Neural Network Plus (1992), und als jüngstes Soundings: Ocean Diary (1994, nach einer der letzten Projektideen von John Cage). 1970 war Tudor einer der vier Künstler, die den Pepsi-Pavillon auf der Expo '70 in Osaka entwarfen. Die Tatsache, dass viele seiner Werke das Zusammenspiel mit Bildern, Licht, Laser, Tanz und Fernsehen erfordern, führte in den 1970er und 1980er Jahren zu zahlreichen weiteren Gemeinschaftsarbeiten, und auch sein letztes Werk, Toneburst: Maps and Fragments, war von einer solchen Zusammenarbeit (mit der Künstlerin Sophia Ogielska) geprägt.
- David Eugene Tudor va ser un pianista i compositor nord-americà de música experimental.
- David Eugene Tudor fue un pianista y compositor norteamericano de música experimental. Tudor nació en Filadelfia; estudió piano con Stefan Wolpe y al tiempo ganó fama como uno de los principales intérpretes de la música avant garde para piano. En 1950, fue el primer pianista en tocar la Piano Sonata No. 2 de Pierre Boulez en Norteamérica, y un tour europeo en 1954 hizo mucho por aumentar su reputación. El año siguiente, Karlheinz Stockhausen le dedicó su Klavierstück VI. Tudor también fue uno de los primeros en interpretar piezas de Morton Feldman y La Monte Young. El nombre de Tudor se encuentra muy ligado al del compositor John Cage, ya que el pianista fue el primer intérprete de algunas de sus más famosas piezas: Music of Changes,Concerto For Piano and Orchestra y la famosísima 4′33″. Muchas de las composiciones de Cage fueron escritas o bien especialmente para Tudor, o bien con él en mente; ambos trabajaron juntos intensamente en varias piezas, tanto de música para piano como de música electrónica. Después de que la muerte de Cage, en 1992, Tudor lo reemplazó como director musical de la Compañía de Baile de Merce Cunningham. Durante el período comprendido entre 1956 y 1961 Tudor ejerció la docencia en Damstadt; en los años siguientes su interés pasó gradualmente de la interpretación a la composición. Sus obras, muchas comisionadas por Merce Cunningham, fueron principalmente de música electrónica, y en general iban acompañadas de elaboradas representaciones escénicas. Una de estas piezas, Reunion, escrita en colaboración con Lowell Cross, incluye un juego de ajedrez en el cual cada movimiento es correspondido con un efecto de luz o una proyección. En la premier los jugadores eran John Cage y Marcel Duchamp. Tudor murió en Tompkins Cove, Nueva York, a los 70 años.
- David Tudor est un pianiste et compositeur de musique expérimentale des États-Unis. Il étudie le piano avec Stefan Wolpe et devient pianiste d'avant-garde. Il crée la sonate pour piano n° 2 de Pierre Boulez en 1950. Karlheinz Stockhausen lui dédie son Klavierstück VI (1955). Son nom est surtout associé à celui de John Cage. Il a créé Music of Changes, son Concerto pour piano et orchestre et le célèbre 4′33″. Il enseigna à Darmstadt de 1956 à 1961, puis se consacra à la composition. Il écrivit des œuvres de musique électronique, souvent commandées par le chorégraphe Merce Cunningham. Reunion (1968), composée avec Lowell Cross, inclut un jeu d'échecs, dont chaque mouvement déclenche un effet de lumière ou une projection. A la création, le jeu d'échec affronta John Cage et Marcel Duchamp.
- È conosciuto per essere uno dei maggiori esponenti della musica sperimentale per pianoforte insieme a John Cage, con il quale lavorò negli anni'50.
- デイヴィッド・チューダーはアメリカの現代音楽のピアニスト､作曲家。 10代で教会のオルガニストを務めた後、ジョン・ケージに誘われて現代音楽の道に入り、ピエール・ブーレーズのピアノソナタ第二番をアメリカ初演したことが話題となる。その後ケージ一派：ニューヨーク・スクールのピアノ作品や西側の前衛作曲家の多くの作品を初演し、1950年代のピアノ音楽はほぼ彼を想定して書かれたといっても過言ではない。最も有名なものに、シルヴァーノ・ブッソッティの「デイヴィッド・チューダーのための5つのピアノ曲」がある。 また、4分33秒という、無音の音楽を（公式に）初めて演奏した。 ピアニストとしての名声が頂点に達した後、彼は突然ライブ・エレクトロニクス専門の作曲家へ転身し、このことも大きく話題となる。自らパーツを集め回路図を一から作ることで生まれる奇妙な音色が聴衆の周りをまわるように設計された「ニューラル・シンセシス」は彼の最高傑作として名高い。 彼の電子音楽はマース・カニンガム舞踊団の舞踊音楽として作曲されるようになり、「スピーカーが割れるような」音楽にシュールな舞踊が付きまとうイヴェントを世界中で展開した。 ケージ全集がMODEで計画された時にまたピアニストに一旦は戻るが、脳の発作の為に失明。失明後も電子音楽の創作だけは続けていたが、1996年に最後の発作でこの世を去る。 日本では、1950年代に実験工房の同人たちによってチューダーの作品が紹介された。その頃はドイツ語読みでデヴィッド・チュードアと呼ばれていた。
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