| dbpprop:abstract
|
- Comics (from the Greek κωμικός, kōmikos "of or pertaining to comedy" from κῶμος - kōmos "revel, komos", via the Latin cōmicus) is a graphic medium in which images are utilized in order to convey a sequential narrative; the term, derived from massive early use to convey comic themes, came to be applied to all uses of this medium including those which are far from comic. It is the sequential nature of the pictures, and the predominance of pictures over words, that distinguish comics from picture books, though there is some overlap between the two media. Most comics combine words with images, often indicating speech in the form of word balloons, but wordless comics, such as The Little King, are not uncommon. Words other than dialogue, captions for example, usually expand upon the pictures, but sometimes act in counterpoint. Early precursors of comics as they are known today include Trajan's Column and the work of William Hogarth. By 19th century, the medium as we know it today, began to take form among European and American artists. Comics as a real mass medium started to emerge in the United States in the early 20th century, with the newspaper comic strip, where its form began to be standardized (image-driven, speech balloons etc). The combination of words and pictures proved popular, and quickly spread throughout the world. Comic strips were soon gathered into cheap booklets, comic books, and original comic books soon followed. Today, comics are found in newspapers, magazines, comic books, graphic novels, and on the web. Although historically the form dealt with humorous subject matter, its scope has expanded to encompass the full range of literary genres. Also see: Comic strip and cartoon. In the anglo-Saxon world, comics are still typically seen as a low art, although there are a few exceptions, such as Krazy Kat and Barnaby. However, such an elitist "low art/high art" distinction doesn't exist in the French-speaking world (and, to some extent, continental Europe), where the bandes dessinées medium as a whole is commonly accepted as "the Ninth Art", is usually dedicated a non-negligible space in bookshops and libraries, and is regularly celebrated in international events such as the Angoulême International Comics Festival. In the late 20th and early 21st century there has been a movement to rehabilitate the medium. Critical discussions of the form appeared as early as the 1920s, but serious studies were rare until the late 20th century. Although practitioners can eschew any formal constraints, they often use particular forms and conventions to convey narration and speech, or to evoke emotional or sensuous responses. Devices such as speech balloons and boxes are used to indicate dialogue and impart establishing information, while panels, layout, gutters and zip ribbons can help indicate the flow of the story. Comics use of text, ambiguity, symbolism, design, iconography, literary technique, mixed media and stylistic elements of art help build a subtext of meanings. Different conventions were developed around the globe, from the manga of Japan to the manhua of China and the manhwa of Korea, the comic books of the United States, and the larger hardcover albums in Europe.
- Comic ist der gängige Begriff für eine Form der sequenziellen Kunst, die in einer Folge von Bildern einen Vorgang beschreibt oder eine Geschichte erzählt. In der Regel sind die Bilder gezeichnet und werden mit erzählendem Text und/oder wörtlicher Rede kombiniert. In der Comic-Kunst überschneiden sich Literatur und bildende Kunst. Sie stellt allerdings eine eigenständige Kunstform dar. Der Begriff „Comic“ (ursprünglich Comics) leitet sich vom englischen Begriff comic strip, auf Deutsch etwa „komischer Streifen“, ab. Da Comics aber nicht zwangsläufig komisch sein müssen, wurde auch der neutralere Begriff „sequenzielle Kunst“ eingeführt. Der französische Literaturwissenschaftler Francis Lacassin ordnete 1971 den Comic als die „Neunte Kunst“ in den Kanon der bildenden Künste ein. Im Französischen wird meist der Begriff „Bande dessinée“ (dt. gezeichneter Streifen) oder dessen Abkürzung „BD“ verwendet. In den USA existiert auch die Bezeichnung Graphic Novel (dt. grafischer Roman) für vorwiegend literarisch ausgerichtete Comics in Abgrenzung zum Mainstream-Comic.
- Un còmic o historieta il·lustrada (popularment també conegut com a Patufet a causa de l'antiga popularitat de la revista En Patufet), és una narració realitzada mitjançant una seqüència d'imatges o il·lustracions juxtaposades de forma deliberada, que tenen com a objectiu transmetre una història o qualsevol informació al lector, alhora que s'emporta una impressió estètica. Per a fer-ho, els autors de còmics utilitzen tot un seguit de recursos gràfics. Will Eisner, teòric del còmic, també el definia com art seqüencial. Alguns dibuixants de còmic el consideren el "novè art". L'origen de la paraula es remunta a les il·lustracions satíriques i iròniques, predecessores del còmic modern, tot i que actualment la diversitat de gèneres és la mateixa que en qualsevol altre llenguatge, així com també per a tots els públics. Molts estudiosos consideren que un còmic només ho és en tant que és reproduït i difós per mitjans mecànics, de tal forma que situen l'inici del còmic el 1829, quan el suís Rodolphe Töpffer va publicar el seu primer àlbum. D'altres identifiquen a les tires de diari Yellow Kid com el primer còmic. Altres estudiosos especialitzats en el disseny i la comunicació supralingüística no exigeixen que un còmic siga difós de forma massiva per a considerar-la com a tal, i situen les primeres mostres en manifestacions molt més antigues com els relleus romans o les pintures de l'art de l'Antic Egipte.
- Komiks je umělecké médium, někdy označováno jako "deváté umění", ve kterém jsou za sebou chronologicky uspořádány kresby nebo jiná zobrazení s případným doprovodným textem v cílených sekvencích. Dohromady tedy vytvářejí celek, nejčastěji příběh. Jednomu obrázku, který většinou zachycuje jeden okamžik, se v komiksové terminologii říká panel. Podmínkou je, že panely musí být uspořádány juxtapozičně, tedy vedle sebe (čímž vzniká důležitá odlišnost mezi komiksem a např. animovaným filmem).
- Se llama historieta o cómic a una "serie de dibujos que constituye un relato", "con texto o sin él," así como al medio de comunicación en su conjunto. Partiendo de la concepción de Will Eisner de esta narrativa gráfica como un arte secuencial, Scott McCloud llega a la siguiente definición: «Ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información u obtener una respuesta estética del lector». El teórico e investigador argentino Oscar de Majo agrega que «suele incluirse dentro del concepto también el humor gráfico, por utilizar las mismas herramientas, aunque no siempre se desarrolle en forma secuencial, o sea a través de varios cuadritos o viñetas, leídos de izquierda a derecha como la palabra impresa, sino en un solo cuadrito unitario ("cartoon")». Considerada durante mucho tiempo como un subproducto cultural,apenas digno de otro análisis que no fuera el sociológico, desde los años 60 del pasado siglo se asiste a su reivindicación artística, de tal forma que Morris y luego Francis Lacassin han propuesto considerarla como el noveno arte, aunque en realidad sea anterior a aquellas disciplinas a las que habitualmente se les atribuyen las condiciones de octavo y séptimo. Seguramente, sean este último medio y la literatura los que más la hayan influido, pero no hay que olvidar tampoco que "su particular estética ha salido de las viñetas para alcanzar a la publicidad, el diseño, la moda y, no digamos, el cine. " Las historietas suelen realizarse sobre papel, o en forma digital, pudiendo constituir una simple tira en la prensa, una página completa, una revista o un libro. Han sido cultivadas en casi todos los países y abordan multitud de géneros. Al profesional o aficionado que las guioniza, dibuja, rotula o colorea se le conoce como historietista.
- Sarjakuva on esitys, jossa joukko perättäisiä kuvia muodostaa yhtenäisen tarinan. Kuvissa saattaa olla kirjoitettua tekstiä puhekuplien ja kuvatekstien muodossa. Yleisimmät sarjakuvan tyypit ovat sanomalehtistripit, sarjakuvalehdet ja -albumit. Sanomalehtistripissä on yleensä kolme ruutua ja se on usein mustavalkoinen ja piirrostyyliltään pelkistetty. Useat sanomalehtistripit perustuvat vitsiin, mutta stripit voivat myös muodostaa pitkään jatkuvia ja yhtenäisiä juonia. Sarjakuvalehdet koostuvat useista lyhyistä, muutaman sivun pituisista tarinoista. Sarjakuva-albumit taas kertovat tavallisesti yhden pitkän tarinan, ja joskus tarina voi venyä usean albumin mittaiseksi. Sarjakuvia julkaistaan myös webissä. Sarjakuvien juuret ovat elokuvien tavoin vankasti populaarikulttuurissa, mutta nykyään valtavirtasarjakuvan ohella elää myös ei-kaupallinen ja kokeileva sarjakuva. Aiheiltaan vakavampia ja juonenkehittelyltään monimutkaisempia sarjakuvia on kutsuttu nimellä graafinen novelli tai graafinen romaani.
- Comic est le terme généralement utilisé aux États-Unis pour désigner une bande dessinée. La bande dessinée ayant eu du mal à se faire reconnaître comme un art à part entière, le terme a une connotation d'illustrés pour enfant aux États-Unis, ce qui a entraîné la création d'autres termes comme graphic novel. Ce dernier est contesté comme étant prétentieux. En France, le terme comics est apparu assez récemment. Dans les années 1980, des éditeurs se sont mis à employer le terme comics, d'abord pour des œuvres plus mûres qui n'étaient pas dans le genre super-héros, puis pour qualifier le genre super-héros de sorte que le terme est presque devenu synonyme de « bande dessinée de super-héros », ce genre étant le genre prédominant aux États-Unis. En effet, les bandes dessinées de Disney ou celles des journaux sont rarement ou jamais appelées comics bien qu'étant américaines. Avec l'arrivée des bandes dessinées japonaises, appelées manga, la tendance consistant à appeler comics la bande dessinée américaine s'est renforcée. On peut classer les comics en deux catégories: les comic strips, composés de seulement quelques cases racontant le plus souvent une courte histoire humoristique, parfois une aventure, sous forme de feuilleton; les comic strips sont publiés dans la presse (quotidiens, hebdomadaires…). les comic books, composés de plusieurs dizaines de pages racontant une histoire développée. Même si tous les genres sont représentés (western, science-fiction, polar, biographie…), les plus connus sont ceux mettant en scène des super-héros. Ils sont généralement publiés en fascicules généralement mensuels, mais font parfois l'objet de romans graphiques. Les notions d'univers partagé et de continuité sont importantes pour les comics des grands éditeurs (DC Comics et Marvel Comics notamment, les deux éditeurs qui dominent le marché) dont les personnages partagent un même univers et ce depuis plusieurs dizaines d'années, ce qui pose des problèmes de cohérence et d'évolution des personnages. Il existe plusieurs types de comic books tel le comic mainstream et le comic underground.
- La bande dessinée (appelée souvent par l'acronyme BD, ou bédé) est un art, souvent désigné comme le neuvième art d’après une série d’articles « Neuvième Art, musée de la bande dessinée » parue sous la signature de Morris dans le journal de Spirou entre 1964 et 1967. Cette classification a été reprise et popularisée par Francis Lacassin dans son livre Pour un neuvième art, la bande dessinée.
- A képregény az irodalom és a képzőművészet sajátos keveréke, amit gyakran a kilencedik művészetnek neveznek, egymás után következő képek sorozata, amelyek egy történetet mesélnek el. A képeket rendszerint (elbeszélő vagy párbeszédes) szöveg egészíti ki, ami általában úgynevezett szóbuborékokban helyezkedik el. Eredetileg csak egyszerű, szórakoztató történeteket díszítettek képsorozatokkal, mára azonban széles körben kedvelt műfajjá nőtte ki magát és számos alműfajra tagozódott. Gyökerei évszázadokra, a kora középkori kódexekig és falfestményekig nyúlnak vissza, sőt, egyesek akár a barlangrajzokig is visszavezetik (némi joggal, hiszen végső soron minden képzőművészet a barlangrajzokból ered). A képregény szoros értelemben vett, mai formája (képkockák, szóbuborékok, oldalszerkesztés stb. ) azonban nagyon fiatal, a 19. század végén alakult ki az Egyesült Államokban. Tipikusan huszadik századi műfaj, a popkultúra része.
- Il fumetto è un linguaggio costituito da più codici, tra i quali si distinguono principalmente quelli d'immagine e di temporalità. Will Eisner definisce il fumetto come "arte sequenziale". Poiché il fumetto è in larga parte utilizzato a fini narrativi, esso è spesso definito "letteratura disegnata"; in realtà, il fumetto può essere utilizzato anche a scopi non narrativi: ad esempio, per una ricetta di cucina, o per realizzare il libretto di istruzioni di un apparecchio. Un esempio concreto di uso non narrativo del fumetto è il volume Capire il Fumetto - L'arte invisibile, saggio scientifico sul fumetto realizzato interamente a fumetti da Scott McCloud. Interessante è la definizione che dà lo stesso McCloud: «Immagini e altre figure giustapposte in una deliberata sequenza, con lo scopo di comunicare informazioni e/o produrre una reazione estetica nel lettore». In ogni caso, appartiene a pieno titolo alla categoria delle più moderne arti visuali, in un'era che - privilegiando l'immagine sopra tutto - è in grado di accostare la visionarietà pop di Andy Warhol alla grazia e alla poesia dell'art déco e dell'art nouveau, per approdare al (relativamente) recente fenomeno del vintage. In poche parole, il fumetto, nato per gli adulti (come si vedrà più avanti), diventato poi territorio per l'infanzia, è quindi tornato a essere patrimonio di una fascia non esclusivamente giovanile. Nonostante l'espandersi di altri mezzi di comunicazione di massa, accompagna ancor oggi - fino a dettarne in molti casi ritmi, tempi e modi (o quantomeno limitandosi a registrarne il divenire) - il vivere (ed il convivere) quotidiano. Il termine "fumetto" si riferisce alle "nuvolette", simili a sbuffi di fumo, utilizzate per riportare il dialogo tra i personaggi. Per diverso tempo, soprattutto in Italia, furono utilizzate delle didascalie in calce a ciascuna vignetta, spesso costituite da due ottonari in rima baciata; solo successivamente vennero utilizzati i veri e propri "fumetti" (anche se ci sono utilizzi precedenti). Negli USA e nei paesi anglofoni i fumetti sono indicati come comics, in Giappone vengono chiamati manga ("immagini in movimento"), in Francia sono chiamati bande dessinée ("strisce disegnate"). Curiosamente, nei paesi di lingua spagnola del Sud America, come ad esempio l'Argentina, viene usato maggiormente il termine historieta, mentre in Spagna il termine più diffuso è tebeo (derivato dal nome del più famoso giornale di fumetti pubblicato nella penisola iberica, il TBO).
- 漫画（まんが）とは、狭い定義では笑いを企図した絵をいう。これは「戯画（カリカチュア）」の概念と近い。広い定義では、必ずしも笑いを目的としない「劇画」「ストーリー漫画」「落書き」「アニメ」なども含み、幅広い意味を持つ。
- Het stripverhaal (ook beeldverhaal of strip genoemd) is een van de oudste vormen van literatuur. Een stripverhaal wordt gevormd door een serie van afbeeldingen die een verhaal vormen. Een stripverhaal wordt gemaakt door een striptekenaar en een scenarist. Soms schrijft de tekenaar tevens het scenario, soms werken er meerdere personen aan het tekenwerk of aan het verhaal. Een typisch Amerikaanse vorm van een stripverhaal is de comic, een bekende Japanse versie is de manga.
- Tegneserie er en form for visuell kommunikasjon der en historie eller situasjon blir skildret gjennom flere tegninger eller bilderuter som er stilt etter hverandre i en rekkefølge eller serie. Tegneserier er vanligvis tegnet og utstyrt med korte tekster, gjerne i form av snakkebobler, men kan også bestå av for eksempel manipulerte fotografier og utelukkende grafiske symboler. Noen definerer tegneserier som en kommunikasjonsform der en forener billed- og fortellingskunst, mens andre betrakter tegneseriene som en selvstendig kunstart, en egen litterær sjanger og et eget massemedium på linje med film, avistegning, bildebøker og andre fortellende bildeuttrykk. . Moderne tegneserier oppstod sist på 1800-tallet som magasinillustrasjoner der en kort, morsom historie eller episode ble oppdelt i flere småbilder for å vise et tidsforløp. Det har siden blitt laget en enorm mengde tegneserier med stor variasjon i innhold, form og stiluttrykk. Tegneserier kan omfatte alt fra korte vitsestriper i aviser og blader til kompliserte føljetonger i egne hefter og tykke bøker. Tegningene kan være enkle eller detaljerte, i farger eller svart-hvitt, være banale brukstegninger eller mer kunsterisk utformet. Innholdet er først og fremst underholdende og oftest humoristisk eller spennende. I løpet av 1900-tallet har tegneserien med sin lett tilgjengelige form blitt svært populær over store deler av verden, ikke minst blant barn og unge. Det er også blitt skapt et stort antall serier og tegneseriefigurer som har blitt kjent i populærkulturen, både internasjonalt og innen enkeltland.
- Komiks - opowiadanie tworzące narrację za pomocą kilku lub więcej plansz z rysunkami. Plansze zazwyczaj zaopatrzone są w teksty narratora (po boku) lub wypowiedzi postaci. Komiksy tworzone są często przez zespół dwóch autorów: autora scenariusza opowiadania oraz rysownika. Czerpią często inspirację z książek, filmów i innych dziedzin sztuki. Ostatnio same stają się inspiracją nowo powstających filmów. Krótkie historie komiksowe umieszczane są w czasopismach, wydawane są w formie zeszytów, książek, albumów zbiorczych, czy wreszcie bibliofilskich edycji w ozdobnej oprawie. We współczesnym świecie kultury obrazkowej komiksy zyskują równoprawne obok książek miejsce na półkach bibliofilów.
- Banda desenhada, história aos quadradinhos ou história em quadrinhos, quadrinhos, gibi, HQ é uma forma de arte que conjuga texto e imagens com o objetivo de narrar histórias dos mais variados gêneros e estilos. São, em geral, publicadas no formato de revistas, livros ou em tiras publicadas em revistas e jornais. São conhecidos como comics nos Estados Unidos, bande dessinée na França, fumetti na Itália, tebeos na Espanha, historietas na Argentina, muñequitos em Cuba, mangás no Japão, manhwas na Coréia do Sul, manhuas na China e com várias outras designações pelo mundo fora, em muitos países, incluindo o Brasil, também é conhecida por Arte sequencial. A banda desenhada é chamada de "Nona Arte" dando seqüência à classificação de Ricciotto Canudo. O termo "arte sequencial" (traduzido do original sequential art), criado pelo quadrinista Will Eisner com o fim de definir "o arranjo de fotos ou imagens e palavras para narrar uma história ou dramatizar uma idéia", é comumente utilizado para definir a linguagem usada nesta forma de representação. Uma fotonovela e um infográfico jornalístico também podem ser considerados formas de arte sequencial.
- O bandă desenată reprezintă un mijloc de comunicare pe cale grafică, alcătuit cu ajutorul imaginilor şi, adeseori, a cuvintelor, în scopul de a ilustra un fir narativ.
- Файл:Toepffer Cryptogame 13. png Рисунки Родольфа Тепфера Комикс (от англ. comic — смешной) — смежные рисунки и другие изображения в смысловой последовательности.
- Tecknad serie, är en serie av bilder, med eller utan text, vilka berättar en historia eller på annat sätt står i ett tidsförhållande till varandra, ofta med en kort paus mellan varje ruta. Tecknade serier kan vara roliga, men det finns även många med seriöst innehåll. I västvärlden läses de oftast från vänster till höger, men i andra seriekulturer, som till exempel Japan och Kina/Hong Kong läses de istället från höger till vänster, man börjar alltså ifrån "slutet" av boken. Koreanska serier, manhwa, påminner starkt om mangan, men med den skillnaden att den läses som västerländska serier. Några länder med rika serietraditioner är USA, Frankrike, Belgien och Japan. De olika serie-centren anses ofta gå åt mycket olika håll. De amerikanska serierna innehåller till exempel superhjältar, medan franska och belgiska serier som Tintin eller Lucky Luke många gånger bygger på äventyr och komedi, och japanska och andra östasiatiska serier har en större marknad, med egna genrer och stilar, även om fantastiska inslag tenderar att vara vanligare förekommande än i europeiska serier.
- Çizgi roman veya resimli roman, çizgi ile hikâye anlatmak için birbirini takip eden panellerin (çerçevelenmiş resim) kullanıldığı bir sanat türü.
- Файл:WikedpediaRKB. jpg Комікс про Вікіпедію Ко́мікс (від англ. comic — комедійний, комічний, смішний; рідше вживається термін англ. sequential art — дослівно "послідовне мистецтво", яке використовує прийом "далі буде") — послідовність малюнків, зазвичай з короткими текстами, які створюють певну зв'язну розповідь. Тексти мають специфічну форму "мовної бульки" ("мовної хмарки", "мовного димка", виноски; англ. speech balloon), яка передає мову чи думку (мисль) персонажу, заголовків і титрів. Початково комікси використовували карикатури для ілюстрації і розважали цікавими і простими історіями, але тепер розвинулись в літературне середовище з багатьма піджанрами. В залежності від уточнення терміну, походження коміксів в Європі можна віднести до 15 століття. Однак, сучасна форма коміксу (з панелями, використанням тексту всередині картинки в "мовній бульці"), як і сам термін "комікс", датується кінцем 19 століття. Чудові серії карикатур данського художника Херлуфа Бідструпа — це фактично комікси майже без текстів.
- 漫画在中文中有两种意思。一种是指笔触简练，篇幅短小，风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道，而却蕴含深刻寓意的单幅绘画作品；另一种是指画风精致写实，以黑白或彩色筆觸、線條、圖面、文字所集合繪製，内容宽泛，风格各异，运用分镜手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。两者虽然都属於绘画艺术，但不属于同一类别，彼此之间的差异甚大。但由于语言习惯已经养成，人们已经习惯把这两者均称为漫画。为了区分起见，把前者称为传统漫画，把后者称为现代漫画。流行的现代漫画常装订成册，讲述较长的故事，因地区不同，又被稱为連環畫，小人儿书或公仔書。
|
| rdfs:comment
|
- Comics (from the Greek κωμικός, kōmikos "of or pertaining to comedy" from κῶμος - kōmos "revel, komos", via the Latin cōmicus) is a graphic medium in which images are utilized in order to convey a sequential narrative; the term, derived from massive early use to convey comic themes, came to be applied to all uses of this medium including those which are far from comic.
- Comic ist der gängige Begriff für eine Form der sequenziellen Kunst, die in einer Folge von Bildern einen Vorgang beschreibt oder eine Geschichte erzählt. In der Regel sind die Bilder gezeichnet und werden mit erzählendem Text und/oder wörtlicher Rede kombiniert. In der Comic-Kunst überschneiden sich Literatur und bildende Kunst. Sie stellt allerdings eine eigenständige Kunstform dar.
- Un còmic o historieta il·lustrada (popularment també conegut com a Patufet a causa de l'antiga popularitat de la revista En Patufet), és una narració realitzada mitjançant una seqüència d'imatges o il·lustracions juxtaposades de forma deliberada, que tenen com a objectiu transmetre una història o qualsevol informació al lector, alhora que s'emporta una impressió estètica. Per a fer-ho, els autors de còmics utilitzen tot un seguit de recursos gràfics.
- Komiks je umělecké médium, někdy označováno jako "deváté umění", ve kterém jsou za sebou chronologicky uspořádány kresby nebo jiná zobrazení s případným doprovodným textem v cílených sekvencích. Dohromady tedy vytvářejí celek, nejčastěji příběh. Jednomu obrázku, který většinou zachycuje jeden okamžik, se v komiksové terminologii říká panel.
- Se llama historieta o cómic a una "serie de dibujos que constituye un relato", "con texto o sin él," así como al medio de comunicación en su conjunto. Partiendo de la concepción de Will Eisner de esta narrativa gráfica como un arte secuencial, Scott McCloud llega a la siguiente definición: «Ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información u obtener una respuesta estética del lector».
- Sarjakuva on esitys, jossa joukko perättäisiä kuvia muodostaa yhtenäisen tarinan. Kuvissa saattaa olla kirjoitettua tekstiä puhekuplien ja kuvatekstien muodossa. Yleisimmät sarjakuvan tyypit ovat sanomalehtistripit, sarjakuvalehdet ja -albumit. Sanomalehtistripissä on yleensä kolme ruutua ja se on usein mustavalkoinen ja piirrostyyliltään pelkistetty. Useat sanomalehtistripit perustuvat vitsiin, mutta stripit voivat myös muodostaa pitkään jatkuvia ja yhtenäisiä juonia.
- Comic est le terme généralement utilisé aux États-Unis pour désigner une bande dessinée. La bande dessinée ayant eu du mal à se faire reconnaître comme un art à part entière, le terme a une connotation d'illustrés pour enfant aux États-Unis, ce qui a entraîné la création d'autres termes comme graphic novel. Ce dernier est contesté comme étant prétentieux. En France, le terme comics est apparu assez récemment.
- La bande dessinée (appelée souvent par l'acronyme BD, ou bédé) est un art, souvent désigné comme le neuvième art d’après une série d’articles « Neuvième Art, musée de la bande dessinée » parue sous la signature de Morris dans le journal de Spirou entre 1964 et 1967. Cette classification a été reprise et popularisée par Francis Lacassin dans son livre Pour un neuvième art, la bande dessinée.
- A képregény az irodalom és a képzőművészet sajátos keveréke, amit gyakran a kilencedik művészetnek neveznek, egymás után következő képek sorozata, amelyek egy történetet mesélnek el. A képeket rendszerint (elbeszélő vagy párbeszédes) szöveg egészíti ki, ami általában úgynevezett szóbuborékokban helyezkedik el.
- Il fumetto è un linguaggio costituito da più codici, tra i quali si distinguono principalmente quelli d'immagine e di temporalità. Will Eisner definisce il fumetto come "arte sequenziale". Poiché il fumetto è in larga parte utilizzato a fini narrativi, esso è spesso definito "letteratura disegnata"; in realtà, il fumetto può essere utilizzato anche a scopi non narrativi: ad esempio, per una ricetta di cucina, o per realizzare il libretto di istruzioni di un apparecchio.
- 漫画（まんが）とは、狭い定義では笑いを企図した絵をいう。これは「戯画（カリカチュア）」の概念と近い。広い定義では、必ずしも笑いを目的としない「劇画」「ストーリー漫画」「落書き」「アニメ」なども含み、幅広い意味を持つ。
- Het stripverhaal (ook beeldverhaal of strip genoemd) is een van de oudste vormen van literatuur. Een stripverhaal wordt gevormd door een serie van afbeeldingen die een verhaal vormen. Een stripverhaal wordt gemaakt door een striptekenaar en een scenarist. Soms schrijft de tekenaar tevens het scenario, soms werken er meerdere personen aan het tekenwerk of aan het verhaal. Een typisch Amerikaanse vorm van een stripverhaal is de comic, een bekende Japanse versie is de manga.
- Tegneserie er en form for visuell kommunikasjon der en historie eller situasjon blir skildret gjennom flere tegninger eller bilderuter som er stilt etter hverandre i en rekkefølge eller serie. Tegneserier er vanligvis tegnet og utstyrt med korte tekster, gjerne i form av snakkebobler, men kan også bestå av for eksempel manipulerte fotografier og utelukkende grafiske symboler.
- Komiks - opowiadanie tworzące narrację za pomocą kilku lub więcej plansz z rysunkami. Plansze zazwyczaj zaopatrzone są w teksty narratora (po boku) lub wypowiedzi postaci. Komiksy tworzone są często przez zespół dwóch autorów: autora scenariusza opowiadania oraz rysownika. Czerpią często inspirację z książek, filmów i innych dziedzin sztuki. Ostatnio same stają się inspiracją nowo powstających filmów.
- Banda desenhada, história aos quadradinhos ou história em quadrinhos, quadrinhos, gibi, HQ é uma forma de arte que conjuga texto e imagens com o objetivo de narrar histórias dos mais variados gêneros e estilos. São, em geral, publicadas no formato de revistas, livros ou em tiras publicadas em revistas e jornais.
- O bandă desenată reprezintă un mijloc de comunicare pe cale grafică, alcătuit cu ajutorul imaginilor şi, adeseori, a cuvintelor, în scopul de a ilustra un fir narativ.
- Файл:Toepffer Cryptogame 13. png Рисунки Родольфа Тепфера Комикс (от англ. comic — смешной) — смежные рисунки и другие изображения в смысловой последовательности.
- Tecknad serie, är en serie av bilder, med eller utan text, vilka berättar en historia eller på annat sätt står i ett tidsförhållande till varandra, ofta med en kort paus mellan varje ruta. Tecknade serier kan vara roliga, men det finns även många med seriöst innehåll.
- Çizgi roman veya resimli roman, çizgi ile hikâye anlatmak için birbirini takip eden panellerin (çerçevelenmiş resim) kullanıldığı bir sanat türü.
- Файл:WikedpediaRKB. jpg Комікс про Вікіпедію Ко́мікс (від англ. comic — комедійний, комічний, смішний; рідше вживається термін англ.
|
![[RDF Data]](/statics/sw-cube.png)
