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- The cinema of the United States, also known as Hollywood,} has had a profound effect on cinema across the world since the early 20th century. Its history is sometimes separated into four main periods: the silent film era, classical Hollywood cinema, New Hollywood, and the contemporary period (after 1980). Since the 1920s, the American film industry had been the largest in the world. In 1878, Eadweard Muybridge demonstrated the power of photography to capture motion. In 1894, the world's first commercial motion picture exhibition was given in New York City, using Thomas Edison's Kinetoscope. The United States was in the forefront of sound film's development in the following decades. Since the early twentieth century, the U.S. film industry has largely been based in and around Hollywood, Los Angeles, California. Picture City, FL was also a planned site for a movie picture production center in the 1920s, but due to the 1928 Okeechobee hurricane, the idea collapsed and Picture City was returned back to the original name of Hobe Sound. Director D. W. Griffith was central to the development of film grammar and Orson Welles's Citizen Kane (1941) is frequently cited in critics' polls as the greatest film of all time. American screen actors like John Wayne and Marilyn Monroe have become iconic figures, while producer/entrepreneur Walt Disney was a leader in both animated film and movie merchandising. The major film studios of Hollywood are the primary source of the most commercially successful movies in the world, such as Star Wars (1977) and Titanic (1997), and the products of Hollywood today dominate the global film industry.
- Die Geschichte des US-amerikanischen Films ist ein Kapitel der Filmgeschichte, das gerade wegen der hervorgehobenen Stellung der USA als Filmnation sowohl für die Filmkunst als auch für die Ökonomie des Films relevant ist.
- Similar a lo que pasa con la música popular estadounidense, la industria cinematográfica estadounidense ha tenido un profundo efecto en el cine alrededor del mundo desde inicios del siglo XX. Su historia se divide en ocasiones en cuatro períodos principales: la era muda, el Cine Clásico de Hollywood, Nuevo Hollywood, y el periodo contemporáneo (a partir de 1980).
- Le cinéma américain, c'est-à-dire le cinéma réalisé aux États-Unis, est celui qui a globalement le plus profondément façonné le cinéma au cours de son premier siècle d'existence, tant au niveau des contenus et des techniques qu'au niveau économique et culturel. Son cœur est à Hollywood, un quartier de Los Angeles, où est produite la majeure partie des programmes audiovisuels américains, télévisuels compris. La critique américaine Pauline Kael résuma en 1968 le style des films hollywoodiens par la formule devenue célèbre : « Kiss Kiss Bang Bang ». Pour lapidaire et brève que soit la formule, elle traduit l'importance de l'action qui caractérise cette production, mettant en exergue l'importance des aspects techniques, la qualité des techniciens, la maîtrise technologique, qui ont fait et font ce cinéma : le scénario, la mise en scène, les images, le montage, la musique, le son, et les effets spéciaux. Mais le cinéma américain est également une industrie puissante et très structurée, dans laquelle le financement et le marketing sont toujours aux premiers rangs des critères de décision. Il s'inscrit également au sein du secteur du divertissement audiovisuel devenu le premier poste des revenus de l'économie des États-Unis à l'étranger. Les films produits aux États-Unis sont par exemple en Europe ceux qui réalisent la majorité des entrées en salle (62,5% des entrées en 2001). Le cinéma hollywoodien est considéré comme le premier vecteur de diffusion de la culture américaine à l'étranger (conjointement avec les séries télévisées).
- A hollywoodi filmgyártás az 1910-es évektől kezdve meghatározó eleme a filmiparnak, vezető szerepe pedig máig megmaradt. A hollywoodi gépezet nélkül minden bizonnyal nem tartana ott a filmtechnika, ahol tart. Hollywood Los Angeles városrésze, Kalifornia államban, az Amerikai Egyesült Államokban található. A kaliforniai Los Angeles Hollywoodként ismert része Wilcoxné asszonynak köszönheti nevét, aki 1886-ban telepedett le családjával ezen a területen, hogy nyugdíjas éveit az itt megvásárolt hatalmas tanyán töltsék. 1891-től földjüket elkezdték kiparcellázni és eladni. 1903-ban az egyre terebélyesedő közösségből létrejött a ranch után Hollywoodlandnek nevezett kis falu. 1910-ben csatlakozott Los Angeles városához a csatornarendszer kihasználása végett.
- Il cinema statunitense nasce nel 1896 grazie alle proiezioni di Thomas Edison. Il cinema divenne ben presto un divertimento di massa e così nel 1905 venne aperto a Pittsburgh il Nichel-Odeon, un teatro popolare dove al costo di pochi centesimi era possibile assistere alla proiezione di una pellicola della durata di circa 10-15 minuti. Cominciarono così a proliferare generi quali il giallo, l'attualità e il comicità. Il cinema non era più un documentario come in origine. Negli Stati Uniti i primi centri cinemaografici importanti si stabilirono a New York e Chicago, poi però ci fu una grande svolta con la nascita di Hollywood; un sobborgo della città di Los Angeles, in California. Con il primo conflitto mondiale si ha una grande crisi nel mondo del cinema europeo, che favorisce molto il successo di Hollywood. Infatti, mentre la produzione cinematografica europea scende quasi sotto lo zero, quella statunitense arriva a produrre circa il 90% dei film di tutto il mondo. Tra gli anni dieci e venti il cinema statunitense era impegnato alla produzione di comiche, molti registi e attori di questo tempo sono: Charlie Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd, Harry Langdon, Stanlio & Ollio; la comicità era sulla pantomima, poiché non c'era il sonoro, e soprattutto sulle acrobazie, tanto che molti attori corsero vari rischi nei primi anni quando la sicurezza era scarsa, ma poi con l'uso delle controfigura la pericolosità diminuì. In seguito la Warner produsse il primo film sonoro, che impose un nuovo standard per tutti gli altri studios e per il mondo, che segnò una grande svolta nel mondo del cinema. L'idea originale era quella di registrare della musica da far sentire durante la visione del film nelle sale troppo piccole per ospitare un'orchestra dal vivo. Col tempo però si vide quanto il pubblico fosse interessato ad ascoltare la voce degli attori e così nel 1930 fu perfezionato il metodo del sonoro sincronizzato. Non tutti però accettarono questa innovazione e molti comici del muto caddero in disgrazia, Chaplin ad esempio rifiutò per circa dieci anni, ignorando il nuovo mezzo tecnico e realizzando due capolavori del muto: Luci della città e Tempi moderni. L'arrivo del sonoro segnò anche l'arrivo di nuovi generi, come ad esempio il musical, divenuto poi importantissimo negli Stati Uniti. Negli anni Trenta Hollywood mise a punto un modo di fare cinema basato sul primato dell'azione e del dialogo, che ancora oggi è un fondamntale punto di riferimento nella cinematografia mondiale: il cinema narrativo classico. Un'altra svolta fondamentale non solo negli USA fu il Technicolor, ovvero il metodo di ripresa a colori. Questo però, visti gli elevati costi che aveva, fu utilizzato inizialmente solo per film di grande prestigio come Via col vento. Il secondo conflitto mondiale portò il cinema sia americano che non a trattare temi più cruenti. Si iniziò a riprendere scene anche all'aperto, oltre che negli studi, e fu inventato il piano-sequenza (una scena di durata abbastanza lunga realizzata in un’unica inquadratura, senza stacchi di montaggio). Negli anni cinquanta si verificò un grande cambiamento dei temi proposti, che divennero la delinquenza giovanile e la vita quotidiana dell'uomo di ceto sociale medio. Tra gli anni quaranta e cinquanta nasce la figura del divo americano. James Dean, Marlon Brando, Burt Lancaster e Kirk Douglas sono solo alcuni esempi. Giunse così il trionfo dei grandi classici di Hollywood: il western, il melodramma, il noir, il thriller, la commedia e il musical. Parallelamente alcuni nuovi registi iniziavano a parlare di temi che Hollywood non avrebbe mai toccato, come la minaccia atomica, la tossicodipendenza, il razzismo e l'omosessualità. Negli anni sessanta il cinema statunitense fu poi influenzato da movimenti europei ed in particolar modo francesi. Negli anni settanta trionfa invece il cinema d'intrattenimento, caratterizzato da effetti speciali e riprese spettacolari. Di questo fanno parte il genere fantascientifico e quello catastrofico. Si ha la produzione di film spettacolari e poco economici, spesso tratti da fumetti, che continua ancora adesso con la costante formazione di nuovi autori indipendenti.
- アメリカ合衆国の映画とは、主にアメリカ合衆国の人々や映画会社によって制作された映画のこと。専らハリウッド映画という意味で使われる場合が多いが、正確にはアメリカ映画の中にはハリウッドの映画会社によるメジャーな映画以外にもインデペンデント映画などの小規模な会社が製作した映画も数多く存在する。アメリカ映画は年間制作本数の面でも1本の制作費の面でも世界で最も大きな規模を誇る。また、国際性の豊かさも大きな特徴である。アメリカ映画に関わるフィルムメーカー、役者はアメリカ人とは限らず、世界各国から渡米した人々が多い。 一方で軍産複合体の都合上、少なからずハリウッドも出資者の影響を受けており特に軍部などの協力を仰がねばならない戦争映画に関しては「プロパガンダ」「独善的」と揶揄されることもある（もっとも全ての映画が出資者の意向で作られている訳ではない）。 近年では製作費や役者のギャラが高騰し、一時期のような超大作は作りづらくなっている。収益の見込めるスタッフによる大作、過去作のリメイクや続編、他国の映画のリメイクに加え、比較的経費が少ないドキュメンタリー映画などに頼らざるを得ないのが現状である。またコスト削減を目的に、カナダやオーストラリア、ヨーロッパなどアメリカ国外で撮影される場合が少なくない。
- De Amerikaanse cinema heeft sinds het begin van de twintigste eeuw een diepgaand effect op de cinema in de hele wereld gehad. Zijn geschiedenis wordt soms in vier grote periodes opgedeeld: het stommefilmtijdperk, de klassieke Hollywood-cinema, nieuw Hollywood, en de hedendaagse periode (na 1980). In 1878, liet Eadweard Muybridge de kracht van fotografie zien door beweging te vangen in een foto. In 1894, werd met behulp van de kinetoscope van Thomas Edison 's werelds eerste commerciële filmtentoonstelling in New York City gehouden. Het jaar daarop vond de eerste commerciële screening van een geprojecteerde film in New York plaats en de Verenigde Staten waren in de voorhoede van de ontwikkeling van de geluidsfilm in de volgende decennia. Sinds het begin van de twintigste eeuw opereert de Amerikaanse filmindustrie grotendeels in en rond Hollywood. Halvewege de jaren twintig was ook Picture City in Florida een geplande locatie voor filmproductie, maar het idee werd als gevolg van de verwoestende orkaan van 1928 achterwege gelaten. Regisseur D.W. Griffith stond centraal in de ontwikkeling van de grammatica van de film en Citizen Kane (1941) van Orson Welles wordt vaak door critici aangehaald als de beste film aller tijden. Amerikaanse filmacteurs als John Wayne en Marilyn Monroe zijn iconen geworden, terwijl de producent en ondernemer Walt Disney een leidende rol had in zowel de animatiefilm als de filmmerchandising. De grote filmstudio's van Hollywood zijn de primaire bron voor de commercieel succesvolste films in de wereld, zoals Star Wars (1977) en Titanic (1997), en de producten uit Hollywood domineren de wereldwijde filmindustrie.
- Film i USA har siden 1920-tallet dominert den globale filmindustrien med et bredt utvalg filmer, både kunstnerisk og teknisk banebrytende. Dette har bidratt til at det i den amerikanske kulturen finnes en inngrodd filmentusiasme. Takket være interessen for filmkunsten, og naturligvis den lave prisen, ble det mer og mer populært å gå på kino i USA. Man besøkte disse såkalte Nickelodeons, der det kostet en nickel for å se en film. Den mest fremgangsrike filmen fra denne perioden er sannsynligvis kjærlighetshistorien mellom Scarlett O'Hara og Rhett Butler i Tatt av vinden, en film som selv i dag holder rekorden i antall kinobesøkende. Denne trenden kulminerte under 1950-tallet. Det var da fjernsynsapparatet fikk sitt gjennombrudd og nå hadde hver mann sin egen «mini-kino», dermed ble Nickelodeons etterhvert overflødige. Den amerikanske filmindustrien tilpasset sin produksjon og begynte med å spille inn storfilmer som publikum simpelthen ikke kunne oppleve fullt ut på sine små TV-apparater. Eksempel på filmer fra 1950- og 1960-tallet er Spartacus, Kleopatra og Ben-Hur. Eksempel på innovasjoner er bredformater som Cinemascope og økt antall fargefilmer.
- to prototypy urządzeń kinematograficznych takich jak camera obscura i laterna magica zwana też latarnią czarodziejską. Istniały też różnego rodzaju aparaty optyczne do pokazywania ruchomych obrazków – zoetrop, stroboskop, praksinoskop, fenakistiskop. Właściwa ewolucja kina rozpoczęła się jednak z chwilą wynalezienia fotografii i projekcji kinematograficznej. W 1891 Thomas Edison opatentował kamerę kinetoskop opracowaną wg pomysłu Williama Kennedy Laurie Dicksona. Wkrótce pojawiły się miejsca, gdzie ustawiono pudła, w których można było oglądać ruchome obrazki przez wizjer, obrazki wyświetlane z taśmy filmowej. Na początku nazywano je "arcade peepshows", a później nickelodeonami (nazwa od drobnych niklowych monet stanowiących zapłatę za pokaz). Pierwszy film nakręcony w 1894 do kinetoskopów to Fred Ott's sneeze (Kichanie Freda Ott) znany też pod tytułem Edison Kinetoscopic Record of a Sneeze (Kamera Edisona rejestruje kichnięcie). Miał 5 sekund i był chroniony patentem Edisona. W 1893 Edison Laboratories zbudowało pierwsze studio filmowe w West Orange w New Jersey. W 1894 we Francji skonstruowano urządzenie znacznie lepsze niż kinetoskop – Bracia Auguste i Louis Lumière skonstruowali kinematograf. Pozwalał on na wyświetlanie filmu na ekranie, w związku z czym jednocześnie mogło oglądać film wielu widzów. Upowszechnił się on na początku XX w. na całym świecie. William Dickson odszedł od Edisona i z kilkoma inwestorami założył firmę American Mutoscope Company. Wytwarzał w niej mutoskop – kamerę konkurencyjną wobec kinetoskopu i jak Edison, produkował filmy do tych urządzeń. Rozwijając ideę braci Lumière, American Mutoscope opracował "biograph" – projektor, który pozwalał na pokazywanie filmów na ekranie dla wielkiej publiczności, co zaczęło stanowić potężną konkurencję dla nickelodeonów. Edison odpowiedział wielkim projektorem nazwanym Vitascope. Jednocześnie uważając, że to on ma wyłączność patentową na film w Ameryce, rozpoczął ostrą walkę z wszelką konkurencją.
- O cinema dos Estados Unidos, além de uma forma de expressão cultural específica de um povo, é também uma das mais bem sucedidas indústrias de entretenimento do mundo. Apesar de nem todos os filmes dos Estados Unidos serem produzidos em Hollywood, a localidade tornou-se sinónimo desta indústria nacional. A influência do cinema norte-americano no resto do mundo é avassaladora e permanece, geralmente, como uma referência para o público que, em termos gerais, prefere esta cinematografia aos filmes do seu país. Thomas Alva Edison teve um papel importante na invenção do cinema, mas os direitos que reclamava legalmente e usando, mesmo a força, devido à patente da invenção, obrigou muitos cineastas a procurar outros locais para realizar os seus filmes. Em Los Angeles, na Califórnia, os estúdios começaram a instalar-se numa zona pacata da cidade: Hollywood. Antes da Primeira Guerra Mundial, os filmes eram feitos em várias cidades dos Estados Unidos, mas já se notava uma certa atracção em relação ao sul da Califórnia, que foi aumentando com o desenvolvimento da indústria. Eram atraídos pelo clima ameno e pela luz do sol que permitia filmar no exterior durante quase todo o ano. A variedade de paisagens proporcionadas pelos arredores constituíram também uma razão para esta preferência. David Wark Griffith e o seu The Birth of a Nation é considerado, quase unanimemente, o verdadeiro pai desta cinematografia, ao definir as regras e a linguagem própria da sétima arte (lugar que ocupa, no plano mundial, com Serguei Eisenstein, na Rússia). Cinema História do cinema Cultura dos Estados Unidos da América Lista de cineastas dos Estados Unidos da América Lista de actores de cinema dos Estados Unidos da América Lista de actrizes de cinema dos Estados Unidos da América Lista dos melhores filmes estadunidenses segundo o American Film Institute
- Кинемато́граф США — этим термином обозначают киноиндустрию США, крупнейшую в мире, и сосредоточенную, главным образом, в окрестностях городка Голливуд, в котором находятся офисы и съёмочные павильоны крупнейших кинокомпаний США. Нередко понятие «американский кинематограф» и «Голливуд» объединяют, но это неверно. Американское кино это не только огромная киноиндустрия Голливуда, но и развитая система независимого кино. Независимое кино не поддерживается крупными кинокомпаниями. С одной стороны, это означает меньшие бюджеты, с другой стороны — меньшее давление на режиссёров. Крупные кинокомпании в первую очередь организуют производство кинофильмов как коммерческую деятельность, поэтому расхождения между коммерческими интересами продюсеров фильма и интересами режиссёра иногда заканчиваются для фильма печально. Самое распространённое требование: вырезание определённых сцен, чтобы в кинопрокате фильм не получил чересчур «взрослого» рейтинга. Иногда полная (режиссёрская) версия выпускается на DVD отдельным тиражом. Независимое кино США разнородно: это и культовый «Беспечный ездок» (Easy rider), и творческие эксперименты Энди Уорхола, и трэш для узкого круга зрителей.
- Sedan 1920-talet har USA dominerat globala filmindustrin med ett brett utbud av filmer som varit både konstnärliga och tekniskt banbrytande. Detta har bidragit till att det i den amerikanska kulturen finns en ingrodd filmentusiasm som man inte kan hitta någon annanstans än kanske den andra stora filmnationen det vill säga Indien. Tack vare intresset för filmkonsten och naturligtvis det låga priset blev det allt vanligare med biografbesök i USA. Man besökte dessa så kallade Nickelodeons som de kallades för att det kostade endast en nickel (amerikanskt mynt, motsvarande 5 cent) för en filmvisning. Den mest framgångrika filmen från den här perioden är förmodligen kärlekshistorien mellan Scarlett O´Hara och Rhett Butler i Borta med vinden som än idag inte har överträffats vad gäller antalet biobesökare. Denna tradition kulminerade under 1950-talet. Det var då som televisionen fick sitt genombrott och nu hade var man sin egen "mini - biograf" därmed blev Nickelodeons alltmer sällsynta. Den amerikanska filmindustrin anpassade sin produktion och började med att spela in storfilmer som publiken helt enkelt inte kunde uppleva fullt ut på sina små tv-apparater. Exempel på filmer från 1950-talet och 1960-talet är Spartacus, Kleopatra och Ben Hur. Exempel på innovationer är bredbild såsom Cinemascope och ökat antal färgfilmer.
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- The cinema of the United States, also known as Hollywood,} has had a profound effect on cinema across the world since the early 20th century. Its history is sometimes separated into four main periods: the silent film era, classical Hollywood cinema, New Hollywood, and the contemporary period (after 1980). Since the 1920s, the American film industry had been the largest in the world. In 1878, Eadweard Muybridge demonstrated the power of photography to capture motion.
- Die Geschichte des US-amerikanischen Films ist ein Kapitel der Filmgeschichte, das gerade wegen der hervorgehobenen Stellung der USA als Filmnation sowohl für die Filmkunst als auch für die Ökonomie des Films relevant ist.
- Similar a lo que pasa con la música popular estadounidense, la industria cinematográfica estadounidense ha tenido un profundo efecto en el cine alrededor del mundo desde inicios del siglo XX. Su historia se divide en ocasiones en cuatro períodos principales: la era muda, el Cine Clásico de Hollywood, Nuevo Hollywood, y el periodo contemporáneo (a partir de 1980).
- Le cinéma américain, c'est-à-dire le cinéma réalisé aux États-Unis, est celui qui a globalement le plus profondément façonné le cinéma au cours de son premier siècle d'existence, tant au niveau des contenus et des techniques qu'au niveau économique et culturel. Son cœur est à Hollywood, un quartier de Los Angeles, où est produite la majeure partie des programmes audiovisuels américains, télévisuels compris.
- A hollywoodi filmgyártás az 1910-es évektől kezdve meghatározó eleme a filmiparnak, vezető szerepe pedig máig megmaradt. A hollywoodi gépezet nélkül minden bizonnyal nem tartana ott a filmtechnika, ahol tart. Hollywood Los Angeles városrésze, Kalifornia államban, az Amerikai Egyesült Államokban található.
- Il cinema statunitense nasce nel 1896 grazie alle proiezioni di Thomas Edison. Il cinema divenne ben presto un divertimento di massa e così nel 1905 venne aperto a Pittsburgh il Nichel-Odeon, un teatro popolare dove al costo di pochi centesimi era possibile assistere alla proiezione di una pellicola della durata di circa 10-15 minuti. Cominciarono così a proliferare generi quali il giallo, l'attualità e il comicità. Il cinema non era più un documentario come in origine.
- De Amerikaanse cinema heeft sinds het begin van de twintigste eeuw een diepgaand effect op de cinema in de hele wereld gehad. Zijn geschiedenis wordt soms in vier grote periodes opgedeeld: het stommefilmtijdperk, de klassieke Hollywood-cinema, nieuw Hollywood, en de hedendaagse periode (na 1980). In 1878, liet Eadweard Muybridge de kracht van fotografie zien door beweging te vangen in een foto.
- Film i USA har siden 1920-tallet dominert den globale filmindustrien med et bredt utvalg filmer, både kunstnerisk og teknisk banebrytende. Dette har bidratt til at det i den amerikanske kulturen finnes en inngrodd filmentusiasme. Takket være interessen for filmkunsten, og naturligvis den lave prisen, ble det mer og mer populært å gå på kino i USA. Man besøkte disse såkalte Nickelodeons, der det kostet en nickel for å se en film.
- to prototypy urządzeń kinematograficznych takich jak camera obscura i laterna magica zwana też latarnią czarodziejską. Istniały też różnego rodzaju aparaty optyczne do pokazywania ruchomych obrazków – zoetrop, stroboskop, praksinoskop, fenakistiskop. Właściwa ewolucja kina rozpoczęła się jednak z chwilą wynalezienia fotografii i projekcji kinematograficznej. W 1891 Thomas Edison opatentował kamerę kinetoskop opracowaną wg pomysłu Williama Kennedy Laurie Dicksona.
- O cinema dos Estados Unidos, além de uma forma de expressão cultural específica de um povo, é também uma das mais bem sucedidas indústrias de entretenimento do mundo. Apesar de nem todos os filmes dos Estados Unidos serem produzidos em Hollywood, a localidade tornou-se sinónimo desta indústria nacional.
- Кинемато́граф США — этим термином обозначают киноиндустрию США, крупнейшую в мире, и сосредоточенную, главным образом, в окрестностях городка Голливуд, в котором находятся офисы и съёмочные павильоны крупнейших кинокомпаний США.
- Sedan 1920-talet har USA dominerat globala filmindustrin med ett brett utbud av filmer som varit både konstnärliga och tekniskt banbrytande. Detta har bidragit till att det i den amerikanska kulturen finns en ingrodd filmentusiasm som man inte kan hitta någon annanstans än kanske den andra stora filmnationen det vill säga Indien. Tack vare intresset för filmkonsten och naturligtvis det låga priset blev det allt vanligare med biografbesök i USA.
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