Choreography is the art of designing sequences of movements in which motion, form, or both are specified. Choreography may also refer to the design itself, which is sometimes expressed by means of dance notation. The word choreography literally means "dance-writing" from the Greek words "χορεία" (circular dance, see chorea) and "γραφή" (writing). A choreographer is one who creates choreographies. The term choreography first appeared in the American English dictionary in the 1950s.

PropertyValue
dbpprop:abstract
  • Choreography is the art of designing sequences of movements in which motion, form, or both are specified. Choreography may also refer to the design itself, which is sometimes expressed by means of dance notation. The word choreography literally means "dance-writing" from the Greek words "χορεία" (circular dance, see chorea) and "γραφή" (writing). A choreographer is one who creates choreographies. The term choreography first appeared in the American English dictionary in the 1950s. Prior to this, movie credits used various terms to mean choreography, such as "ensembles staged by" and "dances staged by"
  • Choreografie (griech. χορεύω ich tanze/χορός Tanz und γράφειν schreiben) bezeichnet heute das Erfinden und Einstudieren von Bewegungen, meist in Zusammenhang mit Tanz. Eine Choreografie wird ebenso wie eine musikalische Komposition als Kunstwerk betrachtet und reicht vom kurzen Solo- oder Showtanz bis zur mehrstündigen Inszenierung eines Tanztheaterstückes mit vielen Personen und komplexer Handlung. Ein Choreograf ist der kreative Gestalter einer Choreografie. Er ist gleichzeitig Erfinder und Regisseur des Stückes und repräsentiert somit im Vergleich zum Schauspiel gleichermaßen die Rolle von Autor und Regisseur. Aus dieser Doppelfunktion ergeben sich in der Folge komplexe urheberrechtliche Fragen. In Oper, Schauspiel und Musical arbeitet der Choreograf meist mit übergeordneten Regisseuren zusammen.
  • La coreografia és el disseny de moviments i estructures enmig d'una dansa, de forma que es creïn figures, patrons i transicions d'elles amb un efecte estètic més enllà de seguir uns passos prefixats o un ritme concret, com en el ball ordinari. La coreografia pot formar part d'espectacles com l'òpera, el musical o el cinema i també d'alguns esports, com la natació sincronitzada o la gimnàstica rítmica, entre d'altres. El terme amb l'acepció actual va aparèixer al segle XIX però fins als 50 del segle XX no es va popularitzar.
  • Choreografie je odborná umělecká činnost jenž spočívá ve vytváření koncepce nebo kompozice nějakého tanečního díla, tanečního projevu formou tance nebo baletu. Slovo může označovat i technické a umělecké vedení a řízení nějakého tanečního či baletního souboru. Muž pracující jakožto umělecký a technický vedoucí nějakého tanečního či baletního souboru nebo tvůrce nějakého tanečního či baletního vystoupení se pak nazývá choreograf, žena pak choreografka. Choreografie bývá poměrně často spojena s taneční pedagogikou resp. výukou tance, profesi choreografů často vykonávají i současní nebo bývalí profesionální tanečníci.
  • Coreografía (literalmente "escritura de la danza", también llamada composición de la danza), es el arte de crear estructuras en las que suceden movimientos; el término composición también puede referirse a la navegación o conexión de estas estructuras de movimientos. La estructura de movimientos resultante también puede ser considerada como la Coreografía. Las personas que hacen coreografía son llamados coreógrafos. Si bien es usado principalmente en relación con la danza, el término coreografía puede ser aplicado en varios escenarios, entre ellos: Combate en escena (coreografía de acción o de lucha) Gimnasia Patinaje Show Choir Banda en marcha Web service Procesos de negocio Cinematografía
  • Koreografia on sananmukaisesti tanssin kirjoittamista, mutta tunnetaan myös tanssikompositiona eli tanssin säveltämisenä. Sanan alkuperä on antiikin Kreikassa, jossa choregus tarkoitti dityrambi-esityksen harjoittajaa. Koreografialla viitataan useimmiten tanssin liikkeiden suunnitteluun, mutta sitä esiintyy myös muissa ihmisen liikkumista sisältävissä lajeissa kuten taitoluistelussa, kuviokellunnassa tai joukkuevoimistelussa. Koreografia sisältää kaiken, mitä esiintyjien täytyy tietää ja opetella teoksen esittämiseksi koreografin haluamalla tavalla. Koreografi on tanssin tai tanssiteoksen suunnittelija ja tällaista työkseen tekevän henkilön ammattinimike. Koreografin tekemä suunnittelu sisältää kaikki tanssin liikkeet, tanssijoiden muodostamat kuviot, tanssin välittämäksi ajatellun sisällön suunnittelun ja valitsemisen sekä tanssin suhteen mahdolliseen musiikkiin ja muihin esityksen osa-alueisiin kuten lavastukseen, puvustukseen, valaistukseen jne. Koreografi on useimmiten myös tanssiesityksen ohjaaja, joka opettaa materiaalin tanssijoille ja vastaa näyttämöllepanon kokonaisuudesta. Tanssikoreografiaa tehdään sekä itsenäisiksi tanssiteoksiksi että osaksi esimerkiksi teatteri- tai oopperaesityksiä. Koreografit ovat usein itse olleet tanssijoita, mutta periaatteessa tanssijan koulutus ei ole koreografille välttämätön. Tanssiliikettä on kuitenkin vaikeaa selittää täsmällisesti vain sanoilla, joten useimmiten koreografi opettaa haluamansa liikemateriaalin esiintyjille ainakin osittain itse liikkeet näyttämällä. Musiikista poiketen tanssin notaatiotekniikat eivät ole juurikaan koreografian teossa käytössä, vaan niitä hyödynnetään lähinnä tanssien muistiin kirjoittamisessa (nykyään videotallenteiden apuna). Vain harvat koreografit tai tanssijat hallitsevat tanssinotaatiota. Perinteisin tapa suunnitella koreografiaa lienee miettiä kunkin tanssijan liikkeet askel askeleelta – joko etukäteen tai tanssijoiden kanssa yhteistyössä harjoitussalissa. Muitakin koreografisia tekniikoita on olemassa ja niitä on kehitetty erityisesti nykytanssin piirissä. Tällaisia ovat muun muassa improvisaatio, erilaiset sattumaan perustuvat metodit jne.
  • La chorégraphie est l'art de composer des danses et des ballets, principalement pour la scène, au moyen de pas et de figures. Le premier à avoir utilisé le terme chorégraphie est le maître à danser Raoul-Auger Feuillet dans son traité paru en 1700 : Chorégraphie, ou l'art de décrire la danse par caractères, figures et signes démonstratifs. Le terme désignait alors le système de notation de la danse qu'il avait mis au point. Jusqu'aux Encyclopédistes et au Dictionnaire de la danse de Charles Compan, la chorégraphie signifie l'art d'écrire la danse. En 1810, Noverre en parle encore comme d'une discipline qui « amortit le génie » du compositeur de ballet. Ce n'est qu'au début du XIX siècle que le terme commence à s'appliquer au créateur de ballet, à celui qui « invente » des figures et des pas de danse. C'est Carlo Blasis qui en fait le premier l'usage, en 1820, mais sans grand succès. On parle plus volontiers de « maître de ballet » ou de « compositeur », les danseurs solistes ayant l'habitude de régler eux-mêmes leurs variations. En 1935, Serge Lifar publie son Manifeste du chorégraphe, dans lequel il lui revendique une place de concepteur, tout comme le metteur en scène de théâtre. Quelques années plus tard, il préconise d'appeler l'auteur de ballet un choréauteur, afin de sortir les termes chorégraphie et chorégraphe de leur ambiguïté. À cette époque, George Balanchine introduit le mot choreographer dans le milieu de la comédie musicale et du cinéma américain, en lieu et place du dance director. Aujourd'hui, la danse contemporaine repose la question de l'auteur face aux créations collectives, et on considère de plus en plus les métiers de chorégraphe et d'interprète comme différents et complémentaires, l'un pouvant aller sans l'autre. Seul ou avec ses interprètes, le chorégraphe organise l'espace et structure les mouvements au moyen d'un vocabulaire personnel puisé dans l'infinie variété des capacités cinétiques du corps humain, dans le but de communiquer une idée, un sentiment, une émotion, une situation.
  • La coreografia è l'arte di comporre le danze e i balletti, principalmente per la scena, per mezzo di passi e figurazioni. Il primo a utilizzare questo termine fu il maestro di ballo Raoul-Auger Feuillet nel trattato da lui pubblicato nel 1700: Chorégraphie, ou Art de décrire la dance par caractères, signes et figures démonstratives . Il termine in questo caso designava il sistema di notazione della danza ideato da Pierre Beauchamp e descritto nella pubblicazione curata dal Feuillet. Fino agli Enciclopedisti e al Dictionnaire de la danse di Charles Compan, il termine stava a significare «l'arte di scrivere la danza». Nel 1810, Jean-Georges Noverre ne parla ancora come di una disciplina che «smorza il genio del compositore di balletto». Solo all'inizio del XIX secolo il termine si comincia a riferire il termine al creatore dei balletti, a colui che «inventa» le figure e i passi di danza. Il primo a farne uso è Carlo Blasis, nel 1820, ma con scarso successo. Si parlava più volentieri di « maestro di ballo» o di «compositore», dato che i danzatori solisti avevano l'abitudine di sistemare da se stessi le loro variazioni. Nel 1935, Serge Lifar pubblica il suo Manifeste du chorégraphe, nel quale rivendica a questo ruolo uno statuto di «concetto», pari a quello del regista teatrale. Qualche anno più tardi Lifar propone di chiamare l'autore dei balletti il choréauteur (coreoautore), per liberare i termini «coreografia» e «coreografo» dalla loro ambiguità. Nello stesso periodo, George Balanchine introduce il termine «choreographer» nella commedia musicale e nel cinema americano, al posto di «dance director». Oggi, la danza contemporanea ripropone la questione dell'autore delle opere collettive e si tende a considerare sempre più i mestieri del coreografo e dell'interprete come diversi e complementari, dato che l'uno può esistere senza l'altro.
  • 振付師（ふりつけし、英: Choreographer）は、振付（ふりつけ、英: Choreography）を専門に行う者をいう。歌舞伎舞踊や日本舞踊のような伝統芸のほか、バレエやダンスの振付をする者も含まれる。もっともバレエやダンスの世界では振付家と呼ぶことが多い。ショウビズ界では英語の直読みでコレオグラファーと呼ぶこともある。
  • Choreografie is de kunst van het opstellen van dansbewegingen - meestal op muziek - voor optredens. Ook kan met de term de resulterende bewegingsstructuur worden bedoeld. De mensen die choreografieën maken worden choreografen genoemd. Hoewel de term hoofdzakelijk gebruikt wordt met betrekking tot dans kan choreografie op diverse terreinen worden toegepast, waaronder: Schermen Gymnastiek Kunstschaatsen Marsen Krijgskunsten Een ballet begint bij de choreograaf, de bedenker van een ballet. De choreograaf haalt zijn ideeën voor een ballet uit allerlei bronnen: mythologie, literatuur, toneelstukken. Hij bedenkt bij die verhalen dansbewegingen die ondersteund door muziek, decors, kostuums en belichting het verhaal op dansante manier vertellen. Soms kiest de choreograaf voor bestaande muziek, maar ook komt het voor dat speciaal voor een ballet muziek gecomponeerd wordt. Uiteraard is dan de samenwerking tussen choreograaf en componist zeer belangrijk. Als de choreograaf de gekozen muziek beluistert ontstaan er in zijn hoofd de beelden van dansbewegingen: allerlei beelden zoals het ballet er volgens hem moet gaan uitzien. In de balletstudio probeert hij dan de dansbewegingen en de passen die hij van plan is in zijn ballet te verwerken, uit, alleen of samen met de dansers. Hij kan dat heel goed voorbereid doen, met elke pas al vastgelegd in zijn hoofd, of al improviserend en spontaan, afhankelijk van de reacties van de dansers op de muziek. Bij het maken van een choreografie moet natuurlijk ook rekening gehouden worden met de fysieke en expressieve mogelijkheden van de dansers en de ruimte die de choreograaf op het podium beschikbaar heeft. Het woord chore(o)graphie schijnt als eerste te zijn gebruikt door een zekere Feuillet, dansmeester te Parijs, die in 1701 een werkje publiceerde getiteld Chorégraphie, ou l'art d'écrire la danse par caractères, figures et signes démonstratifs.
  • Koreografi var opprinnelig en notasjon av dansebevegelser. Idag menes med koreografi først og fremst komposisjon og rekkefølge av bevegelsene i dans. I den videste betydning brukes koreografi også for andre sekvenser med bevegelse, for eksempel i kampsportscener i filmer. Skriftlige opptegnelser av dansebevegelser kalles dansenotasjon.
  • Choreografia pierwotnie zajmowała się układem ruchów tanecznych w balecie, komponowaniem tańca; dziś pojęcie to rozszerzyło się na wszystkie dziedziny, w których ruch ludzki ma charakter artystyczny – na pokazowe walki, ruch gwiazd muzyki rozrywkowej, łyżwiarstwo figurowe czy gimnastykę artystyczną; coraz częściej także choreograf - będąc odpowiednikiem kompozytora na etapie tworzenia, czy dyrygenta albo reżysera w teatrze operowym, układa wyszukane sceny walk na potrzeby filmu. W choreografii używa się specjalnego, wynalezionego przez Raoul-Auger Feuilleta systemu notacji; także za pierwszy traktat o choreografii uważa się Chorégraphie, ou l'art de décrire la danse par caractères, figures et signes démonstratifs Feuilleta, wydane w roku 1700. Do najsłynniejszych choreografów należą m. in. : Serge Lifar, George Balanchine, Wacław Niżyński, Michaił Fokin, Maurice Béjart. Sławną choreografką naszych czasów jest także Farah Khan, która stworzyła choreografie między innymi do filmu "Jestem przy tobie".
  • Uma coreografia (do grego χορογραφία; χορεία "dança" e -γραϕία "grafia", "escrita") é arte de compor trilhas ou roteiro de movimentos que compõem uma dança. Em toda forma de balé existe uma coreografia, no balé clássico ela é composta por um grupo de movimentos mais padronizados, na dança moderna os movimentos são mais livres e na dança contemporânea há quase uma quebra do conceito de coreografia já que, ao contrário das outras duas os movimentos são tão livres que nem sempre há uma representação gráfica. A coreografia serviria portanto para descrever a dança que será executada, ou melhor, a coreografia é o conjunto de movimentos e a sequência deles que compõe a dança que segue uma trilha musical. Muito embora haja espetáculos de dança contemporânea sem trilha musical. Neste sentido as variações de uma coreografia seriam as diferentes formas de interpretação para uma determinada coreografia de acordo com a qualidade técnica e opção artística dos bailarinos.
  • Fişier:Wiener Staatsoper Schwanensee Szene Akt4. jpg Exemplu de coregrafie din baletul „Lacul lebedelor”. Coregrafia (uneori, scris şi coreografia) reprezintă o disciplină care are ca scop conştientizarea, ordonarea şi producerea unor mişcări ale corpului, ale căror semnificaţie se leagă de dans. Coregrafia este o artă practicată de comunităţile omeneşti din cele mai vechi timpuri, transmisă între generaţii mai întâi pe cale intuitivă (prin experienţă) şi mai apoi organizat ca o disciplină de sine stătătoare. Pornind de la etimologia termenului, coregrafia desemnează „scrierea/notarea dansului”. Legat de aceasta, coregrafia ca formă de disciplină organizată a fost posibilă odată cu inventarea unui sistem de notare prin care să se poată reconstitui mişcările iniţiale la un nivel mare de fidelitate, folosindu-se cunoştinţe specifice în descifrarea respectivei notaţii. Totuşi, dincolo de rigoare, coregrafia încurajează şi improvizaţia, în special în cazul şcolii moderne de coregrafie. La un alt nivel de generalitate, coregrafia reprezintă organizarea mişcărilor în vederea producerii de spectacole de dans sau balet. Artistul care îndeplineşte această sarcină se numeşte coregraf (sau coreograf).
  • Хореогра́фия, хореографи́ческое иску́сство (от греч. choreo — танцую) – танцевальное искусство в целом, во всех его разновидностях. В соответствии с общеевропейским пониманием в настоящей энциклопедии хореография рассматривается как совокупность двух областей – искусства балета и искусства танца. Балет – высшая «театральная» форма хореографического искусства, в которой оно поднимается до уровня музыкально-сценического представления. Главное выразительное средство балета - система европейского классического танца. В исторически сформировавшейся программе подготовки артистов балета классический танец является базой, формирующей комплекс из следующих дисциплин сценического танца: дуэтно-классический танец, характерный танец (др. наим. – народно-характерный), исторический танец, современный танец и актерское мастерство. Сценический танец - один из основных видов хореографического искусства, предназначенный для зрителей и предполагающий создание хореографического образа на сцене. Танец – форма хореографического искусства, в которой средством создания художественного образа являются движения и положения человеческого тела. Танец Модерн (Modern Dance) – направление искусства танца, развивавшееся в Европе и США в начале ХХ столетия, ведущими представителями которого являются Дорис Хамфри, Чарлз Вейдман, Мери Вигман, Ханья Хольм, Хосе Лимон, Лестер Хортон, Эрик Хоукинс, Анна Соколоф, Лой Фуллер, Марта Грэм, Айседора Дункан, Рут Сен-Дени, Тед Шоун. Танец Постмодерн (Postmodern Dance) – направление искусства танца, развивавшееся в США и Европе в 1960-1970-е гг. , ведущими представителями которого являются Мерс Каннингхэм, Алвин Эйли, Талли Битти, Дональд Мак-Кейл, Алвин Николаи, Пол Тэйлор, Триша Браун. Современный танец (Contemporary Dance) – направление искусства танца, включающее танцевальные техники и стили XX–начала XXI вв. , сформировавшиеся на основе американского и европейского танца Модерн и танца Постмодерн. В данном направлении танец рассматривается как инструмент для развития тела танцовщика и формирования его индивидуальной хореографической лексики. Средствами этого выступает синтез, актуализация и развитие различных техник и танцевальных стилей. Для современного танца характерна исследовательская направленность, обусловленная взаимодействием танца с постоянно развивающейся философией движения и комплексом знаний о возможностях человеческого тела. Степ - степ, или чечетка, или теп-дэнс - танец, который еще называют "музыка ног". Во время танца мы отражаем мелодию, танцуя степ, мы создаем музыку. В Америке - Фред Астер, Братья Николос. В России - братья Гусаковы, семья Зерновых и многие другие великолепные артисты открыли для нас этот жанр. Сейчас этот танец снова в моде, и испытывает свое второе рождение. Tap drums- новое направление в стэпе, то есть соединение элементов традиционного стэпа (traditional tap) и хуфер (hoofer) на специальной деревянной подставке подобно page star dancing под собственный аккомпанемент на цифровом баяне. Основные (танцевальные) техники: 1. Техника Грэм (Graham Technique) – техника танца модерн, созданная американской танцовщицей и хореографом Мартой Грэм (1894-1991); 2. Техника Хамфри-Вейдман (Humphrey-Weidman Technique) – техника танца модерн, основанная на теории и действии падения и восстановления танцовщицей Дорис Хамфри и Чарлзом Вейдманом в 1920-1930-е гг. ; 3. Техника Лимон (Jose Limon Technique) – техника танца модерн, созданная танцовщиком и хореографом Хосе Аркадио Лимоном (1908 – 1972) в I половине XX века; 4. Техника Хортон (Lester Horton Technique) – техника танца модерн, созданная американским танцовщиком, хореографом и преподавателем танца Лестером Хортоном (1906 – 1953); 5. Техника Хоукинс (Hawkins Technique) – техника танца модерн, созданная американским танцовщиком и хореографом Эриком Хоукинсом (1909 – 1994); 6. Техника Каннингхэм (Cunningham Technique) – техника танца постмодерн, разработанная американским танцовщиком, хореографом и преподавателем Мерсом Каннингхэмом (род. 1919). 7. Техника релиз (Release based Technique) – техника современного танца, основанная на освобождении (релизе) некоторых групп мышц с целью получения навыков использования только тех групп мышц, которые необходимы в процессе танца. С помощью техники релиз развивается понимание собственного тела, что даёт большое разнообразие для развития хореографической лексики танцовщика. В процесс изучения техники включены анатомические аспекты, такие как: костная структура, мышечная, дыхательная и нервная системы. Эти темы подробно разбираются в начале урока, затем следует их практическая разработка в определенных упражнениях и танцевальных комбинациях. Основное внимание уделяется трем базовым программам, являющимся обязательными в современном танце (баланс, артикуляция, гравитация). Важным аспектом техники релиз является обучение технике par terre (работы с полом), технике падения и смещения баланса. 8. Контактная импровизация (Contact Improvisation, CI) – техника современного танца, распространившаяся в США и Европе в конце XX века, основой которой является физический контакт (контактные методы) как отправная точка для импровизации и исследования движения человеческого тела. Такими контактными методами импровизации являются передача веса, встречный баланс, вращение, падение, задержание, подъём и т. п. Направление Соматик (Somatic) – совокупность дисциплин, изучающих взаимосвязи в человеческом теле, влияние сознания на функции и строение телесных тканей, и применяющих концепцию целостности тела, ума и духа. В то время как существуют различные мнения на то, какие методики следует относить к Соматик, большинство теоретиков разделяют спектр соматических дисциплин на две категории: соматическая психология и структурно-функциональные методики. В 1988 году с целью объединения усилий и создания единой программы, этических норм и теоретической базы была создана Международная Ассоциация Соматической Терапии и Образования (ISMETA), в которую вошли все наиболее признанные представители направления. В настоящее время в неё входят более 20-ти крупных организаций, имеющих отношение к различным школам. Вспомогательные (соматические) техники и методы: 1. Техника Александера (Alexander Technique) 2. Основы Бартеньефф (Bartenieff Fundamentals) 3. Анализ Лабана (Laban Movement Analysis) 4. Техника Фельденкрайс (Feldenkreis Technique) 5. Техника Скиннер релиз (Skinner Release Technique) 6. Метод Боди-майнд сентеринг (Body-Mind Centering) 7. Метод Пилатес (Pilates) 8. Кинезиология - научная дисциплина, интегративно исследующая анатомию, физиологию, биомеханику, социологию и философию тела. 9. Йога - метод работы с собственным телом, дыханием, мышлением и сознанием, позволяющий танцовщику в процессе танца управлять своими эмоциями, достигать физического и психологического равновесия, постоянно изучать самого себя и изменения в процессе обучения. 10. Танцевальная терапия - это психотерапевтическое использование танца и движения как процесса, способствующего интеграции эмоционального и физического состояния личности. Бальный танец – вид парного танца, имеющий народные истоки, исполняемый в специальных помещениях (в театре, кино, на телевидении и др.). Исторический бальный танец - любая форма формального общественного танца, который исполнялся в обществе в разные эпохи ради развлечения. С введением современного понятия танцевальный спорт термин бальные танцы стал сводиться к достаточно узкому понятию спортивный бальный танец. Спортивный бальный танец – танцевальный вид спорта, объединяющий два стиля спортивных танцев: Интернациональный Стандартный и Интернациональный Латиноамериканский стили, исполнение которых проходит в условиях конкурсных соревнований. В европейскую программу входят: медленный вальс, танго, венский вальс, медленный фокстрот и квикстеп (быстрый фокстрот). В латиноамериканскую: самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль и джайв. В спортивных бальных танцах введена система классов, отображающая уровень подготовки танцоров и система возрастных категорий, распределяющая танцоров по возрастным группам. Народный (фольклорный) танец – вид народного танцевального творчества, созданный этносом, распространенный в быту, отражающий этнические особенности, хореографический язык, пластическую выразительность этноса или этнической группы, которые проявляются в характере, координации движений, в музыкально-ритмической и метрической структуре танца, манере его исполнения и др. Социальный танец («Social dance») - танцы массовые, общедоступные, бытовые, к ним относятся: латиноамериканские (сальса, меренге и др. ), восточные танцы (танец живота), аргентинское танго, ирландский степ, фламенко, так называемые танцы улиц (хип-хоп, R’n’B, брейк и т. п. ), клубные танцы, хастл, рок-н-ролл и джаз. Отличительным признаком социальных танцев является импровизационность. Артист танцевального коллектива (ансамбля) – творческий работник, профессиональный танцовщик, исполняющий в соответствии с должностной характеристикой и квалификацией поручаемые ему партии (роли) в произведениях хореографического искусства (за исключением балета). Балетмейстер – творческий работник, в соответствии с должностной характеристикой под руководством балетмейстера-постановщика (хореографа) участвующий в работе по созданию (сочинению) новых, возобновлению ранее поставленных хореографических произведений, и по выпуску их на сцену. Хореограф (балетмейстер-постановщик) – творческий работник, в соответствии с должностной характеристикой осуществляющий создание (сочинение) собственных хореографических произведений, возобновляющий ранее поставленные хореографические произведения и осуществляющий комплекс организационных мероприятий по их выпуску на сцену. Репетитор (педагог-репетитор) – творческий работник, в соответствии с должностной характеристикой ведущий работу по разучиванию с артистами партий в новых и ранее созданных спектаклях, репетирующий спектакли текущего репертуара.
  • Koreografi (av grek. choreia "dans" och -graphia, av grapho "skriva") är konsten att skapa och utforma dans.
  • Koreografi, adım tasarımcılığı, dans besteciliğidir. Kelime Yunancadan gelir. Antik Yunan tiyatrosunda koroda bulunan insanların hareketlerini belirleme şeklinde ortaya çıkmıştır. Daha sonra dans esnasında adım ve hareketleri belirleme şekline dönüşmüş ve bu şekilde yaygınlaşmıştır. Bu işi yapanlara koreograf denir. Bu sözcük günümüzde dansın kurgusunu, yapısını, adım düzenini ve bu adımlara bağlı hareket akışını anlatmak için kullanılır. Buna dansın bestesi de denilebilir. Bunun dışında, savunma sporlarında veya sahne sanatlarında, hareket akışını anlatmak için de kullanılmaktadır. Adım tasarımının uzunluğu basit bir iki adım olabileceği gibi, birçok sanatçı tarafından, belli bir konuyu anlatmak için yazılmış, birkaç saat uzunluğunda bir opera veya bale gösterisi de olabilir. Tasarımcı, adım düzenini tasarımını çoğunlukla, müzisyen bir besteci ile çalışarak oluşturur. Hazırlanan tasarımın kâğıt üzerine aktarılmasına hareketlerin notalandırılması (Tanznotation) denir.
  • Хореографія (від грец. χορεία - танець, хоровод, та грец. γραφή - писати) - мистецтво постановки танцю як послідовності кроків, рухів, фігур для створення найкращого сценічного ефекту. Мистецтво створення сценічного танцю ґрунтується на маніпуляції абстрактних елементів рухів людського тіла: простору, форми, часу, енергії в рамках емоціонального контексту з метою вираження унікального творчого голосу. Мова рухів хореографії - це мова танцювальної техніки балету, сучасного чи джазового танцю, хіп-хопу, народного танцю, обрядового танцю чи звичних повсякденних рухів. Хореографія намагається досягти в танцювальній композиції органічної цілісності, ритмічної і неритмічної артикуляції, теми й варіації, повторення та імпровізації. Термін хореографія вживається також щодо постановки виступів у певних видах спорту: художній та спортивній гімнастиці, фігурному катанні, синхронному плаванні тощо.
dbpprop:hasPhotoCollection
dbpprop:otheruses4Property
  • choreography (disambiguation)
  • design of movement sequences
  • other uses
dbpprop:reference
dbpprop:wikiPageUsesTemplate
rdf:type
rdfs:comment
  • Choreography is the art of designing sequences of movements in which motion, form, or both are specified. Choreography may also refer to the design itself, which is sometimes expressed by means of dance notation. The word choreography literally means "dance-writing" from the Greek words "χορεία" (circular dance, see chorea) and "γραφή" (writing). A choreographer is one who creates choreographies. The term choreography first appeared in the American English dictionary in the 1950s.
  • Choreografie (griech. χορεύω ich tanze/χορός Tanz und γράφειν schreiben) bezeichnet heute das Erfinden und Einstudieren von Bewegungen, meist in Zusammenhang mit Tanz. Eine Choreografie wird ebenso wie eine musikalische Komposition als Kunstwerk betrachtet und reicht vom kurzen Solo- oder Showtanz bis zur mehrstündigen Inszenierung eines Tanztheaterstückes mit vielen Personen und komplexer Handlung. Ein Choreograf ist der kreative Gestalter einer Choreografie.
  • La coreografia és el disseny de moviments i estructures enmig d'una dansa, de forma que es creïn figures, patrons i transicions d'elles amb un efecte estètic més enllà de seguir uns passos prefixats o un ritme concret, com en el ball ordinari. La coreografia pot formar part d'espectacles com l'òpera, el musical o el cinema i també d'alguns esports, com la natació sincronitzada o la gimnàstica rítmica, entre d'altres.
  • Choreografie je odborná umělecká činnost jenž spočívá ve vytváření koncepce nebo kompozice nějakého tanečního díla, tanečního projevu formou tance nebo baletu. Slovo může označovat i technické a umělecké vedení a řízení nějakého tanečního či baletního souboru.
  • Coreografía (literalmente "escritura de la danza", también llamada composición de la danza), es el arte de crear estructuras en las que suceden movimientos; el término composición también puede referirse a la navegación o conexión de estas estructuras de movimientos. La estructura de movimientos resultante también puede ser considerada como la Coreografía. Las personas que hacen coreografía son llamados coreógrafos.
  • Koreografia on sananmukaisesti tanssin kirjoittamista, mutta tunnetaan myös tanssikompositiona eli tanssin säveltämisenä. Sanan alkuperä on antiikin Kreikassa, jossa choregus tarkoitti dityrambi-esityksen harjoittajaa. Koreografialla viitataan useimmiten tanssin liikkeiden suunnitteluun, mutta sitä esiintyy myös muissa ihmisen liikkumista sisältävissä lajeissa kuten taitoluistelussa, kuviokellunnassa tai joukkuevoimistelussa.
  • La chorégraphie est l'art de composer des danses et des ballets, principalement pour la scène, au moyen de pas et de figures. Le premier à avoir utilisé le terme chorégraphie est le maître à danser Raoul-Auger Feuillet dans son traité paru en 1700 : Chorégraphie, ou l'art de décrire la danse par caractères, figures et signes démonstratifs. Le terme désignait alors le système de notation de la danse qu'il avait mis au point.
  • La coreografia è l'arte di comporre le danze e i balletti, principalmente per la scena, per mezzo di passi e figurazioni. Il primo a utilizzare questo termine fu il maestro di ballo Raoul-Auger Feuillet nel trattato da lui pubblicato nel 1700: Chorégraphie, ou Art de décrire la dance par caractères, signes et figures démonstratives . Il termine in questo caso designava il sistema di notazione della danza ideato da Pierre Beauchamp e descritto nella pubblicazione curata dal Feuillet.
  • 振付師（ふりつけし、英: Choreographer）は、振付（ふりつけ、英: Choreography）を専門に行う者をいう。歌舞伎舞踊や日本舞踊のような伝統芸のほか、バレエやダンスの振付をする者も含まれる。もっともバレエやダンスの世界では振付家と呼ぶことが多い。ショウビズ界では英語の直読みでコレオグラファーと呼ぶこともある。
  • Choreografie is de kunst van het opstellen van dansbewegingen - meestal op muziek - voor optredens. Ook kan met de term de resulterende bewegingsstructuur worden bedoeld. De mensen die choreografieën maken worden choreografen genoemd. Hoewel de term hoofdzakelijk gebruikt wordt met betrekking tot dans kan choreografie op diverse terreinen worden toegepast, waaronder: Schermen Gymnastiek Kunstschaatsen Marsen Krijgskunsten Een ballet begint bij de choreograaf, de bedenker van een ballet.
  • Koreografi var opprinnelig en notasjon av dansebevegelser. Idag menes med koreografi først og fremst komposisjon og rekkefølge av bevegelsene i dans. I den videste betydning brukes koreografi også for andre sekvenser med bevegelse, for eksempel i kampsportscener i filmer. Skriftlige opptegnelser av dansebevegelser kalles dansenotasjon.
  • Uma coreografia (do grego χορογραφία; χορεία "dança" e -γραϕία "grafia", "escrita") é arte de compor trilhas ou roteiro de movimentos que compõem uma dança.
  • Fişier:Wiener Staatsoper Schwanensee Szene Akt4. jpg Exemplu de coregrafie din baletul „Lacul lebedelor”. Coregrafia (uneori, scris şi coreografia) reprezintă o disciplină care are ca scop conştientizarea, ordonarea şi producerea unor mişcări ale corpului, ale căror semnificaţie se leagă de dans.
  • Хореогра́фия, хореографи́ческое иску́сство (от греч. choreo — танцую) – танцевальное искусство в целом, во всех его разновидностях.
  • Koreografi (av grek. choreia "dans" och -graphia, av grapho "skriva") är konsten att skapa och utforma dans.
  • Koreografi, adım tasarımcılığı, dans besteciliğidir. Kelime Yunancadan gelir. Antik Yunan tiyatrosunda koroda bulunan insanların hareketlerini belirleme şeklinde ortaya çıkmıştır. Daha sonra dans esnasında adım ve hareketleri belirleme şekline dönüşmüş ve bu şekilde yaygınlaşmıştır. Bu işi yapanlara koreograf denir. Bu sözcük günümüzde dansın kurgusunu, yapısını, adım düzenini ve bu adımlara bağlı hareket akışını anlatmak için kullanılır.
  • Хореографія (від грец. χορεία - танець, хоровод, та грец. γραφή - писати) - мистецтво постановки танцю як послідовності кроків, рухів, фігур для створення найкращого сценічного ефекту.
rdfs:label
  • Choreography
  • Choreografie
  • Coreografia
  • Choreografie
  • Coreografía
  • Koreografia
  • Chorégraphie
  • Coreografia
  • 振付師
  • Choreografie
  • Koreografi
  • Choreografia
  • Coreografia
  • Coregrafie
  • Хореография
  • Koreografi
  • Koreografi
  • Хореографія
owl:sameAs
skos:subject
foaf:page
is dbpedia-owl:Artist/field of
is dbpedia-owl:Person/occupation of
is dbpedia-owl:field of
is dbpedia-owl:occupation of
is dbpprop:disambiguates of
is dbpprop:field of
is dbpprop:occupation of
is dbpprop:redirect of
is dbpprop:shortDescription of