| dbpprop:abstract
|
- Campbell's Soup Cans, which is sometimes referred to as 32 Campbell's Soup Cans, is a work of art produced in 1962 by Andy Warhol. It consists of thirty-two canvases, each measuring 20 inches (510 mm) in height × 16 inches (410 mm) in width and each consisting of a painting of a Campbell's Soup can—one of each of the canned soup varieties the company offered at the time. The individual paintings were produced with a semi-mechanized silkscreen process, using a non-painterly style. Campbell's Soup Cans' reliance on themes from popular culture helped to usher in pop art as a major art movement in the USA. Warhol, a commercial illustrator who became a successful author, publisher, painter, and film director, showed the work on July 9 1962 in his first one-man gallery exhibition as a fine artist. in the Ferus Gallery of Los Angeles, California. The exhibition marked the West Coast debut of pop art. The combination of the semi-mechanized process, the non-painterly style, and the commercial subject initially caused offense, as the work's blatantly mundane commercialism represented a direct affront to the technique and philosophy of abstract expressionism. In the United States the abstract expressionism art movement was dominant during the post-war period, and it held not only to "fine art" values and aesthetics but also to a mystical inclination. This controversy led to a great deal of debate about the merits and ethics of such work. Warhol's motives as an artist were questioned, and they continue to be topical to this day. The large public commotion helped transform Warhol from being an accomplished 1950s commercial illustrator to a notable fine artist, and it helped distinguish him from other rising pop artists. Although commercial demand for his paintings was not immediate, Warhol's association with the subject led to his name becoming synonymous with the Campbell's Soup can paintings. Warhol subsequently produced a wide variety of art works depicting Campbell's Soup cans during three distinct phases of his career, and he produced other works using a variety of images from the world of commerce and mass media. Today, the Campbell's Soup cans theme is generally used in reference to the original set of paintings as well as the later Warhol drawings and paintings depicting Campbell's Soup cans. Because of the eventual popularity of the entire series of similarly themed works, Warhol's reputation grew to the point where he was not only the most-renowned American pop art artist, but also the highest-priced living American artist.
- Latas de sopa Campbell (cuyo título original en inglés es Campbell's Soup Cans), también conocida como 32 latas de sopa Campbell, es una obra de arte producida en 1962 por el artista estadounidense Andy Warhol. Consiste en treinta y dos lienzos, cada uno de 50,8 cm de alto por 40,6 cm de ancho (20 x 16 pulgadas) y con una pintura de una lata de sopa Campbell —cada una de las variedades de sopa enlatada que la compañía ofrecía en aquella época—. Las pinturas individuales fueron realizadas con un proceso semimecanizado de serigrafía. El apoyo de Campbell's Soup Cans en temas de cultura popular ayudó al arte pop a instalarse como un movimiento artístico de trascendencia. Para Warhol, un ilustrador comercial que se convertiría en un exitoso autor, pintor y director de cine, esta obra constituyó su primera exposición individual en una galería de arte como artista profesional. La obra, expuesta por primera vez en la Galería Ferus de Los Ángeles, marcó el debut del arte pop en la Costa oeste de los Estados Unidos. Al principio, la combinación del proceso semimecanizado, el estilo y el tema comercial causaron molestia, ya que el evidente comercialismo mundano representaba una afrenta directa a la técnica y filosofía del expresionismo abstracto, un movimiento artístico que fue dominante durante el periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial y que se aferraba no sólo a los valores y la estética de las «Bellas Artes», sino también a una inclinación mística. Esta controversia condujo a un gran debate acerca de la ética y los méritos que suponían tal trabajo. Los motivos de Warhol como artista fueron cuestionados, y lo continúan siendo hoy en día. La gran conmoción pública ayudó a transformar a Warhol de un experimentado ilustrador comercial de los años 1950 a un notable artista de bellas artes, y lo hizo distinguirse de otros artistas pop emergentes. Aunque la demanda comercial por sus pinturas no fue inmediata, la relación de Warhol con el tema llevó a que su nombre se convirtiera en sinónimo de las pinturas de Latas de sopa Campbell. Posteriormente, Warhol produjo una amplia variedad de obras de arte que representaban latas de sopa Campbell, así como otras obras basándose en una gran variedad de imágenes del mundo del comercio y de los medios de comunicación. El término Latas de sopa Campbell generalmente es usado en referencia a la serie original de pinturas así como a los dibujos y pinturas que Warhol realizó posteriormente y que igualmente representan latas de sopa Campbell. Debido a la popularidad que al final cobraría la serie entera, la reputación de Warhol creció hasta un punto donde no sólo era el artista pop estadounidense de mayor renombre, sino también el artista estadounidense vivo más cotizado del momento.
- Campbell's Soup Cans est une création artistique de l'artiste new-yorkais Andy Warhol produite en 1962. Elle se compose de trente-deux tableaux rectangulaires de 50,8 cm en hauteur et de 40,6 cm en largeur chacun, qui représentent les différentes boîtes de soupe de couleur rouge et blanche que la marque Campbell vendait a l'époque de la création de l'œuvre. Chaque peinture fut conçue selon un procédé de sérigraphie semi-automatique et s'inscrit dans un style non-pictural. Cette œuvre, du fait de sa thématique qui puise ses sources dans la culture populaire de son époque, a grandement contribué à lancer le mouvement Pop art encore naissant et l'établir au rang de courant artistique majeur. L'œuvre fait partie de la collection permanente du Museum of Modern Art (MoMA) à New York.
- 金宝汤罐头（Campbell's Soup Cans），有時被稱作32罐金宝汤罐头（32 Campbell's Soup Cans）是一幅由美國藝術家安迪·沃荷於1962年所創作的藝術作品。 作品包括三十二塊帆布，每一小塊分別的面積為20 × 16 英寸（50.8 × 40.6 厘米），上面畫著一個金寶湯罐頭，每一個為當時罐頭湯製造商旗下不同口味的產品。每一幅繪圖都使用了半機器化的絲網印刷技術，以非畫性的風格製作。《金寶罐頭湯》利用流行文化作為創作主題，並帶領著普普藝術榮登大雅之堂，打入主流的藝術運動。 對於成功地由插畫家搖身一變成為了作家、畫家與導演的安迪·沃荷來說，這個作品使他開了第一次作為美術家的個人美術館展覽。是次展覽標誌著普普藝術的種子開始在美國西岸萌芽。作品的半機器化製作過程、非畫性的風格，以至濃郁的商業主題起初曾經在美術界引起冒犯，那是由於現世的商業主義正好跟抽象表現主義的哲理觀和表現手法對著幹。二次大戰以後，抽象表現主義橫行其道，並積極提倡美術與美學以外的神秘傾向。這個衝突引起一大堆對這幅作品的價值與道德問題的爭論，安迪·沃荷作為一個藝術家的動機亦因此備受質疑，時至今日這依然是一個熱門話題。輿論令到沃荷從一位熟練的五十年代商業插畫家轉型為顯著的美術家，並使他從其他普普藝術的後起之秀明顯地分野出來。儘管對於其作品的商業需求並不是突如其來，這幅作品令他的名字跟金寶堂罐頭繪圖劃上等號。 之後，沃荷在他三個截然不同的職業生涯中再發表了一系列有關金寶湯罐頭的作品，並為他其他作品從傳媒與商業世界裡引入大量的創作素材。今天，「金寶湯罐頭主題」一般是指原本的一套作品，以及之後沃荷為金寶湯罐頭所畫的素描和繪畫。結果，這些主題相近的作品越來越受大眾歡迎，不但令沃荷名聲大噪，成為美國最著名的普普藝術家 ，更一度是最高身價的美國畫家。
|
| rdfs:comment
|
- Campbell's Soup Cans, which is sometimes referred to as 32 Campbell's Soup Cans, is a work of art produced in 1962 by Andy Warhol. It consists of thirty-two canvases, each measuring 20 inches (510 mm) in height × 16 inches (410 mm) in width and each consisting of a painting of a Campbell's Soup can—one of each of the canned soup varieties the company offered at the time. The individual paintings were produced with a semi-mechanized silkscreen process, using a non-painterly style.
- Latas de sopa Campbell (cuyo título original en inglés es Campbell's Soup Cans), también conocida como 32 latas de sopa Campbell, es una obra de arte producida en 1962 por el artista estadounidense Andy Warhol. Consiste en treinta y dos lienzos, cada uno de 50,8 cm de alto por 40,6 cm de ancho (20 x 16 pulgadas) y con una pintura de una lata de sopa Campbell —cada una de las variedades de sopa enlatada que la compañía ofrecía en aquella época—.
- Campbell's Soup Cans est une création artistique de l'artiste new-yorkais Andy Warhol produite en 1962. Elle se compose de trente-deux tableaux rectangulaires de 50,8 cm en hauteur et de 40,6 cm en largeur chacun, qui représentent les différentes boîtes de soupe de couleur rouge et blanche que la marque Campbell vendait a l'époque de la création de l'œuvre. Chaque peinture fut conçue selon un procédé de sérigraphie semi-automatique et s'inscrit dans un style non-pictural.
|
![[RDF Data]](/statics/sw-cube.png)
